再读安藤忠雄“光的教堂”

试图从精神分析和宗教心理的角度,对安藤忠雄所作“光的教堂”所体现出的精神关照进行重新解读,并着重分析“光的教堂”室内环境构成要素和人的心理感受之间的关联。希望能从心理体验的角度找到“光的教堂”艺术魅力的来源。

艺术创作形式语言研究——以安藤忠雄的光之教堂为例

在创造性的艺术活动中,艺术的形式语言是它能够呈现现实形象化的肌理,它以形象要素为基础并高度提炼,是个体内在精神的表达,从感性到理性,以逻辑的秩序进行编织。而在建筑艺术中,建筑的形式语言是以表达空间为意图,体现设计者对场地所处的地理环境、历史文化、人文风俗以及当时掌握的科学技术的一种回应。本文通过对安藤忠雄光之教堂的研究学习来探究其艺术创作中形式语言因素的运用和创作意义;在具体的作品分析中发现不同艺术创作形式语言在不同的综合中所具有的多种潜在可能性。

低调与调和——安藤忠雄与光之教堂

在经济快速发展的当代,建筑行业的竞争尤为激烈,标新立异的建筑设计层出不穷,建筑师在追求个性的同时,往往忽略了对人性的考虑。本文结合《在建筑中发现梦想》一书,通过对安藤忠雄经典作品光之教堂的人本方面分析,力求从建筑设计与人文关怀的融合中寻求当代建筑设计发展的方向,为国内建筑行业发展提供借鉴和参考。

论阿恩海姆的“张力”理论在建筑中的体现——安藤忠雄“光之教堂”

阿恩海姆是一位心理学家，是格塔式心理学的代表人物．他用心理学的方法来向人们揭示了什么是艺术，将抽象的艺术通过心理学分心更加直观的展现在人们面前。他提出的“张力”说。认为艺术表现基础是力，而“同彤”是艺术的本质。安藤忠雄是现今一位优秀的建筑设计师，其设计干净．淳朴．造型简洁但却有强烈的视觉震感力，本文通过阿恩海姆的张力理论来对安藤忠雄教堂建筑进行分析，使我们更加深透的理解其建筑艺术内涵。

安藤忠雄的用光之道——浅析安藤用光之心路历程与手法

以光为主要线索来分析安藤忠雄的设计手法和作品,以便我们能够更加深入地了解安藤忠雄的作品和设计思想。

浅谈安藤忠雄水之教堂的生态设计

在经济科技高速发展的现今,人们对于生态的认识一遍遍刷新,生态设计的地位与日俱增。本文从生态建筑的构建原理和建筑设计的角度,浅要论述安藤忠雄水之教堂在空间环境、能源消耗等方面与自然如何互利共生,为生态建筑如何与自然友好,如何减低能耗、提高资源利用率提供新的思路与方法。

浅析安藤忠雄的设计中的光与影

该文通过分析安藤忠雄的光之教堂、保利大剧院、"光的空间"三个建筑作品,探究安藤忠雄在建筑设计中有关光与影的设计理念。在安藤忠雄的建筑作品中,除了清水混凝土等建筑材料,光是其运用最多的元素,也是最重要的元素。安藤忠雄善用清水混凝土、原木这些简单的材料赋予建筑骨骼,再通过光影赋予建筑灵魂,由此造就了既体现自然景观又具有生命力的建筑,其建筑手法、设计理念值得人们研究与学习。

爱,或者崇拜——我看安藤忠雄“水的教堂”之感

你打算在哪儿举办婚礼？到海上坐游船、还是在山脚下对着月亮发誓？

从安藤忠雄的建筑中发现日本民族的文化风格——以水之教堂为例

水之教堂位于日本北海道夕张山脉中的一块山间台地上,按照安藤忠雄的理论,他为上帝在这秀美的北海道的群山之中创造了一个神圣空间,运用简单之极的混凝土、玻璃、钢架、绿树、水光、山风就创造了这一神迹,所谓"大道至简,衍化至繁"大抵如此,安藤先生到底还是一个东方人,深得东方哲学的精髓。

