重读“孤岛电影”《木兰从军》:一种互文性视角

网络发展和信息爆炸的当下,电影因视听综合的本体特征而产生了异乎文学作品等传统文本的传播效果,电影研究中的互文性分析也愈发引人关注。中国电影作为文化的先锋力量在“孤岛时期”得以发挥,其观照现实、教育改良社会民众的自觉和20世纪20年代民族电影初盛时烙入影人骨髓的电影艺术观一脉相承。本文试从互文性角度出发,重读“孤岛电影”古装片代表作《木兰从军》,以期拓展认识其在影史上的特殊位置与意义。

援古证今:孤岛古装电影《木兰从军》摄制之滥觞

作为被电影史学界反复研究的孤岛经典电影文本《木兰从军》,这部新华影业公司的成名之作,在其娱乐外表之下被赋予了丰富的民族主义精神内涵,即孤岛古装电影的映射美学特质。以往的研究往往把孤岛电影《木兰从军》的诞生与成功归因于张善琨的宣传炒作、影片隐含的爱国主题和观众的心理需求三个因素,却未考虑《木兰从军》的诞生实际上受到孤岛政治环境与复杂的人为因素影响。本文试图从孤岛电影的政治环境、助推《木兰从军》诞生的两位主要人物性格来重新审视这部孤岛电影的重要作品,审视《木兰从军》诞生背后的历史诱因。

“孤岛”电影类型成因中的美国战时制片倾向影响分析

"孤岛"电影的类型形成,除了类型影片自身的原因外,还受到美英法等国家的影响,本文着重分析了美国战时的制片倾向及对"孤岛"时期的电影影响,试图再现当时的电影文化发展历程,以期更好的探究中国电影类型的文化脉络和发展轨迹。

“孤岛”上海古装电影中性别解读

本文以上海"孤岛"时期古装电影滥觞中出现的女英雄形象为研究对象,将女英雄分成侠女、沙场红颜两种类型,分别从性别悬置、性别置换两个角度解读古装电影中所展现的个性意识与国家意识的冲突,而对这对冲突的有效解决方式即为将个性消解,将性别置换,使个性意识绝对归属于国家意识。女性形象在其中包含了丰富的政治隐喻以及对现代民族国家的认同,并服务于抗战时期的民族国家动员。

论海派文化语境下的“孤岛”电影

"孤岛"电影的产生缘于客观时局与主观人为的合力。中国电影在"孤岛"恶劣环境下短暂繁荣的出现与海派文化的禀赋关联密切。"孤岛"电影继续秉承着上海电影始终深受海派文化商业性深刻影响而蕴含的商业化色彩。"孤岛"电影彰显着上海作为中国进步思想策源地和先进文化中心的影像。饱含海派文化特质的"孤岛"商业电影是其在"孤岛"环境下的生存策略,主要表现在武侠神怪片生存策略、古装片生存策略、时装片生存策略等三方面。

重绘上海“孤岛”时期“民间电影”创作风潮

上海电影进入“孤岛”时期之后,诸多电影公司争相摄制“民间电影”,呈现出避于政治而乱于商业的复杂状态。对此,时人在公共空间对“民间电影”的内容形式及思想内涵提出广泛质疑。从电影《木兰从军》这一个案来看,“民间电影”是“孤岛”电影商业机制运转的重要缩影,同时承载了国人在特殊时期的家国想象,其所蕴含的电影史学价值需被重绘、审视与廓清。

上海“孤岛”电影时期女明星与电影产业格局的共生性关系

"重写中国电影史"在近年来不断被中国电影史学界提及,借此机会,笔者选择上海"孤岛"电影作为研究对象,通过以史带论、史论结合的方式来探讨女明星与电影产业格局之间的共生性关系,即女明星如何推动新的电影格局的形成,以及新的电影格局给女明星带来的新变化。文章从目前普遍的个案性的研究方式中跳脱出来,以一种更为宏观的角度来分析上海"孤岛"新的电影产业格局的产生,以期对目前史学界关于"孤岛"电影研究的丰富性和完整性有所助益。

“孤岛”商业电影繁荣现象的再解读及其对中国电影发展贡献的重新认识

20世纪30年代的上海“孤岛”电影在中国电影史上有着非常重要的位置。本文在阅读和借鉴了大量相关专业书籍之后，较为细致地对“孤岛”电影的发展脉络、繁荣景象以及背景原因等问题作了一个相对全面的阐述，进而从中总结出它对中国电影发展的推动作用以及对当今中国电影商业化发展的启示和借鉴意义。

“孤岛”电影导演风格差异比较分析

"孤岛"电影这颗我国电影发展史中的奇葩,离不开优秀导演的培育和浇灌。随波逐流的张石川、堪为伯乐的卜万苍、追求完美的朱石麟、惜墨如金的费穆都是这一时期优秀的导演,其不同的风格是"孤岛"电影呈现繁盛之势的原因之一。

“孤岛”时期各地制片概况及各影业公司制片方针差异的分析

本文对"孤岛"时期各地制片概况及各影业公司制片方针的差异进行了分析研究,在充分的文献调研基础上,再现了"孤岛"电影的文化发展历程,对于探索中国电影发展的文化脉络和发展轨迹有很重要的意义。

