宋代佛教绘画《写经罗汉图》研究

罗汉画在宋代佛教绘画中具有重要地位,《写经罗汉图》以写经罗汉为题材,立意不凡,画风严谨,技艺上乘,内容丰富,可为我们研究中国古代相关的家具(如案、屏风)、建筑(如斗栱、瓦当)与执笔法以及画风画法带来帮助。通过分析宋代罗汉画在全世界的收藏状况,南宋罗汉画获得杰出成就的背景以及此画与光孝寺旧藏的问题,提出它不仅是南宋画家的作品,还显示了宋代罗汉画的一流艺术水准。

试论宋代佛教史籍在唐史研究上的重要价值

两宋时期佛教史学人才辈出,著述颇丰。这些文献著录了许多唐五代史事,是研究唐史的又一个史料宝库。它大大补充了唐五代佛教史研究的史料来源,是研究唐五代佛教发展的重要依据之一。另一方面,宋代佛教史籍也是研究唐代世俗史的重要史料之一。诸如社会变迁、唐代士大夫政治斗争、宦官与佛教之间关系、民间社会生活状况等问题在宋代佛教史籍中都有不同程度的反映。

试论宋代佛教史学对后世文献撰述的影响

宋代是中国佛教史学发展的黄金时代。在此期间,佛教史学人才辈出,著述颇丰,在内容、体裁、史学观念的拓展上,都发展到一个繁荣阶段。本文主要从文献编撰、史学观念两方面探讨宋代佛教史学对后世文献编撰的影响,以阐明宋代佛教史学在中国佛教史学史上的重要地位。

宋代佛教寺院基层组织及其特征初探

佛教寺院的基层组织体系相当复杂,依据寺院的不同性质、规模的大小等因素而设立数量不等的僧职。通常情况下,寺院设有住持、副住持、监寺僧、知事憎等,他们构成了寺院上层,也是寺院的统治阶层,具体负责处理寺庙各方面的事务。与前代相比,宋代寺院基层僧职出现了很大变化,导致这种变化的原因是多方面的。僧职的选拔,尤其是寺庙住持的任用有多种途径,但选拔过程中不可避免地出现这样那样的弊端,这是封建人治社会的必然结果。正因为如此,宋代基层僧职有其自身的特点,对佛教寺院产生了极大的影响。

海外宋代佛教研究初探——评《宋代佛教》(Buddhism in the Sung)

一、相关背景《宋代佛教》(Buddhism in the Sung)一书的主要编者是美国史密斯学院"宗教与东亚研究"荣誉教授Peter N.Gregory(彼得·N·格雷戈里),本书的另一位编者是布拉德利大学Daniel A.Getz(丹尼尔·A·盖茨)副教授。本书已有两篇英文书评与一篇德语书评~①,目前尚未见到中文书评。

论宋代佛教律宗的传承特质

两宋之际,南山律宗在杭州勃兴,但其祖承多有异说,于是元照律师楷定九祖,后经志磐、怀显等人演绎,再至清代文海福聚重振律学,律宗祖承方成二十一祖之式。宋代杭州律师昭庆允堪及灵芝元照便在二十一祖之列。两位祖师所传之律宗立足于杭州,师徒授受,精研律学,但又兼弘净土。概而言之,立足杭州、兼传净业便构成了宋代律宗传承的两大特质。

论宋代佛教寺院内部的阶级关系

佛教寺院从某种意义上说是世俗社会的一面镜子,宋代复杂的阶级关系在佛教寺院内部也得到了充分的反映。然而,学术界对寺院内部复杂的阶级关系却无人问津,因而笔者拟就此问题作一些肤浅的探索,不妥之处,尚祈指正。

“写实”四探——宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑的比较

希腊古典雕塑是西方写实主义美术的源头,其合理的比例结构,完美的动态,是数千年来西方造型艺术中不朽的典范.……

宋代佛教雕塑的审美特性

唐、宋的市民社会促进了佛教的世俗化进程;而禅宗"反宗教"、"反传统"的世俗化倾向改变了传统佛教雕像的庄严神圣性。宋代佛教雕像大大发展了唐代佛教雕塑已有的唯美化、装饰化倾向,更加凸显出世俗化生活化的审美趋势。宋代佛教雕塑在唯美化、装饰化方面,远远超越了唐代佛教雕像的简朴内敛之美,更洋溢着一种内心圆融自满的情绪。

形色并重 塑绘结合--宋代佛教彩塑造像的艺术特色

佛教造像自东汉时期传入中国以后,经历代演变发展,逐步形成了具有中国特色的塑造艺术。随着时代的变化,以及文化、地域的差别,不同时期、不同地区出现了很多佛教造像艺术,并绵延至今。宋代佛教造像形式多样,尤以彩塑造像最具特色。彩塑亦称“泥塑”,是在泥坏上施彩绘而成的雕塑艺术。宋代佛教彩塑造像精美秀丽,注重写实性,具有强烈的生活化特色,装饰性和工艺性突出。泥塑其形、色绘其质,形色并重、塑绘结合,宋代佛教彩塑造像堪称雕塑与绘画的完美统一,形成了独特的艺术风格。

从“圆觉经变”石刻造像论宋代四川民间佛教的信仰特征

从“圆觉经变”石刻造像论宋代四川民间佛教的信仰特征向世山由于历代史志撰修者和近现代专家的忽略和轻视，民间信仰与民间宗教的记述和分析都非常缺乏，而从石刻造像研究这方面的构成情况与特征，却是一个有待开垦的处女地，也可弥补目前对石刻造像仅从艺术方面进行探讨...

