安迪沃霍尔与王广义波普艺术对比研究

波普艺术的出现打破了精英艺术状态,消解了大众与艺术间的界限,让对艺术被进行定义。在中国的90年代艺术家们也搞起了波普艺术,一方面,中国的波普艺术在流行符号的运用和创作的方法手段等方面借鉴吸收西方波普艺术,在一定程度上有一定的相似性;另一方面,中国波普与西方波普又有着不同的社会基础和特殊的文化语境,所体现的艺术面貌和艺术理念等方面存在差异性,又是两种不同的艺术现象。

城市、音乐与艺术的关系——60年代的纽约、地下丝绒乐队与安迪沃霍尔

纽约是全世界的最重要艺术中心,同时也是世界经济中心。纽约是一座拥有多元文化的迷人城市。实际上,最时尚的艺术与文化永远都产生于一些像伦敦、北京、东京、巴黎、米兰等特殊的城市。笔者在文中主要分析了60年代的纽约城中一位著名的艺术家与一支乐队。60年代的纽约商业艺术与流行文化极度繁荣,产生了一批优秀的艺术家。笔者也将在本文尝试讨论音乐是如何刺激纽约的经济,为什么音乐对于纽约来说这么重要,为什么这支乐队会诞生在60年代的纽约城,和当时的文化与创意产业是如何影响纽约这座城市的。

美国的艺术资助机制及对我国艺术发展的启示——以安迪·沃霍尔视觉艺术基金会为例

来自社会公益组织或个人的无偿资助是推动20世纪以来西方艺术发展的重要力量。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会自1987年成立以来,始终致力于对美国视觉艺术发展和研究的扶持。他们对艺术的资助涉及艺术活动、艺术研究、艺术机构以及艺术家的资助等许多方面,他们专业化、高效率、全方位、多层次的资助体系对美国视觉艺术的发展做出了重大贡献。美国的艺术资助机制对我国正在发展的艺术资助事业有着极大的借鉴意义。

慢电视:安迪·沃霍尔式影像的当代延续

慢电视,以长时间、慢节奏、反高潮、反剪辑为主要特色,被称为一种“全新而奇怪”的电视节目样式。这种基于“慢”的影像表达,与二十世纪六十年代美国波普艺术大师安迪·沃霍尔的系列电影惊人地相似。两者都以“另类”和“敞开”的形式构成,对“真实”做一种“窥视”与“秀”;都具有反叛传统的波普美学气质;都承载了关于人的主体性美学思考。可以说,“慢电视”样式,是新的历史语境中安迪·沃霍尔式影像在电视媒介上的当代延续。

艺术即生活--安迪·沃霍尔的波普艺术观念探析

波普艺术在20世纪60年代成为西方主要的艺术潮流,创作内容主要来源于大众的生活,并运;用了重复等一系列的艺术处理方式,其宗旨是弘扬大众文化、商业文化。波普艺术家力图消除艺术与生活的隔阂,将生活艺术化,赋予艺术以亲和力,艺术与日常生活的联系变得越来越紧密。安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物,他的艺术创作真正践行了艺术即生活,生活即艺术的观念,赋予了艺术与生活新的阐释。

浅谈对西方当代艺术的启示和思考—以消费文化和波普艺术为例

艺术不单是赏心悦目的东西，艺术也可能是残酷地对现实的揭发。我们应该对艺术做更多的社会学、心理学、人类行为学的更多的探讨，而不要把艺术当成一个表象的附庸的产物。从这个角度我们会慢慢觉得当代艺术虽然有它的难度，可其接触的是艺术很本质的元素。

波普艺术中重复与差异的共存研究

波普艺术最早出现于20世纪50年代,盛行于20世纪60年代,它的出现不仅引发了艺术史上极其具有颠覆性的思想潮流,并且完美诠释了流行文化与商业文化的和谐共存现象。它打破了根深蒂固于大众心中的关于艺术的传统思想,使得艺术完全融入商业、融入生活、融入大众。随着美国社会经济飞速发展,这场轰轰烈烈的波普运动趁势而来,其中作为主要引领者的安迪沃霍尔,其拥有着敏锐的洞察力和创新能力,极大程度上利用了“重复”的机械复制艺术形式与美国的消费文化相结合,并着眼于批量“重复”生产社会娱乐热点、日常生活、商业文化等艺术符号进行创作,但是这个所谓的艺术符号并非是一成不变的艺术语言,而是具有“重复”与“差异”共存的艺术语言。本文通过对波普艺术的艺术家代表进行案例分析,研究“重复”如何与“差异”在艺术创作本体中的同时体现,以及二者能带来的艺术思考和艺术价值。