摩诘得之以象外——“袁安卧雪”与“雪中芭蕉”

文人画始祖王维的《袁安卧雪图》虽已遗佚,却并未影响这一已经不具有实物形态的图像成为研究的焦点,其局部图像“雪中芭蕉”,更是以争执不休的公案式议题形式流传至今。据二川在《〈袁安卧雪图〉画理抉微》中的统计,关于《袁安卧雪图》的鉴赏主要分为三类:一是认为芭蕉在“极寒之地,岂有此耶”,王维的描绘是对于生活的失实,是谬误;二是相信画家是据实而写,有自然的实证,而非主观臆断;三是认为王维“重意境的象征,而不重饰绘”,寓物以禅。那王维为何要画《袁安卧雪图》?这一图像背后的内涵又是什么呢?可惜自宋人沈括后,无人再提及见过此画,在北宋以来的历代画论与相关研究中,多是“以人读之”“以禅读之”“以文读之”,可谓众说纷纭。

王维《袁安卧雪图》与“画中有诗”

人们在解读《袁安卧雪图》时总喜欢从宗教的角度去命意它,而忽视佛教中国化后贵生的事实,忽视儒家对佛教所秉持的现实性和功利性态度以及王维本身对佛禅的真正用意。事实上王维借《卧雪图》表达了这样的意图:虽然自己像芭蕉那样"才不出众,德在人下",却始终怀抱着像袁安那种"布仁施义,活国济人"的远大抱负。《卧雪图》体现了王维"画中有诗"的美学价值,即绘画像诗歌一样具有传统的言志功能。

“袁安卧雪”与“雪里芭蕉”

据《梦溪笔谈》记载,唐代诗人兼画家王维曾画过一幅《袁安卧雪图》;图中,雪地里有一棵芭蕉。这引起了人们的困惑:芭蕉这种植物,不是在冰雪严寒到来之前就已经凋残吗?怎么可能有“雪里芭蕉”呢?这“雪里芭蕉”,也就成了千百年来聚讼不休的一个话题。许多人批评王维的画违背常识,不足为法。而为王维作辩护的人也很不少。如沈括就说:“此乃得心应手,意到便成。造理入神,迥得天意,此难可与俗人说也。”《冷斋夜话》也谈到:“王维作雪中芭蕉,法眼观之,知其神情寄寓于物,俗论则讥以为不知寒暑。”

西安卧龙寺沿革考略

卧龙寺,位于今西安市明城内东南部,著名的西安碑林博物馆的东北不远处,南北向的柏树林街与开通巷之间的卧龙寺巷北侧。它地处繁华的闹市之中,是城内佛家弟子们礼佛禳灾祈福非常便利的所在。早在1907年,法国学者沙畹(Edouard Chavannes)就曾来西安考察了卧龙寺。

安卧汤治疗心脾两虚型失眠90例

目的:观察安卧汤治疗心脾两虚型失眠的临床疗效。方法:选择本院心脾两虚型失眠90例给予安卧汤(人参、白术、甘草、当归、熟地黄、白芍、远志、酸枣仁、茯神、龙眼肉、龙骨、牡蛎、五味子、木香、陈皮),1 d 1剂,分2次口服,14剂为1个疗程,连服2个疗程。结果:痊愈66例,有效18例,无效6例,有效率为93.3%。结论:安卧汤治疗心脾两虚型失眠疗效确切。

《袁安卧雪图》与传统美学观

《袁安卧雪图》是我国古代艺术史和美学史上一个十分有趣的论题。研究围绕此图所展开的各种议论,探讨此图的审美指趣,有助于我们了解中国艺术史和美学史上不同美学观的对立和统一,加深对中国传统美学的认识。

雪里芭蕉笑杀侬——王维《袁安卧雪图》辨析

传王维（701－761）有《袁安卧雪图》,首见于宋沈括（1031－1095）《梦溪笔谈·书画》：

书画之妙,当以神会——从《袁安卧雪图》看艺术真实与生活真实

唐代王维的笔墨语言既不是对自然对象的客观写实,也不是对一种纯意境的追求,而是对艺术与生活的紧密结合。文章是从王维的一幅画作《袁安卧雪图》入手,从一个新的角度来探讨、分析艺术与生活的关系以及艺术创造为了表达情感,可以超越现实生活的直观解读。

论王维《袁安卧雪图》的禅学内涵

"袁安卧雪"是《后汉书》记载的典故,突出袁安的高洁、自守情操,历来为后世传诵。沈括《梦溪笔谈》记载王维画有《袁安卧雪图》,原画今已佚,但从记载中可以看出此图中画有"雪中芭蕉",这种不符合常理的画法,正是因为王维佛家禅宗思想的影响,这种超然物外的画法,影响着后世的画家。不受时空限制,自由翱翔、自由思考画外之物,驱遣万物,就能画出景物之外的事物,就能游刃有余,在佛家看来,这就是"神会"。

