宋代审美意识下的室内设计溯源

为了更好地将宋代的室内美学应用到现代设计中,探究宋代审美风尚形成的社会文化背景和其对室内设计的影响非常重要。通过文献研究和图像考证的方法,总结了宋代美学观念形成的文化因素,并对宋代文人书画作品中涉及的建筑形制、空间布局以及室内器物陈设展开了研究,并建立了文化塑造审美以及审美影响设计的联系。最终得出宋代建筑布局、建筑装饰、室内界面组织、室内家具和陈设器物都受到宋代审美的影响,呈现出在布局上打破严格对称、在装饰上趋于简约、在风格上雅俗共赏、在结构上更加理性实用的结论。为进一步研究宋代生活美学与室内美学提供理论支持。

宋代审美文化与日常生活的融合--以建盏为例

通常我们所称之为的审美文化主要指的是把艺术文化作为核心,具备审美特性、价值的文化形态,而人们日常生活从根本来讲主要指的是人类的衣食住行等一系列相关活动,确保审美文化和日常生活更有效地融合,这样才能进一步提升人们的生活质量和审美品位,进而为人们身心的高质量发展提供必要条件。结合这样的情况,本文以建盏为例,进一步有效分析宋代审美文化和日常生活的有效融合等相关内容。

比德与格物的内在张力——宋代菊审美论

宋代菊审美的核心成就是进入中国古代花卉审美的精致化阶段:菊花培育与欣赏的品类空前丰富;形成一套关于菊花审美特性和价值的描述、评估系统。宋人的菊审美围绕菊花的色、香与形展开,并以色为轴心。其赏菊聚焦于菊花的内在生物特性——秋花凌霜。宋人以菊花为典范,提炼出一个完善的花卉审美判断系统:关于是否具有审美价值的基础判断、纵向拓展的关于特定对象审美价值高低的量的层次判断、横向展开的关于特定对象特性的风格判断,以及关于何为最高花卉之美的审美理想判断。宋代菊审美特色由两种要素构成:一曰由“格物”所标识,以菊花内外生物特性为核心的认知型客观路径,二曰由“比德”所标识,用人文价值附会和濡染菊花而赏之的主观路径。此二者构成宋代菊审美的基本框架,且存在巨大的内在张力。前者乃宋代菊审美之暂时性景观,后者为古代赏菊之主流审美传统。立足当代环境美学理念,前者属于尊重所欣赏对象特性,客观对待对象,因而是恰当的自然审美方式,后者则属于背离对象物性,对自然对象进行人化的不恰当自然审美方式。

宋代女子服饰的审美探究与创新实践

宋代美学以其特有的内敛、典雅等艺术特征,占据了中国古代美学史上重要的一部分,也与如今快节奏的时代背景形成了鲜明对比,受到了现代潮流的热捧。本文以宋代女子服饰为研究对象,通过历史文献的研究,对宋代女子服饰审美形成的历史背景及审美特征等进行整合和梳理,综合总结出了宋代女子服饰表现形式及其背后映射的审美内涵。并融合现代的设计语言,探讨研究其在当代服装设计中的应用。总结出宋代女子服饰对现代服装设计的启发,并提供可行性应用方案。从中探索现代服装设计领域下的中国传统美学的发展道路。

宋代文人禅修思想对工艺造物的审美影响

该文从宋代文人士大夫与佛教僧人往来交流而促成儒释相融的局面谈起,研究禅宗文化融入文人思想及其对诗画的影响,进而探析禅宗文化在潜移默化中对文人审美和工艺创作的间接指导,揭示禅儒文化互融对设计的形态、内涵、风格、形式等的影响。通过研究传统工艺礼品的设计美学,可以从禅修、儒学、艺术审美三者的关系中剥丝抽茧,整理出宋代审美的内涵,从而促进当今国内有关传统文化的再设计和审美的研究。

雅致与日常:宋代诗歌总集中的审美趋向 ——以《声画集》《草木虫鱼杂咏》为中心

宋代是中国审美发展史上的一个高峰,同时也是诗歌总集编纂的繁盛时期。宋代诗歌总集所反映的是以宋代诗人与诗集编纂者为代表的文人群体及其时代普遍的审美意志,从诗歌总集这一文本类别出发,我们能够进一步探究宋代美学的发展特征。相较于前代,宋代美学呈现了两种新的审美趋向,其一是雅致化,以文人审美为主导;其二是审美日常性,体现了对格物的注重。题画诗总集《声画集》的出现体现的是宋人对于诗画关系的注重以及文人审美精神;现存最早的咏物诗总集《草木虫鱼杂咏》的出现所反映的则是宋人对于日常审美的关注。宋韵是宋代文化精神风貌的概述性范畴,而宋代诗歌总集中的审美趋向,亦是宋韵文化的一种表现。

宋代文人审美风尚与漆艺髹饰风格的转变

本文首先是对历代漆艺髹饰风格发展的流程进行概述。从宋代漆器的造型及漆艺的髹饰风格和手法的角度，阐述宋代漆器的时代特征。以及宋代漆器工艺在宋代文人审美风尚影响下的风格转变和素雅优美风格的形成。

环境美学视域下的宋代花卉审美观念——以宋代花卉谱录为考察中心

宋代是中国花卉审美文化的巅峰,而对这一时期进行考察,谱录是一个绝佳的窗口。经整理发现,宋人的花卉审美观念已颇成体系:在审美对象方面,既重视花之“容质”又强调花之“韵格”;在审美方式方面,既提倡“格物”精神又宣扬“造境”理念。另外,宋人还热衷于为花卉评定等级,但标准却在“感性”与“理性”之间徘徊不定。从环境美学的角度视之,这些观念既有值得继承之处,如欣赏得全面、精细,认知因素与非认知因素都参与等,但也存在应该反思的地方,如为花卉划定等级,将人类的主观意愿强加于花卉之上等。有鉴于此,本文更倡导一种生态的自然审美模式。这种模式以自然的“生意”为焦点,以生态科学知识与生态伦理学观念为资源,以能否展现、维护自然的“生意”为评价标准,致力于重建人与自然的和谐关系。

In the Song Dynasty painting ＂selflessness＂ aesthetic characteristics of artistic conception of the formation process

The Song Dynasty painting ＂realm without me＂ （i.e. the beauty to nature, not to the individual bit emotional, aesthetic situation calmly silently illuminates）, it is a peak China painting history, and after the Yuan Dynasty painting ＂realm＂ of the United States, constitutes the entire China the history of painting aesthetics of all. This ＂selflessness＂ beauty at the beginning did not possess, it is with the development of social economy, politics, literature and art thoughts and slowly spread. This paper will be of the Song Dynasty painting ＂selflessness＂ beauty, do a simple analysis, analysis of the seed to the development to the maturity of the aesthetic course.