论宋代画家李公麟及其艺术之路考述

宋代李公麟是一位杰出的画家,他不仅对古代优秀的绘画进行继承发展,而且不断开拓创新,创作出独特的白描绘画,被称之为"天下绝艺",对后世绘画产生重大影响。他广泛的绘画艺术创作,奠定了他在中国绘画艺术历史上的重要地位,成为艺术史上一位重要的承前启后的大师。

宋代画家空间流动问题刍议

本文以社会科学中的流动性语境为切入点,借鉴地理学等相关领域的经验,尝试复原宋代画家的空间流动。首先以计量分析的模式对宋代画家流动的时空特征进行考察:在空间上,北宋画家流动系于以开封府为中心的中原地区,和以成都府为中心的四川地区,至南宋则几乎仅限于以临安府为中心的两浙地区。而在时间上,宋代的画家流动呈现为北宋前期(太祖至真宗朝)、北宋后期(神宗至徽宗朝)、南宋前期(高宗朝)三个较为清晰的高峰阶段。从空间上看,宋代流向京师的画家明显多于外州,由画家流动所编织的各地画坛间的关系网络以京师为主导.并于不同时期呈现出相应的表现。

宋代山水画中景的再现

谈到宋代山水画的再现风格自然要涉及两个重要内容:一是宋代画家观察自然;二是宋代画家表现自然。从古代画论中我们可以看到宋代画家认真观察体悟自然的很多例子,《宋朝事实类苑》中介绍郭忠恕"多游岐雍宋洛间,纵酒,逢人无贵贱,常口称猫。遇山水佳处,绝粮数日不食"[1]。在《宋朝名画评》卷二中对范宽的日常生活描述有如:"居山林间,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣。

从黄公望到“四王”:富春江山水的“再现”与“经典”

元代是中国绘画的分水岭。美国艺术史学者罗樾(MaxLochr)这样评价宋画和元画:“宋代画家,把自己的风格当作一种工具,来解决如何描绘山水这个问题;元代画家,把山水当成一种手段,来解决如何创造风格的问题。”与唐宋相比,元代绘画呈现出明显的地区差异性。一方面,作为统治中心的北方地区,北宋绘画样式仍保持了强大、旺盛的生命力,成为元代官方或庙堂趣味的代表。

两宋之交院画的风格之变:李唐之生平及其作品考

宋代画家李唐是宋代画史上一个承前启后的画院画家,他的绘画风格转变,也代表了从北宋末到南宋初山水画、人物画画风的集体转变。本文主要考察了关于李唐的两个方面的问题:第一,李唐何时南渡、何时复入画院、怎样复入画院及他的生卒年问题;第二,李唐的传世作品的真伪、风格、分期及创作时间等。讨论李唐的生平及作品,可以为李唐相关的系列研究,及南宋四家的艺术成就的研究打下基础。

《最美山水画100幅》

该画描绘了山下两棵古松,童子和一高士相伴的场景。书童手中的扇子,以及松针的青翠,暗示着画中描绘的季节是炎炎夏日。画面上两棵古松高,并不写顶和脚,构图有宋代画家马远的边角之风。枝干劲奇屈,松针和枝上的藤蔓都顺着同一个方向拂动,可见深山溪岸的野旷风势不小,所画乃风中之松。

依画寻景看江南

若将中国古代山水绘画以题材划分,实景山水是其中极为重要的一类,这些画作往往以自然山川、名胜古迹、园林别业等景观为主题,将地方胜景纳人画卷。实景山水画始自六朝时期,在两宋尤为兴盛,宋代画家无论在形式还是技法上都更加追求对景致的“写实”。元以降,实景山水画随着文人画的发展得到了新的开拓,纪游图、园林图等与文人生活密切相关的图式成为了此时记录山水实景的创新形式。

出“泥”不染为妙品

对于画竹子这同一件事,宋代画家文与可主张“胸有成竹”,而清代画家郑板桥则主张“胸无成竹”,两者有尖锐对立之处。从这对立之中,我看到了统一,即“有竹”与“无竹”乃是一件事的先后两个阶段,学绘当“有竹”,学成当“无竹”。

林间有风雅——宋、元山水画中的亭庐建筑

宋代画家郭熙在《林泉高致》中讲道:“水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为精神。故水得山而媚,得亭榭而明快,得渔钓而旷落,此山水之布置也。”1清代的蒋骥《读画纪闻》中云:“村舍、亭观、人物、桥梁,为一篇之眼目。”2作为点景存在于山水画中的物象,因其深厚的人文底蕴、文化内涵,成为古往今来历代画者的审美选择,而画家对亭庐建筑的选择不是偶然形成的,这与亭庐建筑本身所蕴含的哲学理念与文化内涵是息息相关的。