民歌“孟姜女调”本体与变体的对比研究——以《孟姜女》和《手扶栏杆》为例

《孟姜女》是江浙一带广为流传的民歌小调,最早由明清时期的俗曲发展而来。该曲在传唱的过程中,经不同地区劳动人民的创作、改编,形成了大量的民歌变体。本文通过查询“孟姜女调”的相关文献资料,以两首代表性的民歌为例,对“孟姜女调”本体与变体的旋律、曲式以及词曲特点进行对比分析,并在此基础上进一步总结“孟姜女调”的音乐风格。

从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调]——民歌戏曲化的文化考察

[孟姜女调]随北方人民南迁入闽,其变体“七字仔”又随移民脚步“过台湾”,在当地交杂的社会环境下与客家民歌交互相融,出现了旋律形态的进一步变易,乐师的记谱、演奏习惯及伴奏乐器的定弦亦随之发生适应性改变。从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调],是民歌在闽台特定的社会环境下传播、交融、发展并最终成长为戏曲唱腔的戏曲化过程。

孟姜女调“拟母曲”及变体探微

孟姜女故事自春秋伊始至今,流传不息。围绕孟姜女故事的民歌传唱,逐步形成独具特色的孟姜女调。文章以《中国民间歌曲集成》中的近370首孟姜女调为曲谱材料,对其进行详尽的旋律学分析,析出江苏民歌《孟姜女》为该调系"拟母曲"的合理性,进一步对其曲调的几种变体形式给予归纳研究,得出一首曲调是否属于孟姜女调的"不变"要素是"特性音调"和"各句落音";并在"不变"的基础上归纳出孟姜女调中不同的变体形式。这一研究,梳理了同宗民歌的流变和分化布局,是对孟姜女文化现象的一个重要补充。

《孟姜女调》流布考辨

《孟姜女调》在中国传统音乐中具有一定曲牌意义,它的起源有“春调”说、“凤阳歌”说和“月子弯弯照几(九)州”说三种。经过对《中国民间歌曲集成》为主要曲谱来源进行统计,目前《孟姜女调》主要的流传有:作为《孟姜女调》“拟母曲”的江苏民歌《孟姜女》,主要流行于苏南地区;以唱词为“孟姜女故事”的同词同曲之《孟姜女调》,主要流行于江苏省、秦陇晋地区以及关东与齐鲁燕赵地区;唱词内容为孟姜女故事,但曲调却与《孟姜女调》调系南辕北辙的一系列民间曲调的同词异曲之《孟姜女调》,主要流行于秦陇晋地区以及其他零散分布。从音乐形态角度上,秦陇晋地区的此类曲调变化最大,可能与当地的“长城文化”有关;而齐鲁燕赵地区、中州地区由于临近吴越,曲调旋律变化较小。

“孟姜女调”的流传及其艺术影响

“孟姜女调”是苏南地区流传的最具民间风格特征和民俗风情的民歌曲调。本文拟从“孟姜女调”的民间传说基础上对该曲调的音乐构成、音乐特征及其广泛的民人噫义作一较系统的对比和分析。

浅析“孟姜女调”中的南北方音乐特征

在我国音乐艺术的历史长河中,经过岁月的洗礼,流传着很多影响深远的民间曲调,其中“孟姜女调”就是其中最具代表性的一种。在流传过程中受到南北方地域因素的影响,“孟姜女调”风格的差异性也体现出来。本文以“孟姜女调”在南北方的代表民歌作为研究的切入点,从音乐本质的角度探讨同宗民歌“孟姜女调”在南北方的音乐特性从而进行深入分析,为后续研究提供一定的借鉴。

“曲调系统”概念举隅——以【孟姜女调】为例

"曲调系统"是针对中国传统音乐中"一曲多用"这一现象的称谓。学术界对"曲调系统"及相关概念众说纷纭,所指音乐对象范围不尽相同。本文列举出几种相关观点,以【孟姜女调】为例,从"微观"、"中观"、"宏观"三个范畴进行分类阐述。