浅析宋代佛教建筑的特色 以《营造法式》记载为例

由于中国古代建筑主要靠师徒口传心授,能够传世的古建筑专著可谓凤毛麟角;在现今宋代建筑实物遗存较少的情况下,《营造法式》的记载可以让后人对宋代建筑有更为详细的了解,而这部著作对于宋代佛教建筑的研究也具有重要的意义,值得深入挖掘研究。《营造法式》是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书,为北宋李诫"奉敕编修",颁行于北宋崇宁二年(1103)。这部著作参阅了大量文献和旧有的规章制度,收集了各工种操作规程、技术要领及各种建筑物构件的形制、加工方法,是中国古代最完整的建筑技术书籍之一,被梁思成称为中国建筑的"文法课本"。本文以《营造法式》的记载为例,介绍宋代佛教建筑的特点。

浅析宋代佛教建筑的特色

宋代是中国古代建筑史的一个转型时期。相对于唐代而言,这一时期的建筑尽管规模较小,但是建筑形态更加灵活、装饰艺术更加.多样化,而建筑构件开始趋向“标准化”,甚至出现了官方颁布的建筑设计施工规范书《营造法式》。宋代佛教建筑是其中突出的代表。宋代是中国历史.上儒释道融合发展的重要时期,当时的佛教建筑淡化了宗教属性,使用传统的木构筑体系以及院落式布局,建筑审美崇尚简约,注重与环境的融合。这些建筑特色都与当时的世俗建筑相似,在现今留存的宋代佛教建筑中得到生动反映。

图像与灵应:宋代佛教和道教绘画艺术

宋代美术评论家郭若虚在其《图画见闻志》一书中提到,部分收藏家无意收藏佛教和道教绘画,因为宗教画是关乎信仰的神圣图像,而非普通的艺术作品,收藏这类画作可能会招致对神明不敬的指责[一]。郭若虚在书中还记述,在其所处时代某些道教画家声称自己画花卉于墙,即可招来蜜蜂,甚至有人宣称自己能借助笔墨唤来双龙降临。这些奇异之画'皆出方术怪诞',被郭若虚归为'术画',

浙江宋代佛教与中日茶文化交流

茶自唐代起(8世纪末9世纪初)由日本人唐僧侣最澄、空海等人传入日本,日本的饮茶风气日渐浓厚。但如今成为一道独特的文化风景的日本茶道却并不是自唐代时期的日本开始形成的,与之相关的日本茶事与文化,是两个多世纪之后,

宋代五台山佛教

宋代佛教通常是指宋太祖建隆元年(960年)到卫王祥兴二年(1279年)这320年间的佛教。而宋代五台山的佛教则是从宋太宗太平兴国四年(979年)平定北汉到靖康二年(1127年)北宋灭亡的148年间的佛教。这是由于靖康元年(1126年)“

东平县博物馆馆藏宋代铁菩萨立像赏析

佛教艺术中颇受关注的重要门类为菩萨造像。菩萨造像蕴含着人们美好的愿望与祝福,带有浓厚的信仰色彩,因更接近社会现实而颇受人们的喜爱。在多元化的佛教造像中,菩萨造像的数量最多,类型最为丰富。观音源于印度,传入中国后,其服饰、装身具、躯体形态等受宗教信仰、文化内涵等方面的影响,在宋代以后呈现显著的中国化。东平县博物馆馆藏的一座颇有中国特色的宋代铁菩萨立像出土于报恩禅寺遗址,比例合度、形态丰腴、格调端庄,具有宋代佛教菩萨的显著特征。文章对东平县博物馆馆藏宋代铁菩萨立像进行赏析,先从具象化的外造形像进行描述,再对其蕴含的宋代观音文化展开研究,为世人展现一座中国化、佛教化、世俗化的菩萨立像。

宋代安岳紫竹观音的艺术审美及形成因素

安岳石刻艺术自魏晋始,在流传的过程中,不仅从未“油尽灯枯”,还在宋代成就了极高的艺术审美价值。其中,以北宋箱盖山毗卢洞的紫竹观音为其代表,研究紫竹观音的艺术审美及形成因素,既能把握其对安岳石刻艺术史以及中国石刻艺术史的理论价值和现实意义,又能了知宋代四川佛教艺术的发展脉络及审美趋势。

宋代有关僧尼的法条初探

历代王朝对于佛教的管理体制可谓各具特色,在唐宋之际呈现明显的法制化趋势。唐代之前,主要属于零散的、临时性的、行政管理性质的措施;宋朝以后,管理僧尼的行政措施日益严密。从客观上看,宋代有关寺院、僧尼的法制逐渐完善,既严格规范了宗教团体的行为,也便于政府更加有效地管理出家人,无论是对寺庙、道观,还是对各级政府部门,都是十分有利的,这对中国古代佛教发展产生了深远的影响。

从神本向人本的回归——兼论灵岩寺佛教雕塑艺术的审美特色

佛教艺术也像其它宗教艺术一样 ,是以神为本的。在佛教传入中国后的历史演绎中 ,由于社会发展和现实生活的变化 ,以及起着决定性作用的佛教艺术的创作者的理性创造和人本主义情结 ,佛教艺术的内容越来越接近人的现实生活 ,越来越世俗化。人本精神自然地、不自觉地乃至自觉地迸现、强化甚至稳固、发展。这种情况到了宋代表现得尤为明显。被誉为“海内第一名塑”的灵岩寺宋塑罗汉像 ,充分体现出在佛教艺术中人本精神从神本主义的回归 ,既不失佛教神祉的精神气韵 ,又具有世俗人物的音容笑貌 。