从《伊豆的舞女》看川端康成的孤儿根性

本文分析了《伊豆的舞女》中主人公"我"的孤儿根性在行动、心理等细节上的表现,探讨了它对"我"与人相处的心态、"我"的模糊的社会观所产生的影响,旨在通过主人公回归社会这一心理过程,对我们的现实生活有所启发。

走出“孤儿根性”的藩篱——对《伊豆的舞女》主人公的精神分析

短篇小说《伊豆的舞女》是川端康成的成名之作,作品中主人公的内心世界细腻而饱满,具有非常高的心理分析价值。本文运用西方弗洛伊德精神分析理论中的人格结构理论和自我防御机制对主人公的"自我"、"本我"和"超我"进行分析,揭示出主人公复杂、矛盾的内心世界,及其最终走出"孤儿根性"的心路历程。

论《千羽鹤》中菊治的多面性

作为川端康成获得诺贝尔文学奖的三部作品之一,《千羽鹤》是川端文学在战后的一个重要转折。作品中与多位女性有着千丝万缕关系的菊治在小说中起着举足轻重的作用,动荡不安的时局,加之父亲混乱的婚外情,菊治在不安和恐惧中逐渐长大。内外的不安塑造了菊治极度渴望温情和爱的孤儿根性,而这一特性也使得菊治陷入了和太田夫人的不伦恋中,似情人又似母亲的温情让菊治沉醉其中,尽管知道这很龌龊,却又禁不住迷糊的诱惑。然而另一方面,菊治又有着异乎寻常的道德洁癖,对待纯洁的雪子,菊治始终将丑陋的自己与雪子划清界限。川端笔下的菊治就是这样一个孤独的、有着道德洁癖、却又因孤寂滑入非道德深渊的多面形象。

谈《古都》中的“弃儿”命运

川端康成的《古都》一书中描写了千重子和苗子这对孪生姐妹悲欢离合的故事,并将其融于京都的古风名胜之中,书中对千重子“弃儿”的这一设定不仅代表着她的身份命运,还包含了许多深意。本文将从千重子的“弃儿”命运、川端康成的“孤儿根性”、传统文化的未知命运三个方面来探讨《古都》中“弃儿”的象征意义。

《伊豆舞女》的世界永恒的“熏子”

《伊豆舞女》是诺贝尔文学奖获得者日本作家川端康成的代表作品之一。清纯美丽、天真无邪的舞女"熏子"让主人公"我"感到人生的温暖,产生了无限美好的浪漫遐思并萌发出一种朦胧的恋情。与舞女的邂逅,使潜在于"我"心灵深处的"孤儿根性"得以反省,"肮脏的想法"得以冲刷净化。

《伊豆的舞女》中“我”的心理变化分析

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作。这部作品看似是伊豆的抒情风物诗,实际上并没有过多地描写伊豆的风景,可以说《伊豆的舞女》是一部心理主义文学。本文中,笔者将对《伊豆的舞女》进行文本分析,以主人公"我"的心理变化为线索,考察主人公"我"发生心里变化的原因。

川端康成文学风格的转变与其人生轨迹的关联

1968年,川端康成获诺贝尔文学奖,是继泰戈尔之后第二位获诺贝尔文学奖的亚洲作家。川端康成的创作历程十分曲折,其文学风格主要经历了两次变化。一是由表现孤儿情感、描写自己爱情失意的"私小说"到体现日本传统的物哀、幽玄美的文风的转变;二是转向二战后以《千只鹤》、《山音》为代表的主要追求感官享受和渲染病态的性爱,或多或少染上了颓伤色彩的风格。本文拟从川端康成特殊的人生轨迹入手,探讨川端文学风格的转变与其所处的社会背景、人生经历的关联。

论川端康成的童年经验对其小说创作的影响

童年经验对艺术家及其创作具有重要意义,它常常潜在地规范和制约着艺术作品的生成。川端康成的创作也不例外。他的小说无论从题材的选择上还是艺术风格的表现上,都呈现出独特的个性:对女性美的偏爱;对自然美的倾心;对日本传统的物哀、幽玄之美的追随,以及作品中弥漫的虚无气息等等。本文从文艺心理学的角度,剖析了川端康成的童年经验特别是缺失性经验对其小说创作所产生的显著影响。

《伊豆舞女》私小说风格探析

《伊豆舞女》是川端康成的短篇小说,是其初期代表作。小说文体清新、明快、简洁,所有描写都是通过高中生"我"的所见所闻来完成,流淌于全文的是带有洁癖的青春前期的多愁善感的朦胧情愫。结合川端康成的孤儿根性、伊豆之旅以及私小说的特点,考察《伊豆舞女》的相关内容,有助于揭示作品的私小说风格。

《伊豆舞女》私小说风格探析

《伊豆舞女》是川端康成于大正15年(1926)年1、2月发表于《文艺时代》的短篇小说。文体清新、明快,构成简洁,所有描写都是通过高中生"我"的所见所闻来完成,流淌于全文的是带有洁癖的青春前期的多愁善感的朦胧情愫。自发表以来,舆论评价颇高,被认为是川端康成的初期代表作。本文笔者结合川端康成的孤儿生涯、私小说的特点,并考察了《伊豆舞女》的相关内容,揭示了作品中的私小说风格。

《伊豆舞女》主人公内心解析

《伊豆舞女》是诺贝尔文学奖获得者川端康成的代表作,是承载青春欢乐与哀愁的抒情诗。作品主人公原本因"孤儿根性"而性格扭曲,却在与流浪艺人,特别是清纯无邪、质朴善良的舞女接触过程中,得到了心灵的洗礼与净化,孤儿根性得以回愈。论文解析作品主人公的内心世界,着重分析主人公心灵净化的过程,从主人公心理起伏变化的视角,品位川端作品的魅力。