二人转中的【孟姜女调】

传统二人转的小曲小帽数目众多,【孟姜女调】是其中的一首。二人转中的【孟姜女调】具有深厚的文化渊源,可上溯至《左传》;从音乐角度来看,二人转中的【孟姜女调】则直接来源于江苏唱春调的《孟姜女十二月花名调》。由于闯关东的原因,《孟姜女十二月花名调》作为一首广受欢迎的明清俗曲随关内移民落户东北,被二人转吸收为小曲小帽,叫做【孟姜女调】,后来在二人转中得到了传承和进一步的应用,在二人转中以【孟姜女调】原曲为母体,衍生出多个子体曲调,围绕【孟姜女调】生成了具有东北特色的同宗民歌系统,极大地丰富了二人转的音乐。

河南地区“孟姜女调”的地域性演唱风格研究

从古代《诗经》的研究内容中可以看出,劳动人民通过歌谣、口头诗歌、民间小调等形式,世世代代传承传统音乐文化。很多民间世代传颂且大面积普遍流传开来的音乐文化,通常是古代劳动人民依据某个真实的人物故事、神话传说作为内容,以歌谣、小调的形式来表达人们朴素的思想情感,对人物故事的情感态度、对现实社会的基本认知,可以说民间歌谣和小调音乐是我国传统文化传承中的文化瑰宝。

泉港北管“唱曲”对【鲜花调】、【孟姜女调】的运用、变易及其规律性

在对泉港北管"唱曲"的源流考溯中,笔者发现其中有相当多的曲牌、曲目都与江浙一带的【鲜花调】、【孟姜女调】有紧密关联。本文试图对【鲜花调】、【孟姜女调】在泉港北管"唱曲"中的运用、变易及其所体现的规律性略作分析,以求教于同行、方家。

民间曲调“孟姜女”的互文性阐释

互文性又称"文本间性"或"间文本性",指所有文本之间的相互转化和吸收。互文性理论脱胎于当代西方后现代主义的文化思潮中。音乐文本的互文性视角,是用考察音乐文本之间关系的方法对音乐作品进行解读。文本选取具有曲牌意义的"孟姜女调"为文本对象,从曲调框架、唱词内容、腔词关系三方面,借用"互文性"理论方法,探讨传统音乐中,非音响文本间的互文性。得出在传统音乐中,大量存在着以某一具体曲牌性曲调为中心轴而形成的不同文本间互为互文性的结论。互文性视角下的"孟姜女调"音乐文本具有共时性、历时性和拼接式等特点。

“孟姜女”调在闽台地区的传播与变异研究

"孟姜女"调是我国流传范围最广、影响最大的民间小调之一,其在闽台地区的传播与变异的过程中,与闽台民歌、戏曲相互融合、消化,成为闽台群众所喜闻乐见的闽南民间小调。本文通过闽台民歌"五更鼓"与"孟姜女"的渊源关系,研究其与闽台民歌和戏曲音乐相互交融中发展变异的特点,进而认识闽台音乐的文化地域特色和审美习惯。

浅析“孟姜女调”在人文背景下的流变关系

由孟姜女的传说衍生出的"孟姜女调"对我国民间音乐文化有着一定的影响,文章旨在通过对"孟姜女调"的人文历史和音乐背景进行归纳与总结,建立起该曲调的脉络结构,以便于深入探究。

青海民歌探微之四 青海《孟姜女调》

《孟姜女》、《白蛇传》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》是中国最著名的四大民间传说。孟姜女故事据民间艺术家们的研究,可将它追溯到2500年前的春秋时代。说齐国大将杞梁伐莒(j(?))阵亡,杞梁妻拒绝齐侯郊吊(调情)哭城而死是故事的源头。所谓"孟姜"

