安徽花鼓灯舞蹈身体语言的艺术建构审思

安徽花鼓灯以舞蹈为主,辅以民歌、锣和鼓等乐器,用以展现故事情节与人物性格,是首批入选国家非物质文化遗产目录的中国汉族民间舞蹈。以舞蹈身体语言的生成、艺术建构逻辑为基础,从“能指”“所指”两个层面对安徽花鼓灯舞蹈的身体语言进行解码。创作者将当地人民日常生活中的体语、自然景物和动物体语、武术体语创编形成了花鼓舞舞蹈的身体语言,实现了其“能指”建构;通过花鼓灯舞蹈身体语言的隐喻性和风格性,实现了其所指建构,最终生成了花鼓灯舞蹈生动、形象而又丰富的身体语言。

社会变迁视域下的安徽花鼓灯和泗州戏艺术重构研究

基于“社会变迁”的语言环境、视域下对安徽花鼓灯、泗州戏在历史文化长河中的形成情况和发展趋势进行总结与归纳,对全球化、世界化的语言环境下对各种创新创造形式进行审视与分析,深度探索与研究安徽花鼓灯和泗州戏的传承发展与发展文艺,指出:安徽花鼓灯和泗州戏在当前大发展与大调整的时代背景,其艺术的重构中需以增强文化认同感、自信心为基本导向,在此基础上进行自我调整与适宜的文化选择,不断提高文化自信、加强文化认同感、自豪感,最终与“和而不同”的多元化、多样化文化发展格局有机融合。

基于《花鼓》钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展

安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲《花鼓》在创作过程中,借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵,采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现,实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲《花鼓》与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合,在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美,同时又能体现民间艺术的意蕴美。

安徽花鼓灯传统文化创新性发展的探索和传承——以合肥幼儿师范高等专科学校为例

安徽花鼓灯于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,然而,在世界多元舞蹈文化的冲击下,安徽花鼓灯面临着传承危机。大力弘扬传统民间艺术,让非遗文化走进课堂并薪火相传,让花鼓灯的文化精神与时俱进地发展,这一工作刻不容缓。合肥幼儿师范高等专科学校“安徽花鼓灯传承与发展技术技能型大师工作室”积极响应号召,将非遗文化以“传、帮、带”的形式渗透进课堂,传承民间艺术,弘扬中国传统文化。本文以合肥幼儿师范高等专科学校为例,结合学前教育专业学生的特点,对安徽花鼓灯的生存环境、发展现状和教学实践进行分析,努力实现传统文化的创造性发展,力求“传文化”“出作品”,为中国传统民间艺术的传承和发展尽绵薄之力。

安徽花鼓灯传承窘境与突围路径探析

安徽花鼓灯是第一批国家级非物质文化遗产。作为一种发展着的活态文化,花鼓灯艺术在日新月异的现代社会环境中遇到了新的问题,如专业人才素质参差不齐、发展经费不足、观众群体整体萎缩等。种种因素导致花鼓灯逐渐边缘化,需要对其传承路径重新进行探讨和阐述。本文提出“专业化”“广场化”并重,推动花鼓灯艺术高质量发展;发展非遗经济,激活花鼓灯发展内生动力;发挥传承人作用,打造花鼓灯原生态艺术文化品牌等一些新的保护和传承建议,以期促进花鼓灯艺术的优质传承,也为同类非物质文化遗产的保护和发展提供参考。

安徽花鼓灯“三道弯”的意象创构与表意

“三道弯”是中国民族民间舞蹈中比较重要的舞蹈姿态,在表演“三道弯”的时候,舞蹈表演者的膝部、腰部、脸腮呈现出反方向的S型体态。安徽花鼓灯是一种综合的民间歌舞表演艺术,集歌、舞、戏剧于一体,被誉为“东方芭蕾舞”,其特点是“倾”“扭”“圆”,并形成了特有的“三道弯”。本文通过对安徽花鼓灯“三道弯”体态进行概述,从审美、文化两大因素上分析安徽花鼓灯“三道弯”体态的形成原因,阐述安徽花鼓灯的“划圆动律”和“三道弯”体态的关系,进一步分析安徽花鼓灯“三道弯”体态的意象创构,强调安徽花鼓灯在我国民族民间舞蹈艺术中的重要作用。

安徽花鼓灯舞蹈数据库建设的策略与价值研究

安徽花鼓灯作为国家非物质文化遗产名录中的首批舞蹈项目之一,已经成为舞台表演艺术的典范,代表了汉民间舞蹈文化的精髓。文章强调了建立全面系统的安徽花鼓灯舞蹈数据库的必要性及其应用和社会价值,并探讨了数据库建设的路线,更新策略,未来发展构想等。本研究有助于保护、传承、推广和提升安徽花鼓灯非物质文化遗产,并为中国民族民间舞蹈数据库的建设提供有益的参考。

安徽花鼓灯的音乐形态及教学思维

安徽花鼓灯是我国汉族传统民间歌舞当中极具代表性的艺术之一,同样也是安徽淮河当地人民群众抒发真实情感并表达愉悦生活的主要形式。本文通过探索安徽花鼓灯音乐形态在教学中的意义,分析了安徽花鼓灯的音乐形态与教学思路,探索应当如何在课堂教学过程中更好地表现安徽花鼓灯的内在情感,并深入挖掘安徽花鼓灯的教学价值寻找,完善安徽花鼓灯教学的载体,使安徽花鼓灯的传承更能够打动人心。

