俄罗斯文化中的静修主义传统:从安德烈·鲁布廖夫到安德烈·塔可夫斯基

在从拜占庭到俄罗斯的文化传承过程中,一些最具普遍性的静修主义“范式”的原则有机地融入了俄罗斯文化的结构中,促使俄罗斯文化获得显著的独立发展。从古罗斯的圣像画艺术到现代俄罗斯的电影艺术,这些原则本身也通过其在艺术文化中的折射获得全新意义。对静修主义的吸收促成了14世纪俄罗斯圣像画艺术的繁荣,其中,以希腊的费奥凡与安德烈·鲁布廖夫为代表,他们的创作直接反映出静修主义世界观的基本原则。静修主义传统对当代艺术家安德烈·塔可夫斯基产生深刻影响,他从静修主义立场上对人与完美存在的关系做出全新阐释。在他执导的影片中,人能够通过自己的精神努力成为存在的中心,使自己与世界变得完美。

安德烈·塔可夫斯基的艺术宗教观--从电影《安德烈·鲁布廖夫》的圣像元素说起

电影《安德烈·鲁布廖夫》是安德烈·塔可夫斯基转折性的作品。本文以圣像为切入点,从《安德烈·鲁布廖夫》说起,结合东正教圣像的历史与文化探究圣乔治屠龙像、《圣三位一体》等圣像元素在塔可夫斯基的多部电影中的重复出现所表达出的精神内涵,从而进一步理解塔可夫斯基的艺术思想。受到俄罗斯宗教文化,以及安德烈·鲁布廖夫和陀思妥耶夫斯基等人的作品的影响,基于对二十世纪末俄罗斯社会问题的观察,塔可夫斯基认为艺术家应当作为见证者发现当代社会弊病,他通过作品引导人民思考对抗精神匮乏和灵魂虚无问题的途径,帮助人们在经历失去家园和寻找家园的过程后,仍能以朝圣者的信念与殉道者的勇气找到精神的根基,即爱与牺牲的思想。

俄罗斯圣像画艺术的历史发展和影响

圣像画是伴随着东正教从拜占庭移植到古代俄罗斯即罗斯的。随着时间的推移,罗斯艺术家在这种艺术形式中融入了罗斯民族的审美理念,并逐步形成了自己独特的圣像画及教堂艺术风格。圣像画艺术在罗斯的大地上曾出现很多流派,并广泛传播。圣像画的独特绘画形式及内容成为现代学者研究罗斯民族传统艺术的重要文献。虽然在俄罗斯的艺术发展史中,圣像画曾经因政治改革和意识形态的更迭在一段时期内处于相对沉寂状态,但在不同历史时期及环境中,这种民族的艺术风格及其传递的信仰,始终在社会民众心理深层影响着俄罗斯艺术的发展,不同的艺术语言背后可谓有着一脉相传的民族艺术的信息密码。