“气韵”视域下宋代风俗画数字化创作研究

该文从气韵美学的视域出发,探讨“气韵”视域下宋代风俗画的数字化创作研究。通过深入分析宋代风俗画的气韵特色,结合数字化创作技术的特点与优势,提出宋代风俗画题材在数字化创作中的气韵表现,探讨其对于传统文化传承与创新的意义,以为宋代风俗画与数字媒体技术的融合提供借鉴。

人民的图画——《清明上河图》的重新发现与“宋代风俗画”概念的产生

"宋代风俗画"是中国美术史研究中一个重要的概念,已经成为人们认识和理解中国绘画史的重要途径。本文对这一概念的出现和发展进行了简单的梳理,发现"宋代风俗画"的概念与建国初年《清明上河图》的重新发现有密切的关系,是新的人民政权意识形态的体现。

宋代风俗画兴盛的社会因素探究

宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠。本文作者试通过现存史料参照传世作品对宋代风俗画兴盛的社会原因进行分析、研究。本文作者通过对宋代这一特殊社会环境中所造就的风俗画的分析与研究．使人们更加深刻了解时代与艺术的密切关系．期望对当今绘画创作有所帮助。

试析影响宋代风俗画情境创建的三种审美因素

宋代风俗画创作之盛已为学界所公认。无论是题材样式、图式风格,还是造型特点、绘画语言,甚至画中配景,宋代风俗画的成就都是其他时代无可比拟的。本文通过梳理、研究大量宋代风俗画后发现,尽管其存世数量巨大,参与创作的画家众多,创作题材丰富,但始终受到三种审美因素的影响,即院体画风、文人意趣、市民喜好。本文从分类学的角度对宋代风俗画进行归纳与梳理,试图探究审美因素主导下风俗画在风格上的创作规律与图式状态,以期将复杂的画史现象明朗化。

浅析宋代风俗画《货郎图》的美学特征与人文情怀

宋朝商品经济的繁荣发展、政治上的重文轻武以及文化氛围上的雅俗共赏,使宋朝的风俗画呈现出与以往不同的艺术特点,绘画题材从宫廷走向了世俗百态。南宋李嵩的《货郎图》将劳动人民作为创作主体,描绘了货郎走街串巷、孩童熙攘喧腾的生活场面,以小观大,展现出一幅世态风貌与人文关怀交错下的盛世图景。该文通过分析这一作品的文化背景与具体内容,探讨南宋钱塘市民阶层的审美风尚和风俗画中迎合社会民众的人文情怀。

略论宋代风俗画的艺术魅力

风俗画作为我国传统绘画中的绘画形式之一,具有着浓厚的文化底蕴与悠久的发展历史,在我国的绘画史中产生着深远的影响并具有着重要的地位。宋代时期的风俗画的发展使我国风俗画进入鼎盛时期,这一时期的风俗画无论是表现形式还是题材内容都完成了对前代风俗画创作的超越。本文以宋代风俗画为研究对象,对宋代风俗画本身的艺术魅力进行了深入的研究与论述。

宋代风俗画中的市民文化现象研究

是我国社会经济文化发展的重要历史时期，由于农业、手工业和工商业都有了迅速的发展，城镇市民阶层也随之不断扩大。市民文化的崛起标志着市民阶层独立性的形成。与此同时，产生了一批表现市民文化的杰出画家。如燕文贵、张择端、李嵩、李唐等，两宋时期的市民文化现象在他们的作品中均有所体现。此时，绘画已不仅仅是宫廷和达官贵族的附庸消遣品，它更趋近于表现普通百姓的日常生活。穿插在市民生活周围的市民文化是不能遗弃的宝藏，在市民文化El渐淡化的今天，更应该用更为贴近生活的方式去记录这些富有民族精神的市民文化。

宋代货郎题材风俗画的诞生与艺术表现探析

分析宋代社会中文人审美趣味的转变和市民阶层地位上升对宋代绘画题材选择的影响,这些变化为货郎题材风俗画的诞生提供了社会基础。基于此,详细论述宋代货郎题材风俗画在构图形式、章法布局、写实表现和审美意蕴方面的艺术特点,通过研究,揭示宋代货郎题材风俗画的艺术魅力和历史价值,以促进人们对这一时期绘画艺术的理解和欣赏。

