浅谈学院派中国民族民间舞的形成与主流创作方向

文章以中国民族民间舞的发展历程,即“传统——学院——舞台”为切入点,归纳并浅析了当今中国舞台民族民间舞的几种主流创作形式,简述了笔者对于未来中国舞台民族民间舞的发展设想。

中国民族民间舞蹈教学规律的分析和探讨

中国民族民间舞生动地表达了我国各族人民的审美心理,是民族传统文化中的瑰宝。从上个世纪50年代的民间大采风,到稍后贾作光等老一辈舞蹈家创作了享誉舞坛的中国民族民间舞蹈作品,再到北京舞蹈学校的众多民间舞蹈教育家将中国民间舞纳入了专业舞蹈教育的殿堂,这都体现了人们强烈地想去审视民间舞蹈文化的急切欲望。所以“学院派民族民间舞”的产生不是偶然,而是时代必然的产物,它经历了曲折的进化道路。本文通过对目前现有的中国民族民间舞蹈教材以及教学模式的研究,通过对中国民族民间舞的研究,找到其在教学过程中逐渐发展起来的规律性特征。探讨一个民族如何用民俗舞蹈来继承自己的文化精神和美学心态;探究如何把教育从民俗到舞台艺术的再到更高的层次,以满足社会发展的多方面的需求。

“继承与创新”背后的文化迷思——关于当下“学院派”民族民间舞蹈发展困境的初步分析

＂学院派＂民族民间舞其长久的理论困境和短暂的实践优势都共存于＂传统与现代＂＂继承与创新＂＂保护与发展＂——这类被过度意识形态化了的二项公式中。在历史断裂①、社会转型与身份危机②并存的特殊时期,＂继承与创新＂名正言顺地被＂学院派＂民族民间舞蹈界接受为解救身份焦虑和应付变动的不二良药。然而,关于＂继承与创新＂背后的历史传统和话语构成,却缺乏一个来自学界内部的追问和清理。藉此,本文尝试对＂继承与创新＂这一话语模式进行历史过程比较,从中思考＂学院派＂民族民间舞在面对民族—国家、市场需求、民间社会等多方关系所应秉持的知识属性和价值追求。

“学院派”藏族民族民间舞教学中的问题及解决之策

藏族传统民族民间舞是中国舞蹈文化中最重要的文化遗产,也是全国各艺术院校舞蹈教学中的必修课程之一,但从现各院校教学情况表现来看,存在诸多问题需要得到解决。本论文以笔者教学实践为根据,分析了藏族舞蹈课程设置中存在的问题,以及教学环节中出现的“笼统化”“碎片化”“同质化”“审美化”问题,并提出了相应的解决之策。希望为舞蹈教学今后的发展道路、文化的跃升提供一定的探索性思路。

“学院制造”可否“质变”——盘点“学院派民族民间舞创作”

20世纪80年代以来，“学院派民族民间舞创作”以其强劲的态势进入中国舞蹈理论与创作的“叙事”之中。这些被冠之为“学院派”的“民族民间舞创作”，大多指向以北京舞蹈学院为“领航军团”，以该院极具权威性的知名人物为“统领”，以教学、创作成果为“论证”，并通过“教育传播”这一在当代社会中最为有效的媒介、扩张手段，很短时间内便导引着中国民族民间舞蹈创作走向了一个“惟学院派论”的发展途径。“学院派民族民间舞创作”，一方面对自身逐步生成的理念和具体的“方法论”在“话语权”的享有中给予了极度的强调，另一方面，通过特有便捷的文字、影像出版系统将自身所成就的成果以极快的速度推广于全国，于是各地区、各民族的舞蹈创作、编导者们纷纷膜拜在“学院派”的大旄之下，那种无处不谈“学院派”，无处不学“学院派”，无处不以“学院派”而“自居”、而“联姻抱团”的现象，构成了这个时期里一道十二分热闹、精彩的“舞蹈显象”。随着时间的推移，“学院派民族民间舞创作”逐步成为一种创作样板、一种公共崇尚、一种刻意的模仿对象，牢固地生成、盘结在中国民族民间舞蹈创作的观念、意识之中，并以其长达二十余年形成的强大、牢固的阵势与不可撼动、权威性的“操盘能力”，影响、渗透、牵制着全国许多地区的民族民间舞创作形态的发展走向。伴随着“教育产业化”的喧嚣与进行，各地区、各大学艺术学院与职业性的艺术院校在大张旗鼓的扩招、扩张运动中，以惰性、随意的行为，刻板、炮制着北京舞蹈学院的教育教学程式，并如同滚雪球般地为这个年代培养出一批批谓之“学院派编导”，大批量“学院制造”的“作品”以“下蛋”般的速度为中国公众制造着一道道“舞蹈快餐”，从而推使中国舞蹈创作走向一个难以控制的“模式化”境遇。显然，任何的“刻板”、“类同”有悖于“自主创新”的时代要求与创作形态的多样化，问题是，各地区、各民族的舞蹈创作该怎样突围“学院派”的“规范”、“法则”，怎样逾越“学院派”集团利益驱使下制定的“游戏规则”，怎样迅速踏出一条属于“自主”的“创新”之路？这成为当前各地区、各民族舞蹈工作者致力本土民族民间舞蹈文化的保护与“价值重建”时的一个必将面临的课题。

