安德鲁·劳埃德·韦伯音乐剧金曲

这是一张根据英国当代作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯音乐剧主题曲改编的非常好听的管弦乐作品辑唱片。其中收录了韦伯创作的经典作品《歌剧魅影》、《埃维塔》、《猫》、《星光快车》和《万世巨星》等音乐剧的改编音乐。由英国伦敦交响乐团演奏，安东尼·英格利斯指挥。

20世纪初美国历史影响下的音乐剧发展与探索

本文试图去梳理美国音乐剧发展的历史脉络和人才的培养机制,发掘现代音乐剧的进程是如何在曲折道路上不断探索而得出的,通过美国历史的演变去分析史蒂芬·桑德海姆的音乐剧company是如何在20世纪60—70年代的美国大环境影响下创作出来的,其独到的两性视角以及对小资产阶级生活的讽刺搭配上带有棱角和声色彩的“桑氏音乐”,给正在走下坡路的美国音乐剧市场打了一剂强心针。史蒂芬·桑德海姆为概念音乐剧题材作出了巨大的贡献,需要从业者给予他所有作品的文学关注,就像对待其他欧美知名剧作家一样。放眼世界,只有极少数的学者还在研究史蒂芬·桑德海姆所写的音乐剧,以至于他的作品很少受到海内外学术的关注,本文将音乐剧company的创作手法与美国“冷战”中期的历史相结合,试图探索出一个新的方向去诠释作者是如何打破西方主流传统价值观念,巧妙地将音乐剧的音乐色彩标签化并且重新定义现实主义音乐剧题材的音乐风格。20世纪60—70年代,音乐剧创作浪潮逐渐由美国转向英国,史蒂芬·桑德海姆凭借一己之力保留了美国音乐剧的一丝血脉,与同月同日生的英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯“划江而治”。

论韦伯音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征

音乐剧《歌剧魅影》是一部风靡世界的经典作品,出自英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯之手。在该部音乐剧中,韦伯尝试了许多创新之举,令这部音乐剧呈现出与众不同的艺术特征,还迎合了广大观众的审美品味,多样性的艺术特征与优美的舞台美术设计令《歌剧魅影》成为上演最久、最受欢迎的一部音乐剧。在此,本文将深入分析韦伯音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征,以便让更多人欣赏到该部音乐剧的魅力。

论韦伯音乐剧《耶稣基督万世巨星》中的摇滚元素

安德鲁·劳埃德·韦伯是当世最伟大的音乐剧大师之一,他创作的音乐剧有很多,但音乐剧《耶稣基督万世巨星》具有特殊的意义。在这部音乐剧中,韦伯将摇滚乐的创作手法加入了音乐剧的创作中,他对叙事方法的创新,摇滚演唱风格的把握以及对摇滚精神的独特理解使这部作品被公认为第一部成熟的摇滚音乐剧。

美声唱法的演唱技巧在音乐剧《歌剧魅影》中的运用

《歌剧魅影》,Phantom of the Opera,是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一,它与《猫》《西贡小姐》《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。它是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》改编的,《歌剧魅影》于1986年10月在伦敦首演。

《剧院魅影》魅力隽永

安德鲁·劳埃德·韦伯最为成功的音乐剧《剧院魅影》自去年12月18日起在上海大剧院演出至今，已经连演100余场，来自英国、美国、澳大利亚的演员们以精彩的表演赢得了观众们的心，春节期间，《剧院魅影》不仅每天演出还加演了三个下午场，让沉浸在长假喜悦中的观众品尝了一道视觉和精神的盛宴。

观《猫》有感

音乐剧《猫》的名声大极了。当我第一次知道有个叫音乐剧的玩艺时，我就听说了《猫》，说它舞台美术棒极了，音乐美极了，舞蹈帅极了，哪儿哪儿都酷毙了，让人看了止不住流泪，是世界级的顶尖的经典剧作。后来又看到不少文章，大都是专家名人写的，意思差不多，口径很一致，就象一则痔疮广告：“用了都说好。”

音乐剧的奇葩(上)——当代音乐剧四大名剧之一《歌剧院的幽灵》

2003年春,享誉世界的英国音乐剧《猫》来华演出,先在上海引起了轰动,有一句口头禅在上海流行:“你‘猫’了没有?”说明上海观众都争相观赏,把观赏这一世界名剧当作文化生活中的重大事件。正当“猫”剧满载上海观众盛誉,准备到北京再公演一个月时,一场突如其来的灾难——“非典”袭击了北京,“猫”剧也只好延至9月再来北京献演。