浅析“互动性”在安东尼·葛姆雷雕塑作品中的体现

安东尼·葛姆雷是英国当代著名的雕塑家,他的众多作品都离不开观者的互动,互动性是其作品中的重要组成部分。因观众的互动使观众与作品产生强烈的共鸣,甚至将观众融入作品的表现之中,作品所传达的思想通过与观者的互动与交流对观者产生潜移默化的影响,拉近艺术与人的距离。本文通过查找大量有关资料和书籍对安东尼·葛姆雷的作品进行分析,发现其众多雕塑作品都是直接让观众参与互动,让观者“沉浸式”体验,感受葛姆雷作品中传达的情感。观者与作品的互动,是作品能够带来震撼效果的重要因素,而这种人与作品的互动性的艺术表达,既提高了人们的艺术修养,也提升了作品的高度。

形意场视角下安东尼奥·高迪建筑的设计风格探究

安东尼奥·高迪是西班牙极具影响力的建筑师和设计师。作为巴塞罗那派的代表人物之一,他有着极高的艺术造诣。本文从“形意场”角度出发,对安东尼·高迪的建筑设计风格进行研究分析,借助“形意场”理论,探讨这种设计方法如何影响和塑造了建筑的空间感知和美学价值,并为中国现代建筑设计创新性发展提供借鉴性意义。

安东尼·布朗的《动物园》——一趟反观人性弱点的旅行

英国绘本作家安东尼·布朗擅长利用细节刻画和幽默创意表达严肃的社会思考。他的《动物园》从孩子的视角讲述了一家四口的动物园之旅,被称为绘本届的“讽刺小说”。他充分利用图画和文字的叙事功能,从动物反观人类、对父权文明和现代城市文明提出严正的抗议和批评,呼吁社会对儿童和动物给与更多的关爱和尊重,对人类文明、尤其现代城市文明进行反思。

《公园里的声音》:内心无声的呐喊——安东尼·布朗绘本文本细读研究

《公园里的声音》是英国儿童绘本大师安东尼·布朗的代表性作品,故事视角独特,图画充满魔幻现实主义,出版二十载依然受到全世界大小朋友的广泛喜爱。本文采用文本细读的方法,对绘本的叙述视角、言语措辞、图画形象和色彩以及字体的选择等进行深入细致的解析,解读安东尼·布朗这位超现实主义大师在儿童教育方面传递给当代父母的理念。

安东尼瘟疫的起源、传播及影响——以古希腊—罗马知识精英的叙述为中心

本文基于古希腊—罗马知识精英的视角,对发生在2世纪中晚期的安东尼瘟疫进行多维度的考察。古典作家在古希腊—罗马瘟疫的起源问题上形成了“埃塞俄比亚起源说”并广泛流传,这成为雅典瘟疫、安东尼瘟疫、西普里安瘟疫等大流行病的起源想象。罗马军队在两河流域古城塞琉西亚染疫并带回意大利进而蔓延至行省的说法,是古典作品对安东尼瘟疫在罗马帝国暴发和传播的主流叙述;但实际上,安东尼瘟疫可能在西亚各地同时暴发,其传播路线和罗马军队回国路线恰巧重合而已。同时,古希腊—罗马知识精英对瘟疫的叙述,为我们提供了瘟疫的性质、流行状况、政府救助、危害与影响等重要信息,绘就了一幅2世纪中晚期罗马帝国的瘟疫图景。此外,古典作家和基督教知识精英的瘟疫想象,还包括从阿波罗和阿斯克勒庇俄斯崇拜到基督教兴起的嬗变,凸显了罗马帝国时期瘟疫书写的宗教色彩。

《我的安东妮亚》中家庭空间的性别维度

美国小说家薇拉·凯瑟的代表作《我的安东妮亚》中的家庭空间象征着一种性别维度。在不平等的两性空间分割下,家庭空间成为女性受制于男性规训的表征空间,生活在其中的伯丹太太与哈林太太将男权意识形态奉为圭臬,其空间实践使得男性主导的空间表征更加根深蒂固。与之相反,安东妮亚和莉娜则是两位挑战性别化空间的实践者。在女性主体意识觉醒与强化的影响下,她们以越界至公共空间、占有及建构家庭空间的方式向男尊女卑的空间表征发起挑战,颠覆了传统的男女二元对立的性别空间结构,在相当程度上摆脱了被男权空间话语宰制的命运。考察小说中女性在家庭空间的压迫与反抗,可为和睦家庭与和谐社会的构建提供有益借鉴。