跨世纪的传统舞蹈学科发展之路--评《北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展史(1954-2019)》

《北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展史(1954—2019)》呈现了散落在我国不同地区的传统民族舞蹈、民间舞蹈在当代学科化、职业化的发展历史,体现了一代代民间舞人近80年的奋斗历史。该书采取纪事本末体与编年体相结合的编写手法,系统阐述了北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展史中的重要历史事件、历史人物、学术思想、实践经验、学科建设理念等内容,是一本历史性与研究性、学科性与丰富性、应用性与创新性相结合的舞蹈专业书籍。该文通过分析此书的编写背景与目的、编写特点与特色,总结出其独特的价值与意义。

第八届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛落幕

第八届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛决赛于11月5日在贵阳落幕。贵阳市委宣传部与贵州大学艺术学院共同选送的《彝山魂》、内蒙古民族歌舞剧院呈送的《盅·碗·筷》等获得群舞组金奖。图为演员在表演获得金奖的舞蹈《彝山魂》。

中国民族民间舞的意蕴探析——评《追溯·回顾与探研:中国民族民间舞发展与现状研究》

中国民族民间舞经历了漫长的发展过程,其价值不仅体现为对舞蹈文化的传承,也是中华民族情感与精神的载体,展示着中华民族的精神风貌。中国民族民间舞民族性特征显著,蕴含着深刻的民族性,以舞蹈肢体语言将不同民族的思想、情感与民族审美艺术特征展示出来。北京舞蹈学院副教授王昕著作的《追溯·回顾与探研:中国民族民间舞发展与现状研究》一书以中国民族民间舞的文化底蕴与动作样式特点为出发点,阐释了中国民族民间舞的概念,分析了在不同社会发展背景下,中国民族民间舞的发展特征、重要价值及其对当前高校舞蹈专业教育教学的深刻影响。

第九届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛决赛举行

第九届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛的决赛于11月11日至14日在贵阳举行。本届评奖共56个节目入围决赛，评出作品、编导和表演的金、银、铜奖。中央民族大学舞蹈学院《金色贝多罗》获举、双、三人舞组表演金奖；

“乐舞相融”课程模式在中国民族民间舞教学中的应用价值

研究缘起高校民族民间舞教育始于1954年北京舞蹈学院下设的民间舞系,从此民间舞开始脱离“代表性舞蹈”的定义从而成为一门独立学科。随后,各地各类高校兴建舞蹈系(学院)时,也将民间舞纳入其课程体系,数年来中国民族民间舞已成为高校舞蹈教育中不可缺少的代表性专业课程。

高校民族民间舞蹈课程的艺术研究

中国民族民间舞蹈是由广大人民群众集体创作、集体完善、集体创新、集体传承的舞蹈文化,深深根植于广大民众的日常社会生活。21世纪将是我国少数民族教育的大发展时期,作为舞蹈教育者应努力探讨现代教育理念、实用科学的教育方法,传承、发展中国民族民间舞艺术。高等院校是中国民族民间舞传承的主要战线之一,所以对于高等院校中民族民间舞蹈课程的艺术研究也非常重要,它可以帮助我们认识历史,发展创新,并提高学生的艺术修养。

原生态民间舞与学院派民间舞分析

一、原生态民间舞及其民间舞元素的形成 中国当代艺术教育的兴起与都市文明的发展，促使中国民间舞由民间的生存线走向更为开阔的空间。当专家学者为当代民间舞创作的民族意识和文化倾向而莫衷一是时，大型原生态歌舞集《云南印象》成为当代中国民族民间舞舞台的亮点，人们沉醉于原生态歌舞原汁原味的浓郁民风，为深入灵魂的生命力所震撼。

中国民族民间舞的此在与彼岸——第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖研讨会综述

2023年10月27日,第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖在山东济南举办期间,由中国舞协主办,中国舞协理论评论委员会、山东省舞协承办的中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞研讨会如期召开。中国舞协主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白,中国舞协分党组书记、驻会副主席罗斌,中国文联理论研究室主任周由强,中国文联副主席、中国舞协副主席迪丽娜尔·阿布拉,中国舞协副主席、西藏舞协主席达娃拉姆,中国舞协副主席、内蒙古艺术学院教授赵林平,中国舞协分党组成员、秘书长夏小虎,中国舞协分党组成员、副秘书长柳斌,中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志执行副主编张萍,山东省舞协主席申海英,延边舞协副主席、延边大学艺术学院副院长金英花,北京舞蹈学院教授黄奕华等领导嘉宾及来自全国各地的专家学者、参赛队伍代表、理论评论培训班学员及媒体记者出席。围绕“中国民族民间舞的当代表达与意义”议题,研讨会由罗斌主持,张荫松、茅慧、苏冬梅、陈飞华、张晓梅、马文静、徐成龙、赵铁春等专家学者先后发言,冯双白做总结。在场专家们的肺腑之言与锐利思辨,引发了现场听众的澄思渺虑,这一场关乎民族民间“热”舞蹈的“冷”思考,或许为中国民族民间舞的当下和未来,提供了一些新的思考的角度。按现场嘉宾发言顺序,本刊摘编部分主题发言,以飨读者。