日占时期沪上电影的基本面貌

上海沦为孤岛后,沪上影剧人大面积失业,他们随之发起孤岛戏剧运动,以开展自救行动。在日人电影检查机制之下,武侠、神鬼、僵尸、恐怖、艳情等流毒文化的影片肆虐横行,初步构成了孤岛电影景观。随着侵略的不断加深,日人实际统制了沪上电影的摄制、发行和放映网络。面对沪上电影乱象,华南电影人决心发起一场"电影清洁运动"。太平洋战争爆发后,日人以代理人的方式加紧对电影制片、发行、放映网络进行全面整合与控制,对国产影片公司以巧取豪夺的方式进行打压。

1937~1945年中国电影文化生态中的抗战电影研究——兼析影片《日本间谍》(1943)

1937年抗战全面爆发后,战前已然形成的中国新电影形态,在整体上并没有被战火摧毁,只是被分割进入并依附不同的地缘政治继续发展前行。上海"孤岛"和沦陷区接受容纳了新市民电影和国粹电影,同时复兴了战前被新电影淘汰出局的旧市民电影,共同构成其畸形繁荣局面。此前由左翼电影转型提升而来的国防电影自然延伸为战时的抗战电影,在太平洋战争爆发前的香港受到市场和内地文化辐射的双重激励,曾一度跻身主流电影;国统区抗战电影的生产完全依赖于三家官方制片厂,启蒙民众、激励军心民心和政治宣传并重。现存的、公众可以看到的抗战电影文本只有6个,香港和"中制"出品的各占一半。《日本间谍》的特殊性在于,在反映东北地区抗战上与《塞上风云》中的北部边疆抗日形成地域呼应,在涉及他国的关系上,主人公的意大利籍身份,又与《东亚之光》中日本反战士兵的国族背景相呼应。

“孤岛”时期历史古装片的类型演变、叙事策略与价值选择——以《关云长忠义千秋》为例

淞沪会战中遭受战火重创的上海影业,经过一段时期的调整,掀起了中国电影史上第二次的商业浪潮,在这次浪潮中古装片成为最为繁荣的电影类型,其中历史古装片以其鲜明的类型特征、独特的叙事策略和隐含的抗争意识,与追求商业性的古装"民间片"形成了鲜明的对比。《关云长忠义千秋》是"新华"系统继《木兰从军》引起轰动之后拍摄的另一部历史古装片,对其进行分析研究有利于把握"孤岛"时期电影类型演变的规律,历史片的叙事策略,以及特殊时期创作者的价值选择和创作心态。

国华影业公司明星策略初探

“孤岛”时期,商业类型片再次迎来创作上的复兴,各影业公司大都延续了战前的商业化模式,并以此来整合新的创作队伍。这一时期,因战乱所导致的大部分演员、明星离沪他去,使得如何培植演员以及打造新星成为各个公司亟待解决的问题。本文以国华影业公司的明星策略为个案,探究在“孤岛”这一特殊时期,影业公司对于演员、明星的扶持以及他们之间错综复杂的关系,希冀对这一时期影业生态的研究有所助益。

孤岛时期的新华公司电影创作与艺术创新问题

任何发生在电影艺术发展史上的创新运动,都是在一定的社会和历史的语境当中发生的,并通过具体的电影艺术作品在创作者与接受者的双向互动当中得以实现。我们所能看到的中国电影发展史上历次的艺术创新运动莫不如是。由此,本文从艺术创新的角度来考察孤岛时期新华影业公司的电影创作也从这个路径切入。

《铁扇公主》的创作及文化审视

中国首部动画电影长片《铁扇公主》诞生于上海"孤岛"时期,该片特有的创意思维:借鉴与孕育出新;在市场的夹缝中求创作;故事与主题契合当下大众和时代特征,并以创作者万籁鸣的学养历程为例,强调传统文化神韵的蕴藉将生发动画创作的灵动。这将为当今希图突破美、日垄断的国产动画业者提供一个自我审视的历史文化视角。

论抗战时期“孤岛”电影中的妓女形象

本文以抗战时期"孤岛"电影中的女性形象为研究对象,并重点分析了在"孤岛"电影出现的妓女形象,旨在揭示"孤岛"电影中的妓女在为电影家提供心理体验的象征和为政治与商业断裂处进行架构所发挥的作用。

奇观化的战时童话:《铁扇公主》与儿童教育话语

《铁扇公主》(1941)由万籁鸣和万古蟾绘制,是新华公司有意媲美迪士尼的《白雪公主》(1937)的商业制作。该片结合抗战局势改编了《西游记》,在主题与风格上,可视为含有民族抗争意识的东方童话,契合电影片头宣称的“培育儿童心理”。动画技术让片中的打斗、飞行、变形等场景栩栩如生,呈现与武侠神怪片类似的视觉奇观。此外,动画杂糅爱情、滑稽喜剧、情色等元素,呼应了孤岛电影由古装片到时装片的转型,呈现一种跨类型的特质。基于影片的技术、美学与社会文化语境,《铁扇公主》应当被视作动画技术制作的、童话电影模式的视觉奇观,启发重视早期中国动画的复杂性与丰富性。

明星消费与“政治委托：租界文化影响下的“孤岛”电影产业链

在租界文化的影响下,"孤岛"时期的上海形成了具有自身特色的社会结构和人口特征,于电影产业而言,则形成了具有"孤岛"特色的观众群体。"孤岛"时期的明星现象与其独有的社会文化场域有着密切的联系,此间产生的明星运营宣传策略与明星效应对电影产业链的运营产生了深远的影响。同时,特殊的政治环境成为了"孤岛电影"发行、放映以及明星宣传的政治保障。