安徽花鼓灯的艺术特征及其传承与保护途径

安徽花鼓灯有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系,其有两个突出特色,一是花鼓灯是世界上最能用肢体语言表达复杂情节的舞蹈艺术之一;二是花鼓灯是世界上最能用肢体语言表达和描绘人物形象的舞蹈艺术之一。当前对花鼓灯的艺术特色及传承保护等问题进行研究分析,不仅可以加深对其文化特质的认识,而且还可以更好的弘扬民族文化。此外,当前的安徽花鼓灯在传承发展过程中也遇到了诸多的问题,所以也必须采取必要的保护措施对其加以保护。

“体育产业新政策”背景下安徽花鼓灯发展的SWOT分析

采用文献资料法、逻辑推理法及SWOT分析法,以"体育产业新政策"为研究背景,以安徽花鼓灯为研究对象,对其内外部各因素进行分析,研究表明:安徽花鼓灯发展的内部优势是历史悠久,能够体现我国民族传统体育项目的特征;内部劣势是存在门派壁垒,后继人才匮乏,理论研究相对滞后;外部机会是国家的政策支持,拥有良好的群众基础;外部威胁是体育的现代化、多元化威胁,政府管理部门重视程度不够,缺乏科学指导,并提出开拓型、争取型、抗争型、保守型4种战略.

安徽花鼓灯“兰花”流派特征及现代价值探讨

安徽花鼓灯舞蹈语言丰富,擅长利用身体语言表达人物形象与复杂情节。本文概括安徽花鼓灯的起源与发展,阐述安徽花鼓灯兰花"冯派""陈派""郑派"之不同流派的风格特征,提炼其艺术价值、课堂教学价值。

论安徽花鼓灯的艺术构成及其审美文化特征

花鼓灯作为一种融歌、舞、戏于一体的地方传统民间艺术,是淮河地域文化的杰出代表之一。在其发展的漫长过程中,深受淮河流域人们的文化传统、审美习惯的影响,呈现出斑斓浓烈的地方文化色彩和强大的艺术魅力。安徽花鼓灯艺术奔放的人物角色、铿锵的锣鼓鼓点、劲道的舞蹈动作、婉转的灯歌小戏、灵动的布巾绢扇,形成了独特而鲜明的艺术风格,以"秀美、壮美、华美、优美、精美"五美并举的形式揭示安徽花鼓灯艺术的审美特征。

安徽花鼓灯舞蹈审美及传承意义

诞生于我国安徽淮河两岸的花鼓灯舞蹈艺术,以其浓郁的乡土气息,融歌、舞、乐、戏于一体,在演绎千年的历史传承中鲜活的再现了淮河流域民众对自然、神灵、丰收、婚嫁等的理解与诠释。这一立体多元的舞蹈审美表达方式作为中国汉族文化的一个缩影,在当今舞蹈生态环境正在逐步脆弱化的情况下,亟需采取一系列举措,才能保护好这一重要的非物质文化遗产。

安徽花鼓灯的生命情调与情感表达

人类的历史源远流长,舞蹈伴随着人类的发展而发展,民族民间舞是与老百姓的生活最息息相关的,本文就是以中国民俗民间舞的一个代表安徽花鼓灯为例,来阐述生命的情调与情感的表达。

安徽花鼓灯中兰花的艺术内涵

安徽花鼓灯是中国汉民族民间舞蹈的典型代表,是高校舞蹈专业的必修课程,其中主要角色有兰花和鼓架子,兰花是女角的总称,她的表演和技术水平是一台演出的重头戏,从某种程度上说,兰花的技术标志着花鼓灯班的整体水平。运用舞蹈生态学原理,从兰花丰富的舞蹈语汇中提取规律性的动律特征,真正领悟兰花的韵味,增强花鼓灯的艺术表现力。

安徽花鼓灯传承人娄楼口述资料整理与研究

娄楼是安徽花鼓灯表演艺术家、花鼓灯兰花代表人物和花鼓灯"冯派"舞蹈风格传承人。作为花鼓灯重要的传承者和见证人,她对花鼓灯锣鼓、兰花流派以及花鼓灯舞蹈创作等有独到的感悟。通过对娄楼口述资料整理而形成的口述文本,对于当前花鼓灯艺术的传承与研究有一定的参考价值和实践意义。

安徽花鼓灯音乐中的锣鼓研究

安徽花鼓灯是花鼓灯中影响最大,深具代表性的汉族民间歌舞艺术形式。它是由花鼓灯舞蹈和花鼓灯音乐两部分构成,锣鼓在安徽花鼓灯中起到了最重要的作用。

探究安徽民族民间舞的传承与保护——以安徽花鼓灯为例

安徽省位于我国华东地区,文化底蕴深厚,民族民间舞种类繁多。本文将以安徽花鼓灯为例,主要从花鼓灯的源头、传承方式、传承现状和对当前传承与保护现状的思考四个方面,对安徽民族民间舞蹈艺术的传承与保护进行探究。

以“闪身步”为例浅谈步伐训练在安徽花鼓灯中的训练意义

花鼓灯艺术是汉族民间歌舞艺术的典型代表,主要分布在淮河中游一带,不仅在安徽颍上、凤台、怀远及凤阳一带广为流行,而且与周边地区诸如山西万荣花鼓、浙江上盘花鼓等民间艺术密切相关,互相联系。安徽花鼓灯艺术与周边地区流传的花鼓艺术虽然同为汉族民间艺术的典型代表,甚至有同宗一脉之说,但是在曲调、结构和表演程式等方面却各具特点,颇为不同。安徽花鼓灯的基础训练包括手部训练,步伐训练,其中步伐训练多种多样。本论文即主要介绍安徽花鼓灯的步伐训练在安徽花鼓灯中的训练意义。

寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比较研究

寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓都是我国沿淮河地区较为重要的民间艺术表演类型,具有丰富的历史文化内涵。文章分别从寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的历史渊源、锣鼓内容以及锣鼓所带来的现实价值进行深刻解读,结合寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比对以及其中所具备的现实价值,展开深入的研究与探讨。