宋庆龄为何安卧在上海

1981年6月3日,宋庆龄的遗体火化,翌日骨灰用专机送到上海,安卧在原万国公墓宋氏墓园,即今天的宋庆龄陵园。宋庆龄的墓穴安置在她父母墓穴的东侧,与她身边工作人员李燕娥的墓穴遥遥相对。墓碑上镌刻有: 1893—1981年中华人民共和国名誉主席宋庆龄同志之墓 1981年6月4日立宋庆龄之所以安卧在上海的宋氏墓园。

王维“雪中芭蕉”的佛学解释层次与图像意涵再研究

王维《袁安卧雪图》中所绘的“雪中芭蕉”,作为一个特殊的图像,在历代的画论与研究中多有论及,又因王维一生“笃志奉佛”,所以后世从佛学角度对之进行的解释也相对最为常见,现已在“身”与“意”的层次上形成了多种解释。本文尝试回到《袁安卧雪图》所绘制的“袁安卧雪”的咏史题材,并结合王维的生平经历以及诗文创作,对“雪中芭蕉”作为《袁安卧雪图》中局部图像的绘画构思进行再研究。

雪蕉与雪竹——关于王维绘画禅理表现的一个模式

王维的《袁安卧雪图》在历史上引起过关于形神关系的诸多讨论 ,其实 ,这里面蕴藏着的是佛理。王维的另一幅绘画《祇园弟子像》也是通过雪竹表现禅意的。从中可以看出王维绘画禅理表现的一个模式 ,即将中国诗歌的比兴与佛学的象征语相融合 ,并在绘画中运用。这正是苏轼所赞“画中有诗”的艺术表现。

日本汉诗欣赏

雪晓馆柳湾欹枕床头呼小奴推窗梅杪玉模糊惜无画手来描取好个袁安卧雪图馆柳湾（1762—1844）,名机,字枢卿,通称雄次郎。越后（新(?)）人。江户后期汉诗诗人。年青时去江户拜龟田鹏斋为师,诗名大震。此外他作为《中唐十家绝句》、《晚唐诗选》、咏茶诗集《咏茶诗录》等的编者而闻名于世。从天明经化政（按:指文化、文政——译者）时期至天保,一直活跃于诗坛,享83岁高寿。 他的诗集《柳湾渔唱》,共三集。其诗承袭所追求的晚唐洒脱之风格。永井荷风对柳湾的诗极为衷爱,在其随笔中已有阐述。最近,《柳湾渔唱》由东京太平书屋影印出版,兹介绍其中一首。此诗写作时间不详,但因为诗在第三集中,当推断为晚年之作。所吟咏的是早晨的雪景。 “欹枕床头呼小奴 翻窗梅杪玉模糊”,闲欹枕侧,在床头呼侍者推开窗子,隐约见到梅的枝梢那冰晶玉洁的雪挂。此二句缘自白乐天在庐山草堂“遗爱寺钟欹枕听,香炉峰雪拨廉看”的诗句。这里的“倚枕”不是为听寺里钟声,而是为看窗外风景。

诗情画意——简析王维山水诗的艺术特色

唐代是我国古代诗歌名家辈出的黄金时代。王维是盛唐＂山水田园派＂最杰出的代表,其山水诗的艺术特色主要有以下几方面。一、＂诗中画＂＂有声画＂的有机统一《东坡志林》说：＂味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。＂说出了王维山水诗的艺术特色。王维精通音乐,二十岁举进士,官职为大乐丞,是一个与音乐有关的乐官。

终身难忘的日子——赴京瞻仰毛主席遗容纪实

一九七七年九月十八日,是我终身难忘的日子。这一天,我参加湖北省首批赴京瞻仰毛主席遗容代表团,怀着无比崇敬的心情瞻仰了伟大领袖和导师毛主席的遗容,实现了自己一年来最大的心愿。回想在纪念堂里亲眼瞻仰导师的遗容,缅怀他老人家的丰功伟绩,重温一系列伟大的教导,亲身感受光辉思想的教育和鼓舞,真是情如潮涌,心血沸腾,胸中久久不能平静。

王维“雪中芭蕉”的再探讨

王维的"雪中芭蕉"在唐五代的历史资料中没有过记载,但是北宋后期却受到了文人们的集体"围观"。它真实的画意是什么?在回答这个问题之前,本文对"雪中芭蕉"图像涉及到的几个问题,即北宋宫中藏本《袁安卧雪图》的形制、"四时花卉同画一景"说、袁安与"雪中芭蕉"的关系做出梳理。王维笔下的"雪中芭蕉"并不只是袁安僵卧的自然背景,更重要的是体现了文人隐逸的思想。"雪中芭蕉"在北宋后期被发掘出来,与苏轼等人"反常合道"的诗画理论有关。