戏剧经典的再现:“恐惑”视域下孟京辉改编话剧《等待戈多》研究

作为荒诞派戏剧的经典之作,贝克特的《等待戈多》影响着一代又一代中国戏剧创作者。作为中国先锋戏剧的实验者,孟京辉执导的《等待戈多》因在舞台布景、角色安排及情节设计上别出心裁的构思而在众多改编版本中脱颖而出。《等待戈多》原剧具有“恐惑”的艺术特征,而孟京辉的改编则使该剧的这一特征更为突出。另类的舞台布景增加了戏剧的“恐惑”氛围;戏剧角色的增补替换凸显人物的内心创伤;大胆的情节安排突出了戏剧的不确定性。通过改编,孟京辉致力于引导观众对该剧进行积极的反思,并对那些曾遭受心灵创伤的人们给予精神安慰。该剧的成功上演不仅标志着中国先锋戏剧的一次成功实践,更彰显了孟京辉高超的创作艺术。

孟京辉对哈罗德·品特戏剧的移植与再造

英国著名剧作家哈罗德·品特曾于2005年获得诺贝尔文学奖,其剧作在英国戏剧史上有着里程碑般的地位。品特剧中的荒诞喜剧元素、扭曲的人际关系、碎片化的语言、疾病叙事等戏剧创作手法以及他对人性和现世问题的关注,对中国新生代导演孟京辉都产生了深远的影响。从比较文学的平行研究视角出发,横向对比品特与孟京辉的戏剧作品,有助于深化跨文化戏剧的对话与交流。

时代的错位与统一——孟京辉版《茶馆》

在看孟京辉版《茶馆》之前,我是抱着怀疑态度的。虽然孟京辉改编过大量经典作品,但他选择改编《茶馆》,除了其著作权保护期限刚过之外,实在想不出其他理由。何况,戏剧构作是德国人塞巴斯蒂安·凯撒(Sebastian Kaiser),塞给德国艺术家一部老舍的戏剧作品并要求他来参与改编,在我看来是为难人家。老舍剧本的魅力大半来自语言,语言经过翻译,魅力就减了一半。

评西北政法大学话剧社演出的《关于爱情归宿的最新观念》——兼及孟京辉戏剧

孟京辉戏剧除了正式的剧场演出外,其更大规模、但却无法统计的校园内演出往往被我们忽视。在国内业余戏剧演出活动中,孟京辉的几部代表作品已经成为众多高校话剧社团首选的演出剧目。西北政法大学话剧社演出过多部孟京辉戏剧。他们这次公演的《关于爱情归宿的最新观念》总体上来说是成功的。但是由于这次演出有两位导演,再加上经费不足等原因,使得演出在表演和舞美等方面出现了一些问题。

孟京辉研究综述

文章根据孟京辉研究的论文和相关的报道为依据,在分析已有研究成果的基础上,从孟京辉的创作流变、本体特色、文化现象这三个方面的研究进行梳理,以求描绘出当下孟京辉研究的概貌。

商业化与先锋性的合谋——解读1990年代孟京辉的戏剧观念

1990年代孟京辉的戏剧观念包括三个相互关联的内涵:一是市场经济与先锋性戏剧间的关系,二是世俗化对诗意的影响;三是由此引起的戏剧与观众间关系的变化。他找到了中产阶级这个"人民"承担先锋性戏剧发展使命,从而试图使得商业化和先锋性达成一种亲密的合谋。但这仅是孟京辉的一个乌托邦似的理想。

先锋性与世俗化共谋背后的陷阱——质疑孟京辉的戏剧理想

先锋性与世俗化的亲密共谋是20世纪90年代中期以来孟京辉戏剧艺术的一个乌托邦似的理想.但他坚信:"理想毕竟是理想,决不能没有,没有就失去方向了."①的确,艺术史就是一代又一代的先锋性艺术家怀揣着理想、激情和执着,不断地和传统、经典作斗争的历史,就是个体征服世界的历史.

孟京辉小剧场戏剧艺术特色简论

孟京辉戏剧创作具有实验性、探索性、先锋性,在我国当代戏剧界具有较大的影响和地位。他的戏剧表演艺术的导演意识、表演文本、舞台表演理念和手段等方面具有一定的开拓性和创新性。其小剧场戏剧表演艺术特色表现为:即兴表演和集体创作的表演文本,使传统文化各种元素成为导演意志的素材;戏剧表演和舞台时空的自由,使戏剧增强了抽象性和普遍性;运用假定性、戏仿、讲述、拼贴等手段,拓展了戏剧的表演天地,强化了表现效果。孟京辉一直以实验的姿态活跃在小剧场戏剧舞台上,颠覆了写实戏剧的传统观念和艺术手段,《思凡》、《我爱XXX》、《一个无政府主义者的意外死亡》等一系列代表作不可忽视。

