安徽淮河流域传统音乐的文化基因

对于安徽淮河流域传统音乐的文化基因的研究,主要是从中国上古时期进行探讨,中国上古时期主要有生活在黄河流域的华夏族系、生活在长江流域的苗蛮族系以及生活在淮水流域的东夷族系三大部族集团,并形成了华夏、苗蛮、东夷三大各具特色的文化圈。安徽淮河流域及其西部地区则恰好处于三大文化圈的交界区域,这种特殊的地理位置,使其成为三大文化圈文明融合进程中的"中心位置",从而形成其独特的、富有生命力的、综合的一种文化生态。随着时代的变迁,汉族安徽淮河流域的音乐经过多元化的发展、融合,形成了独具一格的安徽淮河流域传统音乐。

皖江地区传统音乐艺术的历史形成及其传承保护研究

皖江地区民间传统音乐具有悠久而有影响力的历史,在其历史进程中逐渐形成了其融汇多元的音乐艺术风格。而在非遗的保护举措中,要遵循艺术规律,才能切实解决其"失语"的境遇。正是由于它们在历史价值方面的引人注目,才促使人们去认识其内在的文化精髓与品格并探寻在经济快速发展之时如何保护之,这一论题在经济日益腾飞的当下而具有全国性的普遍意义,因为其他地域的相关乐种的境遇也和皖江传统音乐一样。

安徽出土的先秦乐器研究

本文从安徽音乐考古成就及其概况调查起,论及的安徽省所出土先秦乐器的历史发展,由此剖析出土乐器的特点及乐器的文化结构功能,并进而探索安徽音乐考古成就应用于高校教学的可行性。文章首次宏观地概论了安徽在先秦文化中的乐器历史特点。

基于“活态”理念下安徽泗州戏的保护与开发研究

安徽泗州戏作为"拉魂腔系"中的"南路",在二百年的发展历程中唱腔、伴奏、节奏律动等艺术手法日趋成熟,但它和全国兄弟戏种一样面临现代语境下的"失语"和"失势"。文章从田野调查入手,对安徽泗州戏在现代艺术氛围中的保护与发展举措进行了多角度的探析。本文以为,正是由于不断趋于高标准的戏曲音乐艺术制作模式阻碍了泗州戏的个性发展。现在的表演过于追求外在形式的华丽美,很多剧目或唱段都是"一锤子买卖",表演者产生不了激情,观众也难动情去呼应。即使在一些经典剧目的演出中,过分的外在形式修饰也难以激起人们对原作的兴味。演员想要彰显的艺术个性或高超技艺,观众所要的粗犷的艺术才情或淳朴自然之美,出现了审美需求上的分道,艺术美呈现和接受之间出现"偏轨"现象。现在的创作都是"命题作文",演出的主办者、赞助者或行政领导根据自己的需求或想法,要求表演或创作的剧目是什么样子。这样的剧目,对观众来说自然难有吸引力。现今演出演员很难有机会与观众进行交流(大都在舞台上或电视录像中),也透射出泗州戏在不断远离观众的事实,这其中的核心所在是泗州戏表演给谁看的问题。作为草根艺术的泗州戏本身所需要面对的对象是人民大众,而不是官样应酬,这才是泗州戏甚至整个中国戏曲艺术的文化之根。

安徽大鼓的历史发展研究

以纵向时间为线索进行分析,研究安徽大鼓从兴起到繁盛再到衰落的历史和种种表现,分析得出结论:安徽大鼓分为生长期(光绪中叶至二十世纪四十年代)、繁盛期(二十世纪五十年代至二十世纪六十年代中期)、创新期(二十世纪六十年代后期至八十年代初)、低沉期(二十年代八十年代至今)四个历史时期,此发展阶段也是安徽曲艺整体发展历史的概括。

皖江地区传统音乐艺术的历史形成及其传承保护研究

皖江地区传统音乐具有悠久而有影响力的历史,在其历史进程中逐渐形成了其融会多元的音乐艺术风格。而在"非遗"的保护举措中,要遵循艺术规律,才能切实解决其"失语"的境遇。正是由于它们在历史价值方面的引人注目,才促使人们去认识其内在的文化精髓与品格并探寻在经济快速发展之时如何保护之,这一论题在经济日益腾飞的当下而具有全国性的普遍意义,因为其它地域的相关乐种的境遇也和皖江传统音乐一样。

从远古而来的傩魂神韵——评《假面真情——安徽贵池荡里姚傩仪式音乐的人类学研究》

仪式音乐是中国传统音乐文化的生存土壤,是中国传统音乐的重要组成部分。就仪式而言,它不仅是人类形态语言的集中反映(包括音乐),而且还是人类历史与文化信息的贮存库。从音乐的"原在方式"及其形态与其他艺术方式及其形态的相似性着眼,它们都与仪式有着密切的联系。