孟姜女音乐是怎样形成的

孟姜女传说,自春秋晚期发端于齐都临淄城郊以来,历经各代传承与演义,时至明清趋于完善、成熟,并普及全国、享誉世界,从而成为我国著名的四大传说之一。该传说在广泛流播的过程中,逐渐催生出了许多孟氏体裁的民间文艺作品,其中民间音乐占有很大比重。这些音乐作品的形成,首先追溯到齐国的哭调和齐人对孟姜女原型杞梁妻遭遇的感叹之歌。自汉代至明清,孟姜女音乐产生、繁荣,随之出现了流行全国的孟姜女调,从而形成了孟姜女音乐系列。

新编《孟姜女》作品艺术特征探微

新编《孟姜女》的创作，是民族音乐风格的时代化，新式作曲手法与传统音乐本土文化的完美交融，同时也是西洋技法的中国化。他的作品一方面十分尊崇传统的素材与音调，另一方面呈现出了许多惊人的新创造，如章节的结构对比，引用中国戏曲的音乐板式，它的创作对我国民歌声乐艺术的发展，特别是在突出作品风格特征与演唱技巧方面都具有不可估量的艺术价值。它拓展了新创作型民族作品的演唱二度创作视野，让我们能够更加辩证化。

试析“白茆山歌”常用曲调

通过对"白茆山歌"常用的几个曲调"四句头"、"孟姜女调"等进行音乐分析,认为"白茆山歌"的曲调既有山歌体裁的特点,又有小调体裁的特点,从而得出"'白茆山歌'即是在白茆地区流传的民歌总称"的结论。

管窥2500年孟姜女音乐之传播

本文运用传播学观点,通过对2500多年来,历史上孟姜女音乐群体的形成、流变,现行[孟姜女调](下称[孟调])的形成、传播和它对越剧女腔音乐的影响等的探讨,认为一首[孟调]发展了一个越剧声腔。同时认为,2500多年前的孟音乐与2500多年后的孟音乐传承方式的一脉相承,说明“在传播中生存,在合流中发展”是传统音乐生存和发展的基本原则,而其赖以生存、发展的哲学基础则是“中国民族音乐特有的思维方式”。

越剧女腔基本调原型对流派唱腔曲调影响辨

本文提出了越剧流派唱腔曲调的形成,不仅如前人所说与越剧女腔基本调等有关,而且还与女腔基本调的原型——[孟姜女调]有着极为深切关系的观点,并认为越剧流派(包括唱腔流派)的出现具有群体性。要突破和改变当前越剧声腔"太监化"的局面,关键是要大力加强和全面提高剧种音乐自身的创新能力和演员的创腔能力。而要做到这一点的前提,就是要深刻认识和掌握越剧音乐的本体、本源和本质,努力遵循越剧音乐自身发展规律办事。

春晚年年唱《春调》 里巷岁岁传新谣——由2021年春晚《最亲的人》所引思

在2021年央视春晚中,由相声演员岳云鹏演唱的《最亲的人》成为年度热曲。究其成功原因,首先是其音调框架与东北民歌《送情郎》《摇篮曲》一致,实为江苏民歌《孟姜女》(《春调》)的南歌北唱;其次,其所承载的民俗背景使其成为一首适时应景的新时代“颂春”贺岁之“喜歌”。此外,回顾《中华民谣》《大花轿》《冰糖葫芦》《中国娃》《九九女儿红》等一系列春晚歌曲也都来自这首《孟姜女春调》。这些歌曲都以“传承传统文化核心价值,植根于民族音乐以彰显其民族性”为首要共性特点。在坚持以人民为中心,弘扬传统文化的文艺思想、创作导向的引领下,植根于民族文化沃土、深入学习借鉴传统“里巷歌谣”之精华,以创作出与时代同步、具有坚定文化自信、人民群众喜闻乐见且易于传唱的优秀作品。