反思19世纪法国学院派艺术

19世纪法国学院派艺术固守新古典主义观念以及对于官方、公众口味的迎合,为人所诟病,但该艺术对于美与道德感的追求、对于形式语言的提炼与总结以及学院艺术家及其创作选择、艺术表现的多样性,又使得该艺术存在一定的价值。

被遗忘的辉煌——法国学院派艺术反思

学院派绘画是世界艺术史中的一个重要组成部分，美术学院初期建立的核心的动因是为了提高雕塑家、画家和建筑师的社会地位并使他们与人文学者相提并论，平起平坐。但是学院派绘画在经历了现代派运动后成为众矢之的，成为保守和僵化的代名词。本文通过列举艺术史的事实和专有名词，以及重要历史事件，对学院派绘画艺术重新做出评价。

浅析当代学院派陶瓷艺术的现状与发展

无论是从积淀知识的厚度还是从艺术发展的高度,学院派陶瓷艺术作已经成为陶瓷艺术发展新阶段不可缺少的一部分。本分通过对学院派陶瓷艺术的内容阐述,从几位重要的学院派陶瓷大家的作品入手,剖析了当代学院派陶瓷艺术的发展现状及对未来学院派陶瓷艺术的发展提出意见与展望。

表现玻璃独特技术的学院派玻璃艺术

玻璃艺术，是一个学术和人文的结果，是艺术家感情生活的表达。尽管我知道“学院派玻璃艺术”这个词正在一个通过实践逐渐被大众认知的阶段。但是在对我们工作室作品下定义时，我还是要用这个词语来称呼它。因为这个定义决定着工作室专业发展的方向，所以必须将它叙述明白，即使还在一个初始阶段。

传统的意义——谈“学院派”的内涵及其美术教育价值

在当今的社会中,各种思潮、各种观念、各种意识以及许许多多的、还称不上名目、层出不穷的现象和感觉,都在影响着学生们的学习目的、学习方向和学习行动。在近年来的美术领域里,诸多思想迥异的作品。

“学院派”审美在独山玉雕创作实践中的价值体现

早在八千多年前中国就有了玉器,从存世和出土的文物中可以发现古代玉器之美是具有神秘性和装饰性的超越人性之审美,作为展示时代风貌的文化载体,玉器的审美也在随着时代发展而变化。当前是多元文化发展的开放性时代,玉雕市场中作品同质化严重的问题由来已久,已成为短时间内很难改变的市场现象。而无论是促进玉雕艺术的发展,还是满足玉器市场的审美需求,以创新推动玉雕产业发展都是当务之急。在这种特殊的行业环境里,传统工艺走进高校以及“学院派”审美介入传统工艺正成为“传承与创新”的强劲驱动力。基于这个背景,通过分析研究价值和列举案例,结合创作实践来论证“学院派”审美在独山玉雕创作中的价值体现。

“技能”与“自由”——德国高等艺术教育漫谈

西欧艺术教育或许发端于中世纪的'作坊'。学生以学徒的身份生活在老师的作坊中,通过实地操作来熟悉材料与技术,追随传统的惯例与老师的风格来学习未来从业所需的技能。这个时候的艺术家也是工匠,他们往往是无名的。艺术家工匠的分野在文艺复兴时期开始逐渐明朗化,作为人文主义者的工匠因为掌握了知识(而不仅仅是学徒经验)而成为知识分子中的一员。

关于—些作品的片段

片段一: 翻看大学时的画,发现最初的画是最好的,大胆、直接、没有什么规则,毫不犹豫地就画出来了.看的东西多了,画面上反而没有了自己,而反以为是上路子了.其实,那个路子可能是最害人的东西.它像个无底洞.如今再看那些画,越来越觉得不是自己了.那个时候,我能看到的展览都是在中国美术馆的官方展览,还有国际艺苑那些不入流的艺术作品.另外就是中央美术学院陈列馆展出的典型学院派艺术.当时对一个艺术严重饥渴的青年,什么都是无条件接受的,这个接受形成了我的艺术方向和标准.死气沉沉的学院派艺术,我捧为经典.其结果是出现了我的那些画作--实在没有多少价值的画.……

艺术的真诚与前卫的误区

中国当代艺术现在缺少的不是前卫艺术家,而是对艺术的真诚.在商品经济社会风尚中,金钱的诱惑正在不声不响地改变着中国艺术的面貌.面对艺术的真诚和金钱的诱惑,学院派艺术和前卫艺术同样软弱无力,而美术批评也难有一种公平的尺度,对前卫艺术的批评与对学院派的批评同样多,更何况在概念模糊、理论混乱的情况下,批评本身也成为被攻击的对象.

美国现代艺术的开山鼻祖──摄影家斯蒂格里茨

在本世纪初美国前卫艺术发展初期，有一个热心的倡导者，他就是著名的摄影家斯蒂格里茨（Ａ．Ｓｔｉｅｇｌｉｔｚ，１８６４－１９４６）。组建摄影团体斯蒂格里茨出生在新泽西州一家富有的德国犹太移民的家庭，自幼受到良好的教育，１９岁时前往德国柏林大学学摄影。留学...

也说陕西新时期美术状态

新时期的陕西美术究竟处于何种状态?陈云岗先生掷地有声:“平庸、保守、缺乏活力与创造精神。”(见“新时期陕西美术状态批评”,载《美术观察》1997年第9期。)斯言一出,对于美术大省的陕西来说,可谓石破天惊。此举的意义不仅仅在于作者恨铁不成钢式的言说方式,更在于它代表了一种个体的纯正的声音。它昭示世人:我们开始讨回自己说话的权利。当然,它的启示意义也是不言而喻的。

国外陶艺家介绍

约翰·史蒂文森是美国著名陶艺家和教育家,他曾担任密西根大学艺术学院院长,他从克伦布鲁克艺术学院和克利夫兰艺术学院完成了学士、硕士和博士学位。在他长达40年的艺术生涯中,约翰不管在他任何年龄段期间,作品都充满了挑战和生命的活力。 约翰的作品不仅对自己已形成的风格提出新的挑战,同时,从不遵守许多学院派艺术家形成的程序化的表现手法和既定的规则,他的作品始终流露出深刻的抽象造型语汇。虽然泥土一直是他表现心灵世界的最完美的融合点,但他从不放弃泥土与其他材质结合的可能性与潜在能力,约翰升华了艺术观念与材质之间的对话,同时展现的是这个世界内在的联系。