高职学前美术教育活动的现状及对策

随着社会经济的发展和家长对教育的重视,学前教育的重要性日益凸显。美术教育作为学前教育的重要组成部分,在培养儿童的审美能力、创造力和艺术细胞方面发挥着重要作用。然而,目前高职学前美术教育活动存在着一些问题,如资源匮乏、师资短缺、教育内容单一等,已影响了美术教育活动的效果。为了提高高职学前美术教育活动的质量,急需改变这种现状。

课程思政背景下学前美术专业课程与思政教育协同育人研究

课程思政教育理念提出,改变高等教育机构思政教育模式。本文将以新时期学前专业人才培养需求为载体,分析学前艺术教育对思政教育的基本需求,明确学前美术专业课程与思政教育协同育人体系建设重要性,进一步针对部分教育问题及教育难题进行探究,并提出部分协同育人教育体系建设的建议,以期为后续阶段完善学前美术专业课程与思政教育协同育人机制提供理论教育参考。

民间印染艺术融入学前美术课程研究

带幼儿观看或共同参与传统民间艺术活动,是创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品的科学方法。民间印染艺术,作为我国重要的优秀传统文化组成部分,其在丰富幼儿艺术经历、培养幼儿艺术素养等方面具有积极的作用。在学前美术课程教学实践中,教师要结合幼儿艺术领域学习情况,积极探索将民间印染艺术融入课程教学的策略,释放这一民间艺术的作用。本文在概括介绍民间印染艺术的基础上,对其融入学前美术课程中的意义,以及具体的融入策略进行了分析研究,为学前美术课程教学实践提供了相关内容参考。

基于OBE理念的《学前美术基础》课程教学改革

OBE理念是我国师范类专业认证的基本理念,也是学前教育专业课程教学改革的基本依据,其所倡导的核心思想是“学生中心,产出导向,持续改进”。《学前美术基础》课程是培养学生美术技能和艺术素养的专业必修课。通过查阅文献,目前我国高校学前专业美术课程教学过程主要存在四个问题:课程目标定位不够准确、课程内容与幼儿园实践衔接不足、课程教学模式单一、课程评价体系简单。《学前美术基础》课程改革以OBE理念为指导,通过制定对应毕业要求的课程目标、重构持续学习的教学内容、生成美术教学新模式、实现学生能力的考核评价这四个途径进行教学改革,对提升学前教育专业学生的美术技能、艺术素养,培养应用型人才具有重要价值。

基于翻转课堂的高职学前美术微课设计研究——以主题画创作教学为例

翻转课堂颠覆了传统课堂的教学模式,大大提高了学生的课堂学习效率,线上微课的学习方式对于网络时代的学生而言也更具吸引力。该文从高职学前美术课程开展翻转课堂教学的可行性出发,结合翻转课堂微课的特点和高职学前美术的学科特性,分析课程微课设计的关键要点,阐述设计过程中的具体措施,以期为高职教学改革提供思路。

主视觉导向应用于学前美术APP界面的交互设计策略研究

目的:文章以学前儿童美术绘画APP为研究对象,探究主视觉导向应用于儿童美术APP的现状,通过峰终定律分析主视觉导向下学龄前儿童行为模式和痛点,为学前儿童绘画类APP的优化提供理论依据和设计参考。方法:文章采用文献研究法、用户访谈法、比较分析法,根据儿童使用产品的行为绘制用户旅程图,设计出主视觉导向学龄前儿童APP的优化方案。结果:得出清晰的用户痛点及需求,提出主视觉导向下学龄前儿童美术APP界面设计的四大原则:一致性原则、沉浸式游戏原则、突出教育功能原则、多媒体互动性原则。结论:通过具体案例的设计实践,提出以主视觉导向为主的界面交互设计策略,激发学龄前儿童学习美术的积极性。

美育教育背景下郑州市高职学前美术课程改革

国家教育部提出“美育纳入中考”,构建具有中国特色的现代化美育体系。其中考核内容之一的美术广受重视,作为美术起始阶段的学前教育承担着重大的启蒙任务,学前教育人才输出的主力之一高职院校在此中占有重要比例。其课程因其独特的优势,在教育、社会、经济生活中占据着重要地位。但也存在着诸多问题。其课程中的师资力量、课程内容、课程目标、课程评价体系、学生认知程度、教学方法等突出问题,都需要我们对其调整与改革,本文中提出寻找专业带头人、加强专业课程宣传力度、多方校企合作、对学前美术课时内容设置和传授方式的调整、完善相关实训管理室建设、分类细化考核与评价、多渠道提供相关的国家、地方政策和社会需求信息的建议。