叙事性手法在安东尼·布朗插画中的应用——以《朱家故事》为例

叙事性插画是传统插画艺术的一种表现形式,具有图像叙事的功能,既可以直观展现文字描述的事件,又能通过画面表达深刻的内涵,增强故事的表现力,在儿童插画中运用广泛。该文研究叙事性插画的艺术特征,以安东尼·布朗的儿童插画为例,分别从时间叙事的表现、主要人物的塑造、隐喻手法的运用以及色彩语言的渲染四个方面解读《朱家故事》中运用的叙事性手法。

翻译伦理——安东尼•皮姆翻译理论研究及实例分析

本文介绍并梳理了安东尼•皮姆的翻译理论,主要包括他的合作共赢翻译伦理观和其中的交易成本与风险控制思想,基于此,作者分析了该理论思想在作家莫言的《天堂蒜薹之歌》英译本中的实践指导意义,得出结论,该译本的译者比较符合安东尼•皮姆翻译伦理观的指导,以沟通协调两种不同文化的身份,成功地实现了翻译活动的合作共赢。

安东尼奥·洛佩兹·加西亚绘画作品的时空秩序

安东尼奥·洛佩兹·加西亚是西班牙写实主义绘画大师。凭借对写实主义绘画含蓄审美和非物质真实的独特理解和追求,洛佩兹成为当代写实主义绘画的领跑者之一。超越时空界限的艺术追求和创作习惯是其艺术风格形成的重要因素。在对作品时空秩序的重构上,洛佩兹通过彰显画面的叙事性与延伸画面的透视感,实现了凝固时空与超越时空的统一;通过创作周期的延伸与对固有题材发展过程的表现,实现了创作时空与表现时空的统一;通过彰显写实的主观性与强调作品的“象外之意”,实现了生活时空与神秘时空的统一,为写实主义的当代演进提供了理念支撑和实践依据。

浅析安东尼·布朗《隧道》的色彩艺术

色彩能够赋予插画艺术更深、更广、更新的内涵,使其内容更加丰富,视觉更加完整。《隧道》是安东尼·布朗众多儿童绘本作品中的一本,讲述了在家庭中哥哥与妹妹的相处从最初的争吵到最后和解的故事,绘本中安东尼·布朗巧妙地运用了不同的颜色去构建画面,既吸引儿童的视线,又营造不同环境氛围,推动故事发展。基于此,简单介绍作者安东尼·布朗以及绘本《隧道》的故事内容,从绘本中的红色、绿色、黑色、灰褐色以及光与影论述画面内容,分析色彩元素对画面塑造的重要性。通过分析《隧道》不同画面中的颜色变化,了解色彩元素在插画作品中的重要地位,体会色彩的魅力。

生命·大地·荒野:《我的安东妮亚》中的生态伦理思想研究

《我的安东妮亚》(My Antonia)是凯瑟西部拓荒小说的代表作之一。凯瑟不仅在小说中道尽了草原生活的酸甜苦辣,还描绘了西部拓荒之地的整体自然风貌,如动物、植物、河流、大地、荒野等。凯瑟在文本中鲜有直抒胸臆,通过优美意境的描写为读者敞开想象大门,含蓄隽永、耐人寻味。生态伦理本着摒弃人与自然——传统二元对立模式,构建以自然为核心的价值观,领悟大自然的真谛与奥秘。遂为《我的安东妮亚》之生态伦理研究提供了强有力的学理依据,生态伦理思想旨在呼吁世界各国、各地区通过借鉴古人的智慧,弘扬本国的优秀传统,博众家之所长,共筑世界桥梁,以全球视野的角度来共同化解生态伦理危机。

安东尼·高迪建筑作品中的色彩运用分析

安东尼•高迪是西班牙的著名建筑师,新艺术运动的代表人物之一,以其独特的建筑风格和色彩使用方式而闻名于世。本文从安东尼•高迪的创作背景入手,对高迪建筑作品中色彩运用的特征、意义和象征,以及色彩与形式的关系进行了分析。

莎剧《安东尼与克莉奥佩特拉》中“New Heaven,New Earth”对圣经典故的借用及汉译

莎士比亚的文学作品对圣经语言和内容有大量借用和模仿;其中,悲剧《安东尼与克莉奥佩特拉》中的“new heaven,new earth”就与《启示录》中的“新天新地”存在互文关系。译者和读者若对圣经缺乏充分的了解,或是圣经文化圈外的“他者”,在汉译中就易发生问题。本文对圣经的天地观及其“新天新地”、其与《安东尼与克莉奥佩特拉》“新天新地”存在的三种互文关系以及剧中该典故的汉译等问题进行探讨,提出要想准确地理解和翻译西方经典,必须顾及文本产生的文化语境。

