安妮·贝克《电影》的戏剧艺术

2014年普利策戏剧奖得主安妮·贝克的《电影》,通过三个地位卑微、性格怪异、前途暗淡的影院员工的日常生活反映经济与技术飞速发展的当下底层年轻人的日常生活状态。剧中人物之间时而"断断续续",时而"滔滔不绝"地交谈,达到了一种在声音中透露寂寞,在寂寞中又发出声音的艺术效果。此外,该剧通过剧中人物对电影的评论以及作为本剧元素之一的影院从传统的胶片电影向数字电影的转型,反映出技术时代人的被裹挟以及剧作家本人对技术时代的艺术思考。

沉默的力量:论安妮·贝克《电影院》中的舞台停顿与节奏

安妮·贝克的《电影院》是一部获得2014年普利策戏剧奖的作品。该剧在获得戏剧评论界高度评价的同时,也因在剧中频繁使用"停顿"而引起巨大争议。本文旨在通过对《电影院》剧中"停顿"的类型和功能的分析,从戏剧层面阐释安妮·贝克对这一戏剧语汇的运用所指向的独特美学价值。

当我们讲故事时…… 英国国家剧院《反极》

《反极》2019年10月30日至2019年11月23日上演于英国国家剧院多夫曼剧场《反极》(The Antipodes)是英国国家剧院2019年9月创排的新剧目。其作者和导演是2014年普利策戏剧奖的得奖人安妮·贝克(Annie Baker)。本剧的舞美设计则是克洛维·兰佛德(Chloe Lamford),她之前与贝克合作的《约翰》(John)于2016年在英国国家剧院上演,也获得了市场和口碑的双重肯定。《反极》则是两位女艺术家的第二次合作。

“微妙”之戏——评2014年美国普利策戏剧奖作品《电影》

2014年安妮·贝克的剧作《电影》夺得了年度普利策戏剧大奖。从表面上看,该剧从场景描绘、人物塑造到情节设置似乎均无特别之处,甚至显得过于平庸、温和。然而,该剧将场景安排在一个普通、衰败的电影院,通过戏剧讲电影,将戏剧与电影融合的构思本身就体现了作者的匠心独运。剧中元戏剧手法的借用、冲突的巧妙设置体现了该剧的独特艺术价值。更重要的是,作者借戏剧再现这家电影院从胶片电影到数码电影的转换过程,微妙地反映了传统艺术与现代科技的较量,同时也揭示了时代变化带来的诸多社会问题。