宋代青瓷器型的摆线之美

宋代儒、道、释三教合一的文化背景熏陶着时人的审美观,形成了“韵”美学范畴。青瓷堪称宋韵之典范,本文以摆线设计的数学依据为切入点,并以经典器型为例,探讨宋代青瓷器型的摆线之美。研究结果表明:宋代青瓷的摆线轮廓与仿生造型融合,表现出形体、空间、材质的节奏美,表达青瓷平淡、含蓄、自然和典雅的审美意境。可谓,形而下的摆线之美,却潜藏着形而上之“韵”。

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。

宋代龙泉青瓷之造型研究

天下瓷器宋最美,最美宋瓷在龙泉。宋代龙泉青瓷的造型呈现出质朴无华、平淡素雅的精神追求,这与宋人思想理念深受道教思想和极简美学意识影响,注重以简约、精致、端庄的方式展现意境独特之美有关。文章从龙泉窑自五代至宋代一直按“禁庭制样”为朝廷制瓷;宋人的思想理念决定了宋代龙泉窑青瓷的造型等角度进行阐述,论述了宋人讲究平淡质朴,以随物赋形为美;追求细节的韵味,强调细节处见真性情;拟物仿生,追求自然美等特点。对宋代青瓷造型课题的研究与实践探索具有良好的参考意义。

论宋代青瓷香炉的禅宗意趣

宋代的陶瓷香炉整体上呈现出古典隽永、自然细腻的艺术风格。宋人趋向于自然,趋向于简朴,在生活情趣上追求的是精细、雅致、淡泊。本文结合禅宗要素讨论宋代青瓷釉饰香炉的审美,青瓷釉饰平淡含蓄,轻灵空静,具有禅的简素、孤高、自然、空寂的特征。青瓷香炉体现了一切灿烂之后终归平淡的永恒感,营造了禅宗里"物我两忘,梵我合一"的境界。

宋代青瓷的审美特征及成因研究——以耀州窑为例

日用器物是最能够反映时代审美理想的物质载体之一。耀州窑作为宋代六大窑系之一,其内蕴的审美文化使其在中国陶瓷史上独树一帜。自古以来,儒家和道家思想对大众艺术审美观念的影响颇深,因此耀州窑审美特征的形成应当也与其密切相关。本文以耀州窑为例,对宋代青瓷的审美特征和成因进行研究,先分析耀州窑器物在造型、装饰等方面所呈现出的审美特征,再深入探究耀州窑审美文化的成因,认为宋代青瓷之所以在瓷器史上占有重要的一席之地,乃因其呈现出深厚的儒家文化、道家文化和地域文化内涵。

刻花装饰之渊源与宋代龙泉窑之刻花装饰浅探

陶瓷刻花装饰源远流长,宋代龙泉窑青瓷刻花丰富多彩。文章从刻花装饰的历史渊源谈起,系统分析了龙泉窑宋代的刻花装饰,包括装饰技法、题材纹样等,并重点分析了宋代龙泉窑的刻花莲瓣碗。有系统有历史探析有具体实例,较为完整地阐述了刻花技艺的源流发展和龙泉窑刻花技艺的特色。对青瓷研究和现代创作具有良好的参考意义。

“澄泥为范”说汝窑

河南省文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑址的发现和发掘,可谓中国陶瓷考古学史上一件大事。现在,即便掌握了汝窑窑址的考古发掘资料,所谓的"北宋官窑"仍是未解之谜,但是对于重新讨论,则是个很好的时机。作者将关注点置于清凉寺汝窑出土品中的陶范。它们制作极为精致,马上令人联想起关于南宋官窑"澄泥为范"的著名描述。作者认为,南宋官窑"澄泥为范"的目的不单是实现产品量的增长,更重要的是满足朝廷制定的规格——"样"(官窑)。"澄泥为范"应该作为考量官窑的一项重要指标。若看宝丰清凉寺汝窑址出土的陶范,以碗、盘等器种的外模为代表,泥料极为致密,表面相当光滑,做工精细,生动诠释着"澄泥为范"的含义。实际上,南宋官窑的"澄泥为范"在北宋末期已经现身于汝窑,也就是说从汝窑开始到之后的官窑,构成了一个"澄泥为范"的谱系。汝窑窑址的发掘说明了当时生产不仅有陶范成型,还存在素烧成型、制品单一、满釉支烧、次品瘞埋(次品集中处理)等,都体现后世官窑的主要特征。《负暄杂录》、《坦斋笔衡》所记的北宋"官窑"仍是未解之谜,目前也无法结论,暂先不说北宋官窑的问题,重要的是,单看以上分析,汝窑实质上已经具足了作为官窑的条件。目前,虽无法断言汝窑的性质,但从本文所选的"澄泥为范"这一视角来看,至少可以确信,汝窑是宋代官窑青瓷谱系中应该靠前定位的一处重要窑场,真正意义上的宋代官窑青瓷发端于汝窑。