探讨曲目的选择对学生钢琴演奏能力提高所产生的作用

钢琴演奏作为音乐教学中最重要的科目之一,应该不断地完善。要想使钢琴教学更好地发展,合理的曲目选择是必要的,曲目的选择在钢琴演奏中有着重要作用。学生钢琴演奏能力的提高,也需要教师依据学生的实际情况对曲目进行选择,以便使学生更好地发挥自身的潜力。

浅谈学前教育专业学生钢琴弹唱能力培养

弹唱能力的培养不是一日之功,没有什么捷径而言,要在提高钢琴、歌唱专业水平的同时,加大练琴的力度,逐渐掌握弹唱的基本方法与技巧,做到弹与唱同步进行,并且能够弹唱自如、声情并茂地表达儿童歌曲的内容和情感,为以后走上工作岗位做好准备,成为一名合格的幼儿园教师。

高职高专学前教育专业的学生钢琴弹奏技能的培养

钢琴教学是高职高专学前教育专业音乐教育的重要组成部分,钢琴技能是学前教育专业学生必须掌握的技能,如果未能熟练掌握该项技能,很容易产生到岗后无法适应教学工作的问题,当前阶段钢琴弹奏技能培训中学生还存在节奏表现、视奏、学习能力以及技能表现力等问题,教师必须有针对性地对教学模式进行优化,分析阻碍学生发展的根本原因,重视教材选择、细化授课安排、组织弹唱视奏即兴伴奏练习,规范学生弹奏习惯、提升学生弹奏水平,促进他们综合素质的发展。

高校非钢琴专业学生钢琴速成的教学方法

高校非钢琴专业学生学习钢琴大多存在年龄大、手指肌肉紧、反应迟缓等问题,随着越来越多的非钢琴专业学生加入到学习钢琴的行列,探索快速提高的教学方法势在必行。文章结合多年的实践教学经验,从识谱、手指基本功、选曲、学习兴趣、乐感培养、大脑学习、心理素质等七个方面深入论述快速提高非钢琴专业学生钢琴弹奏、演奏水平的教学方法,以期使非钢琴专业学生充分发挥自身的潜力,通过短时间的练习而达到较好的学习效果。

谈学生钢琴演奏临场紧张心理

临场紧张是学生演奏钢琴时常见的心理问题,本文对这一心理问题产生的外在根源和内在根源进行了剖析,并从临场演奏前和临场演奏时两方面对如何改善紧张心理进行了论述,以期能给热爱音乐的人们提供借鉴参考。

关于钢琴专业学生课余教学活动的调查和分析

本文在调查研究的基础上,从培养目标、教学计划及心理学等方面对钢琴专业学生参加课余教学活动这一现象进行分析,指出其存在的问题,并探讨解决问题的办法。

科学性 合理性 有效性——地方院校“零基础”钢琴学生选曲的方法探讨

在地方高师院校中，钢琴“零基础”学生仍然普遍存在，文章主要论述了音乐专业钢琴“零基础”学生教学选曲的重要性，重点从技术类型、学生的兴趣和多位一体三方面阐述了科学、合理、有效的选曲方法和技巧。

浅析如何提高钢琴学生的练琴效率

练琴是每一位学琴者每天必做的一个重要功课,但是为什么众多的学琴者中,有的进步快,有的进步慢?最重要的一点就是要讲究练琴的效率。本文主要从如何提高练琴效率这一点出发,讲解了一些有效的练琴方法,从而提高练琴效率。科学的练琴方法与学习效率有密切的关系。方法得当,事半功倍,效率就高;反之,则事倍功半,效率就低。

如何提高钢琴学生的视奏能力

视奏是钢琴演奏者必须具备的一项基本演奏技能,在钢琴教学中,视奏能力直接影响着教学的进度和质量。本文主要从什么是“视奏”?为什么要提高“视奏能力”?怎样提高“视奏能力”?这三个方面对视奏进行讲解,从而在较短的时间内能提高钢琴学生的视奏能力。

钢琴学生有效练习复调作品探讨襭拾

在钢琴学习过程中,对复调作品的学习伴随始终,提高练习复调作品的技能和理解复调音乐的深度,是学习钢琴演奏极其重要的方面。笔者针对练习钢琴复调作品的方法和技巧,给以深层次的探索,以期有效提高学生演奏复调音乐的能力。

