宁波金银彩绣传统手工艺在现代家居饰品设计中的创新应用研究

探索宁波金银彩绣传统手工艺在现代家居饰品设计中的创新应用,为现代家居饰品设计提供新思路。通过文献资料、田野调查和历史分析等研究方法,对宁波金银彩绣传统手工艺的艺术特色进行深入的剖析,并在遵循创新应用原则的基础上,从图形、色彩、材质及工艺等方面入手,阐述了宁波金银彩绣传统手工艺在现代家居饰品设计中创新应用的方法,再结合设计实践,为现代家居饰品设计提供创新性思路。同时也借此助推宁波金银彩绣传统手工艺的传承与发展。

宁波金银彩绣的探源与研究

中国的民间刺绣是观赏与实用并举的工艺制品,承载着浓厚的传统文化与民族精神。宁波的金银彩绣曾经辉煌一时,经历了较长的历史演变。她充分调动材料的特性与工艺特性,增强图形的质感与空间感。但在全球化和现代化的冲击下,已衰退到历史的低点,面临失传的危险,迫切需要人们的保护与传承。

宁波金银彩绣商品旅游开发与创新

宁波传统工艺金银彩绣成功申报省级非物质文化遗产后,目前相关的研究还比较少。从非物质文化遗产的保护和开发入手,探讨对宁波金银彩绣进行旅游开发和创新的途径,揭示宁波金银彩绣所具有的旅游开发价值,在分析对宁波金银彩绣商品进行开发的三个主要方面,即分别作为收藏品、日用品和特殊用途用品来讲可以采取的开发方式,以及目前宁波金银彩绣商品品种少,缺少竞争力的特点基础上,提出对宁波金银彩绣商品进行创新的三种途径,即题材创新,产品系列创新,制作工艺创新,希望能对宁波的非物质文化遗产的保护和开发工作有所启示。

宁波金银彩绣

宁波刺绣称＂宁绣＂,曾与＂蜀绣＂、＂苏绣＂齐名。＂宁绣＂分为金银彩绣（又称仿古绣）、平绣、包梗绣、刀绣,尤以金银彩绣古朴雅致、色彩和谐、绣工精湛,最为著名。金银彩绣,即以金线和银线配以其他各色丝线,在丝绸上绣成的带有不同图案的绣品。它既是工艺欣赏品,又是生活日用品,更是馈赠亲友的佳品。千年传承金银彩绣作为独立的作品,今确切可见的实物始于唐代。

数字化非遗技艺保护与创新发展研究——以宁波金银彩绣为例

宁波金银彩绣作为国家级非物质文化遗产之一,其历史发展和保护现状受到了人们广泛的关注。非遗数字化的创新发展路径对金银彩绣与"互联网"的结合使地域性非遗得以广域的传播,使宁波金银彩绣以文创作品的形式走进现代人的生活。

宁波纺织服装类“非遗”发展现状与传承思考——以金银彩绣为例

为更好传承和活化纺织服装类非遗,以宁波金银彩绣列入国家级非遗名录10年期间的发展和创新为切入点,从宣传展示、传承创新和学术研究等角度梳理其传承发展现状,思考了纺织服装类非遗的传承内容和实践方式。认为“非遗”作为重要形式和载体,其所承载的使命,不仅是自身的文化符号意义,也有其潜藏的经济效用。在政府的支持下,在新的生产基础、时代审美价值观的基础上,非遗的传承要反映公众声音,以现代设计力量诠释非遗,将非遗传承与高校设计审美教育互动进行。同时借助政府平台,融合本土纺织服装产业资源,让非遗的传承和现代纺织服装业的创新共同发展。

数字化时代下的非遗传承与保护——以金银彩绣为例

非物质文化遗产是我国的民族瑰宝,但数字化时代下,非物质文化遗产的传承与保护面临新的挑战。文章以国家级非物质文化遗产宁波金银彩绣为例,针对其传播方式单一、传承困难的现状,通过深度访谈传承人,提出数字化保留、数字化传播等建议,将数字化建设与非物质文化遗产的传承保护相结合,多方扩大金银彩绣的影响力,激发宁波金银彩绣的活力。

大珠小珠落玉盘——“中国博物馆文化之乡”鄞州散记

在常住人口80万的鄞州,已开放和在建的博物馆达30余家,人均拥有量超过发达国家水平。"中国博物馆文化之乡"花落鄞州绝非偶然。从2008年起,鄞州就在全国率先出台涉及资金补助、用地保障、人员配备等多项扶持措施的《鼓励促进民办博物馆发展意见》,对免费和低价收费的博物馆,按参观人数、展览次数和规模等级给予补贴,建馆最高可获补助400万元。"四两拨千斤"的政策导向,撬动民间资本10余亿元,令民办博物馆如雨后春笋般蓬勃发展,并与公办博物馆建设两相呼应、比翼齐飞。中宣部、文化部、国际博物馆协会和国家文物局领导莅鄞考察后予以高度评价。"鄞州经验"不仅首创了政府对民办博物馆综合化、制度化扶持的举措,更建立了以公共文化服务为导向的科学激励机制,形成了博物馆与经济社会联动互促的发展新格局、探索出了一条以博物馆建设为载体的地域文化建设新路子。