南宋团扇风俗画研究

两宋时,俗文化蓬勃发展,风俗画流行。该文作者以南宋团扇风俗画为研究对象,紧贴团扇的原始语境,思考南宋团扇风俗画在构图上与边角之景的关系。宋代的山水、花鸟和人物画都发生了重要转变。南宋团扇风俗画的构图与山水画边角之景的图式有异同之处。团扇风俗画作为人物和景物相结合的扇面画,有其常用图式。此外,团扇的形制与装潢对于其构图和空间布局也产生了较大的影响。近似圆形的边缘让人的视线聚焦,影响画面中人物的构图。团扇的装饰性让空间布局偏向简化和精致。

试论宋代理学对风俗画中配景的创作影响

在思想认识领域,宋代理学的发展,全面影响到宋代风俗画中配景的创作。本文便尝试立足宋代历史文化语境,探讨理学对于宋代风俗画家在创建画面背景时的影响性因素。

院画的扩张与意匠化设计的衰落

宋代美术在唐、五代的基础上有了较大的发展.宋代政诒、经济和文化的盛衰极大地影响了各画科的技术成就.唐代发达的宫廷人物画转向描绘市井风俗的宋代风俗画,山水、花鸟的写艺术手段也远胜唐人.由于皇室对宫廷绘画的重视,建立了翰林图画院并确立了符合皇室审美意识的写实画风;北宋后期以苏轼、米芾为代表的文人画家,创造了"画意不画形"的疏放画风,一吐因政治失意淤积在胸中的种种不平,奠定了文人画的审美理论;宋代日益衰退的防御能力激起了一批爱国画家的创作激情,绘制了许多以历史典故为题材的历史画;宋代发达的商品经济促使绘画艺术商品化,诸如开设店铺描绘肖像,节令画等进入了销售领域……

阎次平《四季牧牛图》研究

宋代经济高度发达,人们对绘画的喜爱造就了宋代风俗画的繁荣发展,牧牛题材正是风俗画中很有意思的一类。《四季牧牛图》是宋代牧牛题材作品中非常精彩的一件,笔者通过分析作品的内容、作者的情况,并与国内外传为阎次平、李唐作品的其他牧牛图,以及历史文献记载相印证,认为《四季牧牛图》《秋野牧牛图》《江堤放牧图》《柳荫牧笛图》很可能出自同一人之手。目前来看,作者定为阎次平是比较合理的。

李嵩《货郎图》研究

宋代是中国古代非常重要的历史时期，对于中国的文化发展有着非常重要的推动作用，宋代时期的经济、文化及社会发展蓬勃灿烂，在这种环境下，其市井文化更是得到了良好的发展，并且也极具代表性意义。在李嵩的《货郎图》中对货郎挑担走街串巷、众多妇女儿童围观购买的热闹场面进行了细致的描绘，充分表现出了劳动人民的生活以及宋代时期的市井文化，在中国古代的美术发展史上有重要意义。本文对李嵩的《货郎图》以及宋代风俗画中的市井文化情怀进行具体剖析，以供相关人员参考。

李嵩《骷髅幻戏图》探析

宋代是中国历史上风俗画发展的高峰时期,风俗画创作无论在数量还是在质量上都有了大幅提升,不少宫廷画师热衷于创作风俗画,李嵩就是其中具有代表性的画家。在他流传下来的众多作品中,《骷髅幻戏图》以其表现内容奇诡而受到广泛关注,至今已有多种解读。该文从李嵩生活的时代背景、傀儡与骷髅形象的来源以及骷髅主题与其中传达的生死观三个方面展开分析,试图解释这幅作品传达的图像意义。

我和大宋公主看蹴鞠“世界杯”

那年国庆假期,我和爸爸到故宫博物院看著名的《清明上河图》。秋日艳阳下,我们随着人群缓慢前行,一幅宋代风俗画映入眼帘:汴梁城内招揽生意的商贩、摩肩接踵(zhǒng)的行人、骑马的官吏,还有身负背篓的行脚僧人、问路的西域游客……再仔细看去,远远一处校场内,十数人似乎在踢、抢一个蹴鞠球。看着看着,我就入迷了……

论阎次平《四季牧牛图》的时代性

宋代社会经济高度发达,绘画艺术也为后世所称颂.上至皇帝和王公贵族、文人士大夫,下到酒肆、茶楼的经营者和普通民众,都对绘画有很大的需求,正是这种普通人对绘画的喜爱造就了宋代风俗画的繁荣发展,牧牛题材正是风俗画中很有意思的一类.笔者试图通过分析《四季牧牛图》这一作品,结合当时文化思潮、右文政策、主流绘画风格变化和宋代牧牛业发展情况等,对该作的时代性进行考察.