为中国抽象艺术“生产出回忆和希望”--孟禄丁艺术的文化记忆三部曲

作为中国当代抽象艺术最有代表性的艺术家之一,孟禄丁的艺术之路一直行走在抽象艺术的“语言纯化”与东方文化的“身份认同”二者的巨大张力之中。所有迹象表明,孟禄丁呈现了抽象艺术在身份认同和文化记忆上从“逃离”到“回归”、再到“重构”的三部曲。特别值得注意的是,从“文化身份”的逃离到“文化记忆”的回归,抽象艺术在孟禄丁这里不再是创作手法与策略的简单运用和调整,而是为中国抽象艺术乃至全世界的人们“生产出回忆”也“生产出希望”。

抽象艺术具身化:孟禄丁审美心智的认知延展与具身转向

自20世纪80年代以来,孟禄丁在中国艺术界多以“纯化语言”和抽象艺术“离身美学”的代言人形象出场。事实上,孟禄丁抽象艺术的话语方式是“具身的”(embodied)而非“离身的”(disembodied)。从当代认知美学角度看,孟禄丁抽象艺术具有三重知觉维度:“人机交互”而非“机械设定”、“文脉嵌入”而非“情境抽离”、“媒介延展”而非“材料固化”。也就是说,孟禄丁艺术经历了从“离身美学”到“审美具身化”的知觉转向,“抽象艺术具身化”才是其抽象艺术的核心理念与知觉进路。

感觉与逻辑在抽象绘画中的作用——以孟禄丁“元色”系列作品为例

感觉和逻辑是抽象绘画创作过程中的两大核心要素,其中感觉包含着丰盈的生命情感与力量,而逻辑是形而上的理念,感觉是逻辑无法感知的纬度,逻辑是感觉随机性的回归。可以说,两者共同构建了抽象绘画的精神内核。在当今复杂多元的时代背景下,孟禄丁从自身的文化语境出发,在感觉与逻辑的共同作用下,于不断更新的创作过程中发掘新的切入点,同时在近年来的“元色”系列作品中呈现出强烈的感性表达、纯粹的精神追寻与思辨能力,体现了一种对现实生存状态的哲思。

前卫的“移植”——以孟禄丁为例试析中国情境下的格林伯格“前卫艺术”

西方前卫艺术对于中国的现当代艺术的发展有着不同凡响的影响,格林伯格对于前卫艺术的标杆,是在艺术史发展的经验上作出的总结,然而这样一种精英式地、回归艺术媒介本身的"前卫艺术"被带到中国,其理论的根源是否同样适用于中国现当代美术的发展,这样一种理论的"移植"是否具有效用。本文即以中国85新潮代表人物孟禄丁的作品为例,结合格林伯格的"前卫艺术"理论来探讨关于中国社会文化情境下的艺术的"前卫"问题。

以艺术的名义——孟禄丁作品研讨会发言辑录

时间．2008年5月3日 尹吉男（主持人．中央美术学院人文学院院长）：孟禄丁是“85新潮”时期成名的艺术家．1985年在国际青年美展上．他展出了《新时代——亚当夏娃的启示》．