浅谈学习音乐方式多元化与相关学科文化互相渗透整合

音乐作为一门艺术,也是一种社会文化现象,它的审美活动以社会生活为基础,它从来都是与其他的各学科有着千丝万缕的联系。集中精力处理有关文化、音乐的整合,可拓展视野,同时在学习中使各方面能力均得到培养。音乐与文化本身就如双胎一样,一方离开了另一方均会变成无根之树,无法存活。所以,本文从两者关系着手,如何融合教学入手,阐述作为音乐教育活动存在的音乐课堂,在音乐教学过程中,如何把音乐与相关文化有机结合起来,引导学生积极地参与歌唱教学的实践活动,拓宽孩子的审美视野,使学生真正感受、鉴赏、体验、表现和创造音乐中的美,在艺术空间尽情翱翔。

音乐技术赋能音乐教育

音乐技术的不断革新使传统的音乐学习理念、音乐学习环境发生了空前的变化,这些变化不仅打破了传统音乐课堂教学在时间和空间上的限制,也引起学生音乐学习行为的巨大变化;在促进音乐教师教学方法、手段革新的同时,也引发了音乐教师对教师职业的身份认同的危机与焦虑感。从技术的概念出发,围绕音乐教育的技术在哪里,谁将受到影响,以及这些变化给音乐教育带来的思考等问题展开了探索,为更广泛地理解音乐技术的意义提供了一个新的视角。

关于奥尔夫音乐教学法在国内音乐教育中的应用探究

奥尔夫音乐认为人类的肢体动作、表达、文字等都属于音乐教学强调的实质内容。这样的内容主张把音乐与人类的各项活动紧密地整合到一起,主要目的是用于激发学习者学习音乐的热情。应该纠正音乐与学习想脱离的教学弊端,认清音乐学习也是人类活动的基础内容的本质。文章主要借鉴国内音乐的特点加以说明。

从音乐行为到音乐学习行为——转变音乐学习方式的相关思考

转变音乐学习方式是中小学音乐教学改革的目标之一。文章从音乐行为和音乐学习行为之间的关系,多元音乐文化和多样化音乐学习行为之间的关系,以及音乐教学内容开发与音乐学习行为创新之间的关系三方面入手,对中小学音乐课堂学习方式改革进行探讨。

主体性音乐学习方式的理论浅谈

文章介绍了主体性音乐学习方式的重要意义。从主体性音乐学习的角度考察了主体性音乐学习的概念及其特征,并从学生和教师两个维度提出主体性音乐学习方式的条件,最后总结了主体性音乐学习方式在我国推广的意义及前景。