培养钢琴学生艺术表现能力应注意的四个环节

“重技轻艺”是制约高师钢琴学生艺术表现能力的重要因素,对此,应从作品要素组织、乐曲结构的分析、流派风格的把握、琴外功夫的培养四个方面予以克服。

中级钢琴学生分析及其学习动力建议

钢琴的学习有其阶段性，大致可以分为启蒙、初级、中级和高级四个阶段。有太多的钢琴教学文献集中讨论钢琴初级阶段的教学，但要教好中级阶段钢琴学生通常对于老师和家长来说更具有挑战性，这一阶段的学生虽然已经顺利地通过了初级阶段的学习，却面临更长的学习实践、更多的钢琴学习任务、内容以及更大的心理压力，不管是学生自身还是作为钢琴教师透彻地了解这一阶段并对症下药是通往高阶学习的关键。

如何提高高师钢琴学生艺术表现能力

高等师范甚至专业音乐院校的钢琴学生，普遍存在着“重技轻艺”的问题。提高高师钢琴学生乃至专业音乐院校钢琴学生的艺术表现能力，是高师钢琴教学甚至专业音乐院校钢琴教学的一个难点。通过长期的教学实践，我的体会是，要真正提高高师钢琴学生的艺术表现能力，真正使钢琴音乐成为“表情”的艺术，高师钢琴教学必须注意以下几个不可缺少的环节：

钢琴伴奏方法及其实践——评《钢琴伴奏教学概论》

伴奏在演唱、歌舞及其他器乐联合表演等艺术形式中发挥着不可或缺的艺术价值。对高校钢琴伴奏教学而言,应基于专业乐理知识,结合实践表演需求,侧重于学生钢琴伴奏能力的培养,使之在掌握钢琴伴奏技巧和方法的同时,具备较高的即兴伴奏创作能力。目前,我国钢琴伴奏教学仍普遍存在观念落后、理论与实际联系不够紧密及教学内容较为单一等问题,加上很多学生基础较为薄弱,导致其伴奏能力低下,难以适应舞台表演需求。

浅议高职钢琴的练习方法

学生掌握正确的演奏方法只是学好钢琴的一方面,还必须在此基础上采用正确、科学的练习方法,才能全面、快速地提高弹奏水平。本文对于高职音乐专业的学生学习钢琴介绍了一些科学的练琴方法。

高职钢琴专业课程教学改革的实践与研究

通过对抚顺师专音乐系钢琴专业课程改革的探索和对比研究省内外高等职业钢琴教育教学课程体系的理论和最新发展,在原有省内外资料的基础上,研究了高等职业钢琴教育教学课程体系改革的主要内容、原则、方法和应注意的问题,强调遵循高职高专教育的应用性本质特征。

“罗森塔尔效应”原理与钢琴教学

罗森塔尔效应是心理学研究的重要成果之一,它的科学性和有效性得到了世界范围内的认可。将罗森塔尔效应原理与钢琴教学具体学科相结合,对钢琴教师提出了新的课题和新的要求,同时也产生了新的问题和新的思路。本文试图通过阐述罗森塔尔效应原理来引导出钢琴教学中应该注意的问题方面,结合钢琴教学的实际,力图推动钢琴教学更加科学化、理论化、人性化、系统化。

奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用

奥尔夫音乐教学法是儿童乃至成人音乐教学的基本构成部分,钢琴教师应注重加强对学生音乐技巧与创新能力的引导,其价值影响作用是不能忽视的。尤其是现代教育产业不断发展进步,传统的钢琴教学模式很难适应学生的学习需求,如果教师一味地利用唱歌、技能讲解的方式,就会导致学生钢琴学习的积极性大大降低,通过有效应用奥尔夫音乐教学法,能给学生提供自主发挥的机会,对提升课程教学质量有关键作用。

钢琴的现状与高校钢琴专业毕业生的去向

钢琴经过三百年,在西方已到达饱和,处于相对稳定的状况,昌盛繁荣、精彩绝伦的钢琴故事已经是昨日传奇。而中国的钢琴事业经过三十年持续钢琴热的积累,正处于迅猛发展,兴旺发达的阶段。高校钢琴专业的大学生已从过去稀罕的抢手人才发展成了人数众多的专业群体。中国社会需要大量的听得懂钢琴音乐的听众,这是钢琴教师的责任;一批批对钢琴抱有美好憧憬的琴童期盼有水平的钢琴教师,这是钢琴专业学生的方向。

试论钢琴教学中的民族音乐教育

在我国钢琴教学中,主要教材是采用西方的音乐作品,利用民族音乐作品教学的寥寥无几。在钢琴教学中渗透民族音乐教育不仅有利于钢琴教学的发展,而且能够促进我国民族音乐的传承。一、钢琴教学中传承民族音乐的意义中华民族具有悠久的历史文化,几乎在每一个文化领域都取得过显著的成绩,音乐文化领域自然也是如此。