新世纪以来孟京辉戏剧的网络接受研究

孟京辉是中国当代剧坛最具代表性和影响力,也是争议最大的一位先锋戏剧导演。新世纪以来,孟京辉戏剧进入多元探索期,与观众关系更加复杂多元,并有意识运用网络来经营戏剧。本文主要从网络接受角度,分类选择三个有代表性的个案对孟京辉这一时期的戏剧接受进行分析,即'抗争主流'剧《琥珀》、社会讽刺剧《两只狗的生活意见》、先锋实验剧《爱比死更冷酷》的网络接受,并从接受端反思新世纪以来孟京辉戏剧接受存在的问题。

孟京辉戏剧的叙事学研究:叙事者、作者与观众

本文以孟京辉戏剧为研究对象,从叙事者、"作者导演"、观众参与等方面详细探讨了孟京辉戏剧的叙事特点与个人风格。在孟京辉戏剧中,叙事者是一个框架,而不是演员,舞台包含多层次的叙事者,但叙事的声音可以总结为"框架-人格"二象。戏剧同电影类似,也存在"作者导演",导演对作品控制能力的强弱在"框架-人格"二象区间滑动,并同样有所体现。作为演示类叙述的戏剧,叙事者同观众之间有极强的交流性,观众参与戏剧演出的叙事,有时甚至能对故事情节的发展起到关键性的推动作用。

孟京辉戏剧叙事特征研究

戏剧叙事研究的传统,从布莱希特开始一直注重戏剧结构原理、戏剧形态等多方面多角度进行质量研究和创作经验总结。孟京辉戏剧在叙事结构、叙事语言、叙事情节、叙事空间上都有属于自己的特征,为整个戏剧创作以及国内叙事学研究提供了可贵的范本。

得“意”忘“形”孟京辉:论跨文化语境下的戏剧翻译和传播

庄子的'得意忘形',指的是形式和意义的关系,形式服务于意义,而欲得'意'又必须忘'形',这和跨文化语境下的戏剧翻译和传播有着深刻的学理关系。本文从孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》谈起,追溯庄子的'得意忘形',联系本雅明的翻译观,论及孟京辉戏剧在国外的重要传播者康开丽,探索她如何继承和发扬了本雅明的翻译观,实现了孟氏戏剧在美国的翻译和传播。