试论“学院派”中国民族民间舞的时代际遇

学院派中国民族民间舞以创造有独特生命的艺术形象为舞蹈表演与创作的追求目标,通过元素教学和编舞技法避免了似曾相识的语言对舞蹈表现的冲击,竭力赋予民间舞蹈语汇新的面孔来完成作品呈现,以变化、创新的思维不断为民间舞增添某种新的内容,以此获得学院派民间舞表演与教学的再次更新,从而将这一创作倾向和学科建设向前滚动式推进。

试论学院派民族民间舞的存在依据——再看《大地之舞》

本文以北京舞蹈学院中国民族民间舞蹈集成《大地之舞》作品晚会作为案例,将学院派中国民族民族民间舞看作是中国舞蹈发展到当代的一个历史选择,尊重它独特的存在和它自己发展创造的权利。本文对学院派民族民间舞的存在依据进行探讨,提出“当代性”和“集体性”两个与原生态民族民间舞不同的生态定位,从而期望为学院派民族民间舞蹈的发展在理论上取得更可靠的依据,在方法上提供更多的可能,在视野上更加开放,从而为学院派民族民间舞争取更大的发展空间。也希望学院派民族民间舞能对当代中国舞蹈的发展做出更多、更大的贡献。

北京舞蹈学院“十三五”规划成果展 中国民族民间舞系

"十三五"期间,北京舞蹈学院中国民族民间舞系积极响应国家文化强国号召,以"文化浸润,传承创新"为指导思想,不断深化教育教学改革,大力推进高水平教学团队建设,积极搭建艺术实践平台,各方面成绩显著:集体项目获得国家级教育教学成果二等奖,系部及教师个人获得"北京高校先进基层党组织",全国舞蹈比赛展演、全国"荷花奖"评奖活动、全国"桃李杯"舞蹈教育教学成果展示活动、国家艺术基金、北京文化艺术基金与青年人才培养计划等奖项与荣誉称号173项;获得科研立项53项.

谈中国民族民间舞学科的文化建设

对原始性的教材进行革命性的整理,从纯民间的风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材使其“元素化”,成为能够潜词造句的语素。很显然,这个过程必然造就一个不同以往的结果,民间舞被“肢解”了,但是民间舞的功能被扩大了,虽然它看上去似乎离“民俗”远了些,但是却离舞台更近了。随着“元素教学”模式的应用和实践,随着民间舞的课堂品格和教材的整理、挖掘的初见成效,促使我们开始探索课堂向舞台和艺术市场的良性转化。

中国民族民间舞系建系三十周年系列活动

2017年9月30日，北京舞蹈学院中国民族民间舞系回顾学科发展历程，举办了建系三十周年系列活动。学院领导、嘉宾、校友们欢聚校园，观看了《赵士英——中国民族民间舞主题画展》。届时，《大美不言——经典再现》中国民族民间舞作品晚会在北京舞蹈学院舞蹈剧场上演，全场座无虚席。晚会播放了中国民族民间舞学科发展史，

甘于寂寞 无私奉献——访解放军艺术学院舞蹈系民族民间舞教研室主任 吕联教授

采访手记:和吕联老师见面是在周四的一个下午,由于吕联老师的教学一直繁忙,预约专访时间一推再推,最终确定在这个阳光明媚的午后进行。记者乘坐地铁4号线来到海淀区魏公村。在北京,魏公村不仅仅是一个地名,它在全军文化艺术工作者或热爱文化艺术的官兵们心中,"魏公村"一词甚至带有梦想和圣地的性质。

民族乐舞 历久弥芳 写在中国民族民间传统乐舞《沉香·肆》上演之际

2017年12月27日、28日晚,原生态民族民间传统乐舞《沉香·肆》在北京舞蹈学院舞蹈剧场精彩上演。这部取材于汉、壮、哈尼、维吾尔、傣、朝鲜、藏等7个民族和罗马尼亚传统舞蹈的作品,赢得了广大观众的纷纷点赞。一场原生态民族民间舞的洗礼＂咚,咚,咚咚咚,咚咚咚,咚咚咙……＂伴随着锣鼓的强烈节奏,身着红色花布衣的舞者头戴面具、手持钺斧,款款行至舞台上。只见他们上下推挡、左劈右砍,先是祭拜傩神庙,其后便开始跳傩。简朴、