论学院民族民间舞蹈创作的自由度

针对当今对民族民间舞蹈创作过程中风格性流失的问题,从学院民族民间舞蹈和原生民族民间舞蹈的区别入手,重点提倡我们应该给学院民族民间舞蹈一些发展的自由空间。但是在这个自由的前提下还应该有所依靠,也就是不能离它的精髓越来越远。

对“学院派”舞蹈编创与民族民间舞蹈编创的思考

"学院派"舞蹈是经过加工的舞蹈艺术,"学院派"民族民间舞蹈同样也是经过加工的艺术,无论是对"学院派"舞蹈编创还是"学院派"民族民间舞蹈编创,编导都易陷入传统"范式"中。本文对"学院派"舞蹈编创"范式"进行了总结,进而提出"学院派"民族民间舞蹈编创的一些想法,提倡民族民间舞蹈编导深入"田野"。

论学院派民族民间舞风格课教学的规范性

一个民族的舞蹈之所以能够被大家所认同是本民族的,一定是因为其具有鲜明的民族动作形态与节奏特征,中国民族民间舞蹈的风格课是整个北京舞蹈学院民间舞课的基础,作为风格课,掌握风格就是根本目的。从元素教学法普及开来,使我们民族民间舞蹈的教学具备了逻辑性和规范性。但规范并非目的,我们只是通过规范性的教学而达到风格性的目的。本文讨论了风格课中的规范性,所谓规范并非单纯集中于动作的规范上,而应该是综合民间舞蹈文化的整体性规范,它不仅需要我们在课堂训练过程中面面俱到,更需要学生在课下的业余时间里去多了解这个民族的文化属性,只有这样,我们民族民间舞蹈的风格课才会发挥出其典型的训练作用,使其属于独特的艺术风格得以长存并生生不息。