试论安徽地方戏曲非物质文化遗产的传承与保护

安徽省拥有丰富的地方戏曲资源,例如著名的徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏、青阳腔、花鼓戏等,这些戏曲对于传承民族文化、发扬民族精神等方面具有重要意义。随着各省的地方剧种逐渐列入国家非物质文化遗产名单,保护与传承地方戏曲成为各省面临的重要文化任务。本文将对安徽地方戏曲非物质文化遗产传承与保护进行一番探讨,同时提出相应的解决对策。

“安徽地方戏曲赏析”课程设置与实施的思考

设置专业选修课安徽地方戏曲赏析课程具有较强的现实意义。结合安庆师范学院2008版非师范本科专业培养方案的专业设置实际情况,安徽地方戏曲赏析课程体系内容的构成及实施应注重其地方特色和人文经济价值。

西洋管乐合奏艺术与安徽地方戏曲的融合尝试——浅谈管乐合奏作品《花鼓》《路遇》

以淮河文化(花鼓戏)、皖江文化(黄梅戏)这两个安徽地方戏曲为创作素材,用西洋管乐合奏的艺术形式进行再创造,反映了新中国成立以来,人们的生活方式、思想观念、价值观等所发生的巨大变化,凸显了安徽的戏剧文化特色,使文化遗产通过现代的方式进行传承,为传播安徽地方文化,让年轻人走近安徽戏曲文化,让世界了解安徽戏曲,多了一条现代音乐途径,搭建了一个全新的音乐平台。

基于“活态”理念下安徽泗州戏的保护与开发研究

安徽泗州戏作为"拉魂腔系"中的"南路",在二百年的发展历程中唱腔、伴奏、节奏律动等艺术手法日趋成熟,但它和全国兄弟戏种一样面临现代语境下的"失语"和"失势"。文章从田野调查入手,对安徽泗州戏在现代艺术氛围中的保护与发展举措进行了多角度的探析。本文以为,正是由于不断趋于高标准的戏曲音乐艺术制作模式阻碍了泗州戏的个性发展。现在的表演过于追求外在形式的华丽美,很多剧目或唱段都是"一锤子买卖",表演者产生不了激情,观众也难动情去呼应。即使在一些经典剧目的演出中,过分的外在形式修饰也难以激起人们对原作的兴味。演员想要彰显的艺术个性或高超技艺,观众所要的粗犷的艺术才情或淳朴自然之美,出现了审美需求上的分道,艺术美呈现和接受之间出现"偏轨"现象。现在的创作都是"命题作文",演出的主办者、赞助者或行政领导根据自己的需求或想法,要求表演或创作的剧目是什么样子。这样的剧目,对观众来说自然难有吸引力。现今演出演员很难有机会与观众进行交流(大都在舞台上或电视录像中),也透射出泗州戏在不断远离观众的事实,这其中的核心所在是泗州戏表演给谁看的问题。作为草根艺术的泗州戏本身所需要面对的对象是人民大众,而不是官样应酬,这才是泗州戏甚至整个中国戏曲艺术的文化之根。

历史与现状——关于安徽省非物质文化遗产“推剧”的调查

推剧,原名"四句推子",安徽省地方戏曲之一。它发源于淮河流域,形成于淮南市凤台县,由淮河流域民间歌舞花鼓灯后场小戏逐渐滋生、演变出来,吸收民歌、戏曲、曲艺等多种艺术营养,融汇发展而成。文章涉及推剧的历史、推剧唱腔音乐的形成,以及推剧生存的现状调查。作为安徽的非物质文化遗产,它目前已濒临失传,亟待保护。