水墨画在学前美术中的应用

水墨画作为国画中的艺术分支,是我国优秀传统文化的重要艺术代表,其历经数千年的传承,形成了自成一脉的风格与体系,具有较高的艺术成就。通过将水墨画融入到学前美术的教学过程当中,其能够发挥独特的教育价值,不但能够为幼儿创造可以自由绘画的空间和机会,而且也能够对幼儿的潜力进行激发,加强幼儿对于艺术的感悟和理解,有助于锻炼幼儿的想象能力,并且也推动了我国优秀出传统文化的传承和弘扬。基于此,本文以水墨画为研究对象,结合学前美术开展水墨画教学的意义和原则进行分析,就水墨画在学前美术中的应用展开简要探讨。

产教融合背景下学前美术课程创新发展实践研究

在经济发展方式转变、人口结构变化的背景下,受市场与政府层面的双重驱动,地方普通本科院校正加快向应用技术类高校转型,以培养适应市场需求、服务于社会主义基础建设的人才。校企合作、产教融合推动了高校人才培养模式的转型,企业与学校成为人才培养的双主体。文章以学前美术课程为例,基于产教融合的内涵、平台、机制、发展四方面,从改进课程教学结构、丰富实训实践、优化评价体系、注重学生综合素养等方面探索学前美术课程的校企“双元”育人新模式。

支持学前美术学习活动中幼儿自主表现的线上教学策略研究

线上学习活动是伴随教育信息化兴起的一种全新形式,与传统的教学方式相比,有着资源丰富、时空自由等优势,更适合学前幼儿。本文将从线上美术学习活动出发进行分析,探讨和梳理线上教学中能支持学前幼儿自主表现的策略。早在十二五期间,教育部发布的《教育信息化十年发展规划》、《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中就将教育信息化确定为我国教育改革的主要发展方向。2021年4月,教育部又编制了《教育信息化中长期发展规划》和《教育信息化十四五规划》,将信息化作为国家未来高质量教育的基础导向。教育信息化是大势所趋,可以预见线上教学将会在未来的教育模式中发挥越来越重要的作用。

新发展阶段下高职学前美术课程教育与实践探究

美术课程旨在提高学生的美学素养和实践教学能力。高职院校学前美术课程教学改革需要从课程设置、课时比重、教学方式方法、师资培养等方面着手,科学合理调整课程内容,拓展课程教学模式,利用当地美术资源,以培养学生的综合素质。对新发展阶段下高职学前美术的教育进行探究,对课程及教学模式进行优化等势在必行。现阶段我国的学前美术教育课程还存在着一些不足之处。本文分析了新发展阶段下的高职美术教育现状,以及学前美术教育课程中存在的问题,并提出了相应的改进措施,以期高职学前美术教育课程能得到更好的发展,为社会培养出专业的教育人才。

师范专业认证背景下学前美术教育“三习一体化”实践教学模式探究

在师范专业认证的背景下,各高校师范教育的实践教学体系面临着新要求和新挑战。本文以“学生中心、产出导向、持续改进”为基本理念,根据学前美术教育实践面临的现实困境,结合师范专业认证的各项要求和实践教学特点,对见习、实习、研习、学前美术教育课程设置等环节提出了相应实施建议。为完善学前美术教育“三习一体化”实践教学模式提供一些新思路,从而提升高校师范实习生的美术教育实践能力。

非物质文化遗产种子画在学前美术教学中的应用

种子画是我国传承千年的非物质文化遗产,制作工艺独特,作品别具艺术魅力。近年来,种子画制作工艺的人才缺失,面临着无人传承的窘境。将非物质文化遗产种子画的制作工艺以及设计应用在学前教育中,有利于中国传统文化的传承,进一步培养学生的文化自信和民族认同感。本文主要以中国非物质文化遗产种子画在学前美术教学中的应用进行探究,对学前教育美术教学中如何传承非物质文化遗产进行深入的探索。

