从孤女形象看西方19世纪女性文学

孤女形象历来备受西方作家关注，以孤女为题材的文学作品在西方女性作家创作中更为普遍。19世纪是西方女性文学发展的重要时期，探究这一时期孤女形象的意义尤为重要，因为西方女性作家通过孤女的塑造，形象地表达了女性自我意识的觉醒，更传输了不可避免的历史重负。孤女形象可以说是曲折、艰难的19世纪西方女性文学的缩影，我们从中也可窥视西方女性文学的发展历程。

在孤独中对爱的渴望与友谊的追寻——简·爱和安妮的“孤女”形象对比分析

英国女作家夏洛蒂·勃朗特和加拿大女作家露西·莫德·蒙哥马利在各自的小说《简·爱》和《绿山墙的安妮》中分别塑造了2位极为典型的孤女形象——简·爱与安妮。2位女性诞生于不同的作家笔下,生长于不同的时代和生活环境,却有着相似的经历和遭遇,在追寻爱、友谊的历程中她们从寄人篱下的孤女逐渐成长为独立的女性,实现了自我价值。因此,把简·爱和安妮放在一起进行比较研究,可以从不同的角度重新解读二者的共同之处和差异。这种多角度的赏析不仅能够帮助读者理解小说人物形象的社会意义,而且使读者更能欣赏小说的艺术价值。

论中国早期电影中的“孤女”形象

20世纪30年代,张惠民的《雪中孤雏》(1929)、朱石麟的《孤城烈女》(1936)、吴永刚的《神女》(1934)等等女性电影不同程度地反映了女性面对新旧交替的时代的困惑和迷茫。由于各种各样的原因,主人公都是以“孤女”的形象出现的,在中国早期电影中这也许是一个巧合,但也是一种必然。

《红楼梦》中的孤女书写及其价值取向

《红楼梦》中刻画了一系列孤女形象,这些孤女构成了《红楼梦》中独特的人物群体——孤女群体。其数量众多,几乎"金陵十二钗"正册、副册、又副册都涵盖在内,孤女书写艺术及其价值取向成为值得我们密切关注的文学现象。通过对《红楼梦》中的孤女书写进行研究,分析这些孤女们的成长经历,探究她们在生活遭际中的表现,把握孤女形象的悲剧身世、悲剧性格、悲剧命运,研究孤女群体形象在《红楼梦》中所体现出的思想价值和艺术价值。

杨采妮:爱电影,更爱西部

在香港电影圈里,杨采妮不是那种大红大紫的女星,但她出演的角色却让人回味无穷。她的第一部电影作品是王家卫的《东邪西毒》,其后就是徐克的《梁祝》,孤女形象的凄楚和祝英台的活泼俊朗让她成为那个时代的玉女代表。1998年之后,息影5年,复出在《新警察故事》,并在徐克的《七剑》中再次显示特别的气质,杨采妮成功地完成了由偶像实力的转变。一个有意思的经历是,杨采妮和中国西部结下了不解之缘,从《东邪西毒》到近期的《西风烈》,她走过陕西的榆林、新疆的天山和甘肃的敦煌,西部最具特点的自然之景和人文风情,她与电影都曾一起目睹和亲历。本期明星大派对,我们对话杨采妮,在采访的过程中,她说聊天的方式是最好的,于是,我们就一起聊了这样一些内容。