非遗文化在现代女装设计中的应用——以宋代缂丝工艺为例

文章主要探讨了宋代缂丝工艺在现代女装设计中的应用。缂丝工艺是中国传统丝织品中的精华,具有悠久的历史和卓越的艺术价值。通过文献研究和案例研究法,分析了宋代缂丝工艺的色彩、图案以及文化内涵价值,并探讨了其在现代女装设计中的创新运用案例。通过理论研究和设计实践,认为将传统非遗工艺与现代服饰融合,可以为现代女装设计提供新的可能和创新思路,兼容而致新,进一步弘扬中国传统文化。

宫闱时尚——宋代工艺美术的女性侧面

后妃身份尊贵,有机会接触到最时新、最难得的工艺美术品。她们并不直接进行设计和制作,但其审美判断形成于既有的、特定的文化氛围,所以其选择仍能代表官府审美趋势,属于时代精英文化的一部分。宫中妇人借助显赫地位对特定样式起到展示宣传作用,以促成其流行。宫闱时尚传递到社会,容易成为一时风潮。本文借宋代后妃的几则故事,管窥嫔妃与时代艺术潮流的关系,探究其行为如何促成新品的诞生与流传。

简述宋代工艺美术美学形态

在统一的尚意、尚韵的宋代美学背景下,从文与质的关系入手,将宋代工艺美术美学形态分为以质为主、以文为主和文质彬彬三种不同的类型。

“雅意与俗适并举”--宋代漆工艺发展对当代传统工艺活化创新设计的启示

中国漆艺术所蕴涵的审美文化和造物思想,是中国漆艺术传承发展的核心价值,是中国乃至世界文化的宝贵财富和珍贵遗产。宋代漆工艺"雅意与俗适并举"的审美造物观念和艺术商品化的社会推动,实现了宋代漆工艺全面的发展与历史成就。这些成就表现为:生漆精制和推光技艺的进步;漆器胎体加工技艺的进步;漆器髹涂装饰技艺的成熟。而宋代漆工艺商品化过程中呈现了生产方式和审美表现的分化并举,主要体现为:宋代漆器生产官营、私营分化并举;宋代漆工艺器用审美的分化并举。这些对于探研当代传统工艺活化创新设计的发展方向和应用前景有着科学而实际的指导意义与文化启示。

宋代陶瓷工艺体系的哲学探赜

从哲学视角看宋代陶瓷工艺体系,其有三个特质和一个境界。第一个特质是从造物哲学来看,宋代陶瓷工艺注重“法天象地”,通过釉色、纹饰和整体风格来追求自然天成的“自然本我”;第二个特质是从美学法则来看,宋代陶瓷工艺注重“大象无形”,通过塑造“空无”、“圆润”、“淡雅”的美学风格来展现“大象之美”;第三个特质是从伦理范畴来看,宋代陶瓷工艺注重“察于人伦”,通过陶瓷纹饰和格调的精心选择来彰显性理主义的人伦德性。宋代陶瓷工艺力主突破天、地、人万物之间冰冷无情的隔阂,倾心于天、地、人三才在哲学层面的融会贯通,塑造出宋瓷的“天人合一”境界。

两宋漆工艺发展对现代漆工艺的创新启示

大漆工艺是中国传统美学的沧海遗珠,是东方文化之美的集中体现。随着机械化大生产时代的到来,传统手工行业受到极大冲击,且从业者固步自封、因循守旧,导致漆工艺产品与社会需求脱节,逐渐衰弱。宋代的漆工艺在美学与技艺方面都是历史上的一个高峰,其技艺的创新、与文化的结合对当今漆工艺与漆工作者都有着指导性意义。本文旨在通过分析已有文献资料与研究成果,了解宋代历史背景下漆工艺所取得的创造性成果,以获得对当今漆工艺发展的创新启示。

明代鉴藏类书籍与“雅宋”观念

明代鉴藏类书籍中的宋代工艺美术资料,长期以来被视为重要文献使用。需知这些书的写作目的表层是鉴物藏物,深层旨在构建明人书斋里的优雅生活。入赏和取用是收录宋代工艺美术品的两个重要标准,最终筛选出符合文人理想、适合书斋赏用的一类。这批书籍选择出构建史学观念的材料,也加速其余实物的淘汰。反思它们,在于梳理史学史,明确宋代工艺美术史的书写起源。