安藤忠雄的光世界

作为世界著名的建筑大师,安藤忠雄对光的处理可谓炉火纯青,在建筑与光的结合方面达到了很高的境界。本文通过大量安藤忠雄的建筑设计实例,说明光与空间的关系及传递的情感。

诗意的建筑——读安藤忠雄建筑有感

作者通过阅读有关安藤忠雄的文献,安藤的文章及其建筑作品,阐述安藤的作品中对建筑与环境、自然的理解,混凝土的处理与应用,封闭空间的内涵以及光在建筑中的处理,感悟大师所创造的建筑诗意的美。

关于安藤忠雄建筑中自然调和理念的研究

该文论述安藤忠雄建筑与自然相互作用理念形成的原因和表现特点,以安藤忠雄设计理念中的自然观为主,结合住吉的长屋、水御堂、"教堂三部曲"等建筑作品,从纯化自然、创造自然、复归自然等层面,研究自然调和理念在安藤忠雄建筑设计中的应用。

清水混凝土诗人安藤忠雄

无论在日本国内还是在国际建筑界,安藤忠雄都是一个极具个性的建筑大师。他以裸露的清水混凝土独树一帜,如老僧入定般的纯粹素净,带给悠游在他建筑里的人们一种诗意的感动。所谓建筑,如果仅从图纸、照片或语汇这些角度进行描述,是无法了解它的全部的。唯有舍弃与质简所造就的纯静空间,才能愈呈现事物的深度,憾至人心。这也许就是安藤执着于简朴的混凝土的意念与理想。

什么是安藤忠雄的“教堂三部曲”?

安藤忠雄,1941年出生于日本大阪,当今世界最活跃、最有影响力的建筑师之一。安藤忠雄-直坚持使用清水混凝土建造建筑,风格独树一帜,作品遍布全世界。安藤忠雄的“教堂三部曲”是指他设计的三座教堂,它们分别是:1.光之教堂(Church of the Light):位于大阪,这座教堂是安藤的代表作之一。

为自由而建筑，为建筑而自由——安藤忠雄的建筑人生

了解日本设计师安藤忠雄的建筑风格,建筑思想以及其自身的转变。当时日本在经济上受到了极大的压制以至于各行各业发展缓慢,安藤忠雄正是在这种环境下成长起来的,通过对安藤钟雄的成长时间线进行分析,对其进行个人简介;重点对他的建筑风格、他的材料种类的选择和他的代表作品进行探究。安藤忠雄是在丹下健三之后的日本杰出的第二代设计师,其自身在建筑领域中不断的探索与研究,力求让建筑与环境相适应,达到一种和谐共生的境界,也为建筑界提供了一种新的可能性。

走近安藤的光与水

安藤忠雄的建筑作品被称为体验的建筑,作者通过赴日实地考察安藤忠雄的建筑作品,亲身体验安藤光与水的艺术空间,切实感悟安藤的创作思想和创作艺术。

水之教堂和光之教堂中的设计手法探索

日本建筑师安藤忠雄虽非科班出身,其独特的设计手法和建筑选材帮助他形成了自身独到的建筑风格。文章选取光之教堂和水之教堂为案例,试图将两个位于不同环境中,但在功能上又同属教堂的建筑作品进行比较分析,以探索其在设计手法和建筑材料上的坚持和发展。

“光之教堂”与情感化设计

情感化设计早在现代设计发端之时便已存在，甚至可以说是古已有之。由于现代设计的过分标准化以及过分简洁化，后现代主义设计思潮便通过对功能主义的批判，表现出强烈的情感倾向，情感化设计便随之而来。笔者将通过从情感化设计的三个层次即本能层次、行为层次以及反思层次的角度分析光之教堂的空间设计、光的十字架、混凝土材料的运用以及教堂的内部装饰。

光、空间与形式──析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造

本文依据详尽的案例分析，论述了安藤忠雄独特的建筑用光理念和设计手法。

光影之旅——谈建筑空间光环境设计

建筑能记载人们的情感和思想,并呈现出不同的形式.随着时代的变迁,文化与科技的发展使得建筑的面貌日益丰富.但不论建筑风格如何变革,将光这一自然元素融合到建筑中去却是建筑师经久不衰的追求.……