安吉利科绘画形式语言研究

弗拉·安吉利科是15世纪最杰出的湿壁画画家之一。他的一生大部分时间都在佛罗伦萨工作,并且只画宗教题材。他的绘画继承了乔托与契马布埃的衣钵且受马萨乔运用建筑透视法的影响很大,但同时又开创出其别具一格的个人风格,流露出高度的宗教虔诚感与艺术纯粹性。在色彩和技法上仍然沿袭着佛罗伦萨文艺复兴早期的传统。因为他没有亲历并掌握过文艺复兴盛期的明暗法与更为严谨复杂的透视关系,以及后期威尼斯画派和巴洛克的“矫饰浮夸”,他的作品反而呈现出一种弥足珍贵的稚拙感和素朴性。本文从安吉利科代表作品的透视结构、明暗处理方法、色彩的使用和处理三个方面分析其画面的形式语言,最后对他作品流露出的个人情感进行分析。

图像的表征——安吉利科《圣母领报图》中的情感表达

对“圣母领报”较为完整的描述出自《新约·路加福音》,此后,艺术家借助图像的力量,将作为经文“叙述者”的“圣母领报”中可读、可想、可看之间的张力表达出来,进而起到更为广泛且直接的流传效果。其中,15世纪意大利文艺复兴时期的修士画家弗拉·安吉利科创作的《圣母领报图》就是众多宗教题材绘画中的杰作。安吉利科的《圣母领报图》作为“象征者”,看似对《圣经》文本做出的可视化处理,但通过分析文本叙述情节向图像转换的细微差别、创作时所处语境下的图像内涵,可以发现图像更深层的表征含义,即除了对“圣母领报”这一场景的描绘以外,《圣母领报图》用可见的图像表现出十分复杂且不可见的“道成肉身”时刻,进而通过图像表现出修士画家安吉利科的崇敬之情。此外,图像作为观看运作的“行为者”,引导着看与被看的交替互动。

意大利文艺复兴时期画面边框的功能与意义——以安吉利科修士《天使报喜》壁画为例

本文基于对安吉利科修士在圣马可修道院的《天使报喜》壁画中的边缘部分—作为绘画表现的边框的观察,提出的问题涉及到画面与边框的关系,以及边框的表现在形态和观念上的来源。结合绘画(尤其是壁画)所处的实际空间,以及文艺复兴早期佛罗伦萨的文化及宗教背景,我们发现这一类边框指向了三种功能性的载体。它们在当时各种新观念的交汇之中生成,也深刻地影响了后世的绘画;这种在绘画的"边缘"上蕴含的观念和表现方式,往往不易被人察觉,画家和时代的诸多秘密便隐藏其中。

人性与神性的融合——浅析弗拉·安吉利科的《天使报喜》

文章主要运用潘诺夫斯基图像学的解析方法,层层递进的对十五世纪伟大的宗教画家弗拉·安吉利科的《天使报喜》进行解读和阐释。

在虔诚安静中抉择——文艺复兴时期画家安吉利科的壁画艺术

十五世纪意大利文艺复兴时期的修道士画家弗拉.安吉利科的作品,珍藏在佛罗伦萨的圣马可博物馆(原来的圣马可隐修院)。他的艺术以虔诚、素朴、安静的风格,感动历代世人。笔者在身临其境,观赏和体验安吉利科湿壁画原作的过程中,生发出问题和感触,并站在当代人生存状态与生存心境的立场,展开对安吉利科面临时代巨变如何作个人抉择的心路历程的探讨与追问。

论安吉利科《最后的审判》中的圈舞

从历史背景、象征意义、舞者形象三个角度对安吉利科的画作《最后的审判》中的圈舞图像进行解读。前人对"天堂之景"的描绘为安吉利科的创作提供了经验。众天使与受祝福的人们共跳圈舞所反映的幸福、欢乐的场景与恶魔驱赶着受诅咒的人们进入地狱所反映的恐怖、痛苦的场景形成鲜明对比,能够给观者以强烈的视觉冲击,体现了宗教题材画作的教谕功能。安吉利科既受到宗教画创作程式之规定,也受到宗教艺术世俗化观念的影响,其创作的舞者形象体现了国际哥特式艺术风格。

中世纪的余晖——安吉利科早期绘画研究

15世纪30年代是一个天主教传统与文艺复兴人文观相互冲击的时代,文艺复兴高潮来临前的佛罗伦萨社会动荡多变,多种人文社会思潮相互激荡,安吉利科也在其中寻找平衡点,把一些真实的空间景观引入到标准的圣经人物组合中,这些景观的描绘虽然还保留中世纪传统那种巨细靡遗的风格,但是这些源自现实的场景仍然给画面带来了新的视觉感受。安吉利科在对传统艺术形式进行改良的过程中形成了独具特色样式,成为佛罗伦萨和罗马早期文艺复兴最杰出的艺术家之一。

划时代的共聚:《圣马可祭坛画》中的东方地毯

西方绘画中出现东方地毯,这一有趣现象最早可追溯到文艺复兴时期的意大利绘画,安吉利科的《圣马可祭坛画》则是当中里程碑式的一件作品。《圣马可祭坛画》中的东方地毯,不仅在作品的形式和内容上都起着重要作用,也折射出早期佛罗伦萨绘画的发展历程,反映了当时佛罗伦萨的经济、政治、宗教、和文化等方面的对外交流情况。通过探究《圣马可祭坛画》中的东方地毯,能更进一步了解15世纪上半叶的佛罗伦萨的美术史和社会史。

对美的追求与艺术的自大

2008年席卷全球的经济危机,为1992年美国总统大选时的竞选口号增加了新的注解:"这是经济,真傻!"当价格与价值主要由货币或是商品出售数量决定时,它对艺术作品造成的影响是,一项作品并非反映其真实的艺术价值,除非它可以引发投资或出售。但我们不可忽视现实。2009年5月17日出版的《观察家》杂志报道。

毕加索之夏拾遗

在造建筑工作室以推己及人的体验作为出发点和落脚处,希望在工作里保持一种慢工出细活的状态,保有对传统的感情,将人们生活的愿望进行细致而耐心的梳理,使之成为扎实的创造,成为指向美的建筑语言。今夏的UCCA的毕加索大展'天才的诞生',促使毕加索再度成为神话般的明星,媒体称之为毕加索之夏。回想我的观展印象,却发现无论从哪个角度去看,都只看到碎片,他的艺术生涯像他所解构的立体主义图像包含着无数面向。