从马雅可夫斯基到孟京辉——《像鸡毛一样飞》赏析

电影《像鸡毛一样飞》处处显现着俄国伟大诗人马雅可夫斯基的未来主义风格对"先锋派"导演孟京辉的深刻影响,两者的作品皆具有大胆创新的未来主义风格,而差异则在于孟京辉的创作风格带着对马雅科夫斯基的"误读",然而这种形式上的模仿或曰仿真却为国内电影和文学创作提供了样例。

孟京辉戏剧的国外演出、接受与反思

本文试图详细梳理孟京辉戏剧在国外演出的情况,在此基础上分析国外观众对其戏剧的接受,呈现不同时期、不同国家、不同文化语境下接受的内容,反思背后的缘由,挖掘戏剧与人的存在关系,以期在戏剧本质、戏剧本体、戏剧功能等方面提供有益的启示。本质上,戏剧是剧场中洋溢的浑然一体的戏剧精神,戏剧是所有的参与者——编剧、改编、导演、演员、舞美和观众等共同创造的集体性艺术作品;而功能上,笔者觉得戏剧可以创造剧场中共享的戏剧精神空间,亦可称之为戏剧共同体。从孟京辉戏剧国外演出的具体接受情况可以看出,他的戏剧极具先锋性和争议性。

布莱希特陌生化理论浅析——以孟京辉话剧《你好,忧愁》为例

孟京辉戏剧中充满的不真实感,是因为孟京辉是布莱希特理论的践行者。本文以话剧《你好,忧愁》为研究文本,从中剖析布莱希特"陌生化"理论在孟氏戏剧中的具体表现,浅析该理论对观众心理以及表演风格的影响。

康开丽:《孟京辉:先锋戏剧档案》（英文）

Plays collected in I Love XXX and Other Plays created by Meng Jinghui fulfilled numerous Chinese audiences’ expectations and have been popular in China for many years. Delightedly, Claire Conceison’s edition of this anthology has finally made “Meng-style” plays available to an English readership.

总有一种方式让你记住孟京辉

你可能没看过孟京辉导演的话剧，但对这个名字肯定不会陌生，因为这个名字这些年来频繁地出现在话剧演出的宣传品上，出现在各种媒体上。

孟京辉导演《四川好人》在中澳两国接受的对比研究

在当今中国剧坛,孟京辉是一个有着广泛影响力和颇多争议的导演。由孟京辉执导、澳大利亚演员演出的《四川好人》就是一部引起关注、褒贬不一的戏剧作品。本文选取孟氏《四川好人》在中国和澳大利亚的接受作为研究对象,对比分析在两个国家接受的异同,在此基础上,探讨孟氏戏剧的得失成败,通过一个在国内十分成功但在国外却惨遭失败的演出案例剖析,旨在为戏剧跨文化交流、接受提供经验教训和启示。

论孟京辉的爱情题材戏剧——以《思凡·十日谈》《恋爱的犀牛》《琥珀》为例

孟京辉创作了不少具有广泛影响力的经典先锋戏剧,造就了独特的"孟京辉戏剧现象"。孟京辉执导的戏剧题材多种多样,其中以爱情题材最为著名。本文结合《思凡?十日谈》《恋爱的犀牛》《琥珀》等作品分析孟京辉爱情题材戏剧的特点:一、爱情本位论;二、引入对于爱情观念的新的思考;三、经典深刻、令人拍案叫绝的台词。

中国先锋话剧的文体创新——以孟京辉先锋戏剧为例

中国话剧是一门外来艺术,以中国传统戏剧为依托,发展迅速。20世纪90年代,中国先锋话剧的诞生标志着对中国传统戏剧的彻底反叛,对西方荒诞派戏剧束缚的完全摆脱,构建出真正属于自己时代的"先锋"。孟京辉的先锋戏剧是中国先锋话剧的先锋,为了迎合大众的审美需要和体现时代的精神,在叙事结构、话语策略和语篇风格方面都做出了重大改变,对中国话剧的发展意义深远。

试析孟京辉《关于爱情归宿的最新观念》中的音乐元素

《关于爱情归宿的最新观念》是孟京辉创作的第一个话剧剧本。剧本的艺术风格独特，融入了许多艺术元素，但最突出的是该剧中包含丰富的音乐元素。

是“先锋的品格”,还是“先锋的技巧”?——评孟京辉与高行健的“先锋戏剧”实践

本文以孟京辉与高行健的先锋戏剧实践为考察对象 ,并结合中外戏剧研究工作的理论成果 ,试图从历史和戏剧本体去接近西方戏剧传统的核心价值 ,同时以这种返本溯源的核心价值作为参照 ,梳理出中国先锋戏剧之与戏剧本质的契合或逃离 ,揭示出先锋戏剧在先锋性上的不同表现。