皖西民歌的文化属性研究

皖西民歌在艺术形式、形态上表现出鲜明的地域性文化特色,这些都是其内在文化属性的具体表现。通过对皖西民歌地域特质、社会功能和发展手法上的剖析,探析出它蕴含于内的文化品格和本质精髓。此研究不仅对深入认识独具韵律的皖西民歌文化属性有所裨益,还将在传统民歌的音乐特性研究与非物质文化遗产保护上提供参照。

皖北文艺干校乐事考证

皖北文艺干校是地方音乐教育发展的初期形式,以文艺工作的实际需求为教学目标,注重技能培养,突出综合素质。它为专业音乐教育的学科化发展奠定了基础,其中所进行的教学模式探索仍值得当下多元音乐教育所借鉴,历史也应记住其曾有的贡献。

洪波学术成果及教育思想研究

洪波在其从乐60余年的艺术生涯中,为民族音乐和教育理论研究、抗战和群众歌曲及民族器乐和歌剧创作做出了贡献,尤其对安徽的专业音乐教育发展起到了基础性作用。其音乐影响不仅反映在基础教育领域,还涉及到艺术的宏观层面,他将在安徽乃至中国近现当代音乐创作、研究及教育中留下亮彩。

本期名家 刘勇

刘勇,男,1953年生,山东莱芜人,博士,现为安徽师范大学音乐学院特聘教授,中国音乐学院音乐学系教授,博士生导师。主要社会兼职有中国音乐家协会会员、中国音乐图像学会副会长、中国音乐史学会理事、中国传统音乐学会理事、中国少数民族音乐学会理事,中国民族管弦乐协会会员、国际传统音乐学会(ICTM)会员等。

“好听,好看,好懂”——谈胡连翠的黄梅戏音乐电视剧

80年代中期以来,舞台上的戏曲(主要是在城市)逐渐萧条。与此相反,屏幕上的戏曲电视剧却异军突起,日渐兴旺。这当然与电视这一拥有广大观众的传媒手段有关,但戏曲电视剧编导们的艰辛探索与努力实践,也是一个重要原因。这中间,安徽电视台女导演胡连翠,从1987年到1993年,7年间推出6部黄梅戏音乐电视剧《西厢记》、《朱熹与丽娘》、《遥指杏花村》、《桃花扇》、《半把剪刀》、《五堂春》。

张燕:民歌演绎者

张燕,出生在安徽一个普通矿工的家庭。她本是一个恬静内向的女孩,腼腆的性格使她积放在胸的歌声一直沉默到初中。一次别开生面的联谊会上,在姐姐的鼓励下,她胆怯地唱了一曲《妈妈的吻》,虽然是第一次,效果却异常的好,同学们无论如何也解释不了这眼前的现实,平时说话都怕吓着的张燕。

音乐

音乐知识手册/李德生编著.-北京:海潮出版社,2002.01.-377页;20cm.-ISBN 7—80151—531-5:$19.80本书就音乐的基本知识、中国音乐史、中国器乐、声乐、外国声乐谢。

民族管弦乐《褐山揽胜》解析

作品以芜湖的历史文化为起点,以褐山为聚焦点,以特色的地域民歌主题为素材描绘了景点之秀美,以层次多变的结构布局叙述、展开了音画的不同内容与层次,以鲜明的主题形象、配器着色营造了清雅的江城山景及其清新旖旎的音乐风格。

《天仙配》众仙女今何在?

我国第一部黄梅戏曲艺术片《天仙配》于1955年10月在上海电影制片厂诞生,从此,流传民间的黄梅戏享誉全国,名扬海外。时光虽已匆匆流逝,但广大观众始终忘不了剧中7位仙女光彩照人的艺术形象。时隔45年之后,7位仙女的扮演者中“七妹”严凤英、“二姐”潘璟琍已仙逝。那么,其他5位姐妹的人生经历与近况又是如何呢?

“皖学与明清学术思想”研讨会一瞥

2024年8月9-11日,由安徽大学徽学研究中心主办,中国科学技术大学科技史与科技考古系、武汉大学中国传统文化研究中心、安徽大学方以智研究中心、国家社科基金重大项目“《江永全书》整理与研究”课题组协办的“皖学与明清学术思想”研讨会在安徽大学磬苑校区成功举办。来自中国科学技术大学、武汉大学、美国加州大学圣克鲁兹分校、中国社会科学院、北京大学、北京师范大学、复旦大学、中山大学、天津音乐学院、吉林省社会科学院、浙江省社会科学院等国内外高校、科研机构的近百名学者参加了此次研讨会。

中韩大学生校园文化暨专业课程汇报演出举行

本刊讯11月4日至10日,由安徽师范大学、安徽职业技术学院等高校和韩国韩瑞大学共同策划的"第二届中韩大学生校园文化暨专业课程汇报演出"在我省举行。来自韩瑞大学航空观光系。