寓言式的现实主义——安东尼奥尼的审视与怀疑

安东尼奥尼的作品作为“非戏剧化叙事”的代表,总带有神秘性和即兴创作的色彩。本文认为,他的影片可以被视为关于现代人心理、情感与道德的“寓言”,是对个体内心世界的审视。但安东尼奥尼并不是一个道德说教者,也不是一个布道者,他倾向于将观察到的、能显示现代生活之问题的现象捕捉下来,始终保持一种审视、怀疑、疏离的姿态,并不企盼在电影中向观众传达解决问题的方法和生命的意义。安东尼奥尼的这种态度在电影中表现为松散连缀着的生活情境,而这些情境是在拍摄过程中即兴捕捉的。他将原有的戏剧式的故事链条“打碎”,最终呈现为“非戏剧化叙事”。

融入艺术情感的可持续设计——安东尼·高迪建筑作品的当代启示

对于安东尼·高迪作品的探讨大多集中在艺术风格、形式和结构创新方面,而对他在20世纪初早已体现出的可持续设计思想,却鲜有全面的论述。本文查阅了大量历史资料,并对高迪位于巴塞罗那及周边地区的7个重要作品进行了现场调研,目的是从环境、经济和社会价值3个方面系统地总结出安东尼·高迪作品中体现出的可持续设计思想与实施策略,为融合可持续思想与艺术创造情感的当代建筑和景观创作提供启示。

基于AI视频辅助的上海延安东路隧道与东西通道火灾联动研究与实现

上海东西通道工程通车之后与延安东路隧道连接,形成1条东西走向的特长隧道。因2条设施建造于不同年代,存在各方面设计差异,无法有效实现火灾联动。根据“一体化”运营管理要求,梳理问题,提出优化解决方案。结合基于YOLOv8神经网络算法的火灾检测技术,应用在隧道雨喷淋视频联动,并精确定位。采用DehazeNet网络模型进行早期火灾的烟雾图像优化。通过知识蒸馏技术排除隧道环境干扰;通过试验测试,对比自动联动、人工操作及优化系统的效果,提高延安东路隧道与东西通道火灾联动准确率。

唐代安东都护府研究

唐高宗总章元年灭亡高句丽政权以后,于其地设置安东都护府,至唐肃宗时期废止。高句丽政权灭亡之前,其社会发展水平与中原地区已经较为接近,这决定了安东都护府是封建制类型的羁縻府州。唐朝对安东都护府统辖下的各羁縻府州县,实行因俗而治的统治方针。安东都护府设置之初,具有较强的军事统治色彩,并有唐朝的常驻军。武则天时期,安东都护府曾一度改制为安东都督府。随着政治形势的变化,唐朝不断地调整对安东都护府的统辖方式,玄宗时期逐渐由羁縻府州制度转向一般州县制度。

舞台与银幕女性主体形象的双层建构——以戏剧《玩偶之家》和电影《安东尼娅家族》为例

戏剧《玩偶之家》和电影《安东尼娅家族》均为表现女性主义、塑造女性形象的经典作品。在易卜生的《玩偶之家》中,娜拉离家出走的摔门声惊动了整个欧洲;而电影《安东尼娅家族》创造了一个理想的女性“乌托邦”,安东尼娅家族中的女性不再处于家庭中的附属地位,也不再是男性“凝视”的对象,她们自身具有独特的个性和明确的人生追求,表现出对女性身份和独立意识的强烈唤醒和认同。

大师是怎么“铲”生“凿”成的(二)--关于安东尼奥·斯特拉迪瓦里

(接上期)三、崭露头角在安东尼奥·斯特拉迪瓦里早期的制琴生涯中有许多谜团,其中包括他的第一把已知的小提琴(见图5),这把小提琴于2013年在牛津大学展出,Serdet(1666)有一个原始的标签,在这个原始标签中斯特拉迪瓦里把自己描述为尼古拉·阿玛蒂的学生,这个标签没有出现在他后续制作的乐器里(见图3)。我们不清楚为什么这个标签后来被抛弃了,也许因为他的师傅不允许他再用这种措辞的标签;也许是因为他选择了追求新的事业。

大师是怎么“铲”生“凿”成的(四)——关于安东尼奥·斯特拉迪瓦里

(接上期)斯特拉迪瓦里美第奇五重奏(Medici Quintet)的案例(图22),暗示着委托方的优先兴趣是音乐声学方面的。之前的斯特拉迪瓦里是阿玛蒂式的感性试验,现在开始了理性的探索实践,感觉自己已经准备好摆脱阿玛蒂标准。确实,很多接下来的大师作品都是在PG模具的基础上展开的。PG模具是如何和另外两个非常相似的模具共存?P模和G模差别在于上、下缘的长度变化。