流动于平静中的意趣——宋代小品花鸟画意境之体现

宋代小品花鸟画是中国传统工笔花鸟画的典范,其对真实性的再现和对诗意的传达是任何时代都无与伦比的。画面以简约的构图、精致入微的刻画,传达出含蓄、空灵而悠远的意境。

论宋代小品对现代陶瓷绘画艺术的影响

陶瓷艺术作品无一不是陶瓷艺术家思想和情感在瓷坯上的结晶,他们赋予了作品更多的情感因素和人文情怀,极富寓意性和启示性。中国画艺术与陶瓷绘画艺术虽有着截然不同的艺术发展轨迹及表现载体,但却又相互影响,异中有同。二者在互为传承借鉴的同时又相融、相通。通过艺术家在长期实践中对小品绘画、对人类丈明史、对时代精神风貌充分了解与深刻理解之后,以最佳的方式体现在陶瓷绘画作品中……

宋代小品花鸟画对当代工笔花鸟画色彩变化的影响

宋代绘画是我国花鸟画发展的繁荣时期。当时的经济、文化空前繁盛,国家还设立了画院,极大促进了花鸟画的发展。这一时期的小品花鸟画最为经典,画面多采用折枝花鸟画的构图形式。宋代受理学思想的影响,形成了较为独特的审美观念,尤其重视色彩的运用,这一偏好还深刻影响了我国当代工笔花鸟画的面貌。文章追溯传统,分析和比较了宋代小品花鸟画与当代工笔花鸟画的色彩观,倡导将当代绘画观念和艺术情感注入工笔花鸟画,以创造新形式、营造新意境。

简论宋代画院对小品花鸟画创作的影响

宋代小品花鸟画注重"形似"与"格法",通过盈尺的画面传达出一种"朴素淡雅"的美学特征,在中国工笔花鸟画史上具有极高的艺术典范。其作为这一时期皇家绘画机构——翰林图画院艺术成就的最集中体现,画院的制度及审美取向对宋代小品花鸟画创作产生了直接的影响。

论宋人小品山水情境之美

《诗格》中把"境"分为三类,即物境、情境和意境。白居易在《与元九书》一文中说:"感人心者,莫先乎情。"一件好的艺术品首先以情而感人,表现物境的目的还在于传情。王国维在《人间词话》中称:"境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。"山水情境的创造,要求画者有审美涵养,在心灵的飞跃中去体验、去感受。山水画中意境的产生离不开人的参与,画家情感的寄托通过人的参与具体地传达出来,从而把画中情与景结合起来。中国山水画到了宋代,无论是在理论还是在实践上都达到了极致,在情境上取得的成就尤为突出。

浅谈宋人花鸟小品之趣味

宋代花鸟在中国花鸟绘画史中达到了一个高峰,院体花鸟画下了很多传世精品,还有大量的典藏记载。其中,花鸟小品占据了主要地位,花鸟画以小品形式迅速发展,成为美术史上的一个代表艺术之一。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅,以内敛的结构和开合呼应的构图方式,描绘特定的场境和瞬间情态,于状物精微的同时力求构思新奇,营造格调优雅而隽永的意境,表现出独特的趣味。

《春之韵》创作过程中的相关问题研究

宋代小品花鸟画是中国工笔绘画史上的一座里程碑,其构图上的精小细致,设色上的清淡秀雅、明艳脱俗,反映出当时社会生活的现状,小品中的一花一叶都寄托着作者的思想和情感。从构图形式、线条的运用和设色方面来表达出作品的形式美和意境美,运用写实的手法将心与自然相结合,传达出作品的意蕴,宋代小品是我们后人临摹的典范。《春之韵》受宋代小品构图设色写实性的启发,将理论运用到实践中,通过写生梨花、桃花、玉兰花、水仙、兰花、竹六大春景,进行主观性的选取嫁接,形成"圆形"小品工笔画,构图上追求形与形之间的趣味变化,设色上运用互补色的同时加强冷暖对比,体现出春天生机勃勃的景象,促使人们在充满生机的自然景象中放飞自己的心灵,同时热爱生活,观察生活,要有积极向上的心态。

自述

我本科时期学的是美术学专业,辅修版画,在大三时才接触中国画.那段时间我一直研习传统绘画,沉浸于宋人绘画的微妙质感,因此临摹了大量传统作品,如《韩熙载夜宴图》《王蜀宫妓图》《八十七神仙卷》《捣练图》及众多宋代小品,人物花鸟多有涉足.这对我之后的创作产生了深远的影响.我开始自然而然地画一些在传统脉络下衍生的作品,追求传统工笔画中以线条造型的基本样式,较为关注形式美感,这让我始终坚信中国画以线条为美的审美价值.所以,在本科时期画得最多的便是京剧题材的作品.不可否认,这样的题材很容易让人产生视觉上的美感,但它对我来说是不真实的.我甚至没有完整地看过一次京剧演出,其理解都是非常浅薄的.

宋人小品花鸟意趣表现的探究

中国画种类繁多,小品花鸟画是其中之一。小品花鸟画具有辉煌而有悠久的历史,其样式和风貌在历代大师手中演变,美不胜收,而宋代的花鸟画尤为显著。宋代小品花鸟画以其独特的技法和表现手法展示出不一样的特色,描绘了局部景象,捕捉瞬间动态,如实表现物体结构等,体现出了画幅短小,选材趣味,注重写实等意趣。本文从介绍宋人小品的起源及发展入手,重点分析了宋人小品花鸟意趣的营造与表现,以及在当今的影响。