中职学前美术教育实效性的提升方法

中职学前美术教育的实效性是指教育活动能够取得期望的教育效果,并能够在实践中展现出对学生艺术素养和创造力的提升。提升中职学前美术教育的实效性是培养学生综合能力的关键环节之一。提升中职学前美术教育的实效性,能够更好地激发学生的艺术潜能,促进其艺术素养的全面提升。笔者将探讨一些提升中职学前美术教育实效性的方法。

提升中职学前美术教育的实效性方法浅谈

随着时代的发展,中职院校面临着前所未有的挑战,如何推动教育的全面、均衡发展,已成为当前最紧迫的任务,同时也给中职院校的发展提供了新的机遇。面临着新的发展机遇。中职教师要转变教学观念,吸取新的教育观念,提高职业素质,正确对待每个学生,把培养每个学生当作自己的职责,只有这样,才能切实提高中等职业学校的幼儿园美术教育质量。为此,作者对高职高专院校的艺术教育进行了深入的分析与研究,并就相应的对策进行了探讨,希望能对我国中等职业学校的艺术教育起到一定的借鉴作用。

黄河文化融入学前美术教育的理论思考

黄河文化是中华文明的重要组成部分,是中华民族的根和魂。传承和弘扬黄河文化需要从幼儿抓起。认真开展黄河文化融入学前美术教育的实践研究,有利于增强幼儿的文化认同感和归属感,培养其热爱家乡、热爱祖国的情感,丰富学前美术教育课程教学内容,为黄河文化规范化、科学化融入学前美术教育课程提供有益借鉴。

高校学前美术教育互动游戏化教学实践研究

高校学前美术课程不同于纯美术专业课程,面对的是3~7岁学前儿童,更强调美术学习的广度而不是深度,易操作性而不是复杂性,实践性而不是理论性。学前美术的特殊性要求美术老师不能简单套用美院自由式、高考应试式等类型的教学方法,而应从幼儿的身体发展与心理需要出发,结合学前教育专业学生无基础的实际情况,开展“有意味学习”的教学模式探索,以互动游戏化的教学模式,寓教于乐,使学生产生持续兴趣,针对不同课程与内容,设计有意义的游戏活动,并在潜移默化之间提升绘画、手工、鉴赏的能力。

在学前美术教育中设计包含传统文化课程的意义

根据《3-6岁儿童学习与发展指南》和《义务教育艺术课程标准》《关于全面加强和改进学习美育工作的意见》等学前美术教育相关文件等要求,儿童早期美术教育的重点应放在让儿童学会感受与欣赏美,包括感受自然界的美和生活中美的事物;学会表现和创造美,能够进行一定的艺术活动和表现自我感受,能够具备初步的艺术表现和创造能力。儿童美术教育的过程是由欣赏到表现、创造,再到应用、融合,并在开展美育课程的同时要做好课程拓展规划,将美育融入其他课程中去,融入到日常中去。新时代的美术教育需要融合中国传统艺术文化的元素,不断传承发扬中国传统艺术文化内涵,让学生对中国传统的文化核心思想进行深刻的理解,树立起新时代学生的文化自信。

探究瑞吉欧美术教育理念下的学前美术教育

学前美术教育对于幼儿的发展十分重要,通过接触艺术作品、欣赏美丽的图画和色彩,幼儿可以逐渐形成对美的感知和欣赏能力,学会观察、分析和表达对艺术作品的感受,培养出独特的艺术眼光和审美情趣,促进幼儿创造力、审美能力等综合素质的发展。瑞吉欧美术教育理念强调以幼儿为中心,激发幼儿的艺术天赋和创造力,可以对幼儿学前美术教育的开展发挥积极的推动作用。本文将围绕瑞吉欧美术教育理念,探讨学前美术教育的策略和实施方法。

视觉文化语境下学前美术教育的实践模式探索

现如今,视觉文化语境的现状下,针对当前美术培育中的短板,本文建议构建一种多层次多维度的学前美育教育模式,更能体现美育的社会性质和家庭社区性质。它可由政府主导设立的非盈利性机构,融合古代中外绘画艺术思想和当代艺术培育观念。此种模式从师资力量体系、教学氛围和环境创新建设两方面展开,是对当下学前美育的一种新的实践探索,为今后的美育工作提供建设性方案。