中国古代博物学研究的评述与分析--兼论宋元画史中的博物学文化

中国古代的博物学文化是值得注意和有待深入研究的学术领域,整体而言,目前文史领域的博物学研究已经颇见成效,但在艺术史的专门领域中尚有发展的空间。与此同时,目前尚未有撰文对博物学的研究概况做一全面的评述和分析。本文梳理和评述了中国古代博物学研究的四个方面,即整体意义上博物学的内涵和外延、宋元时期博物学文化的特色、博物学文化与画史的关联以及宋元画史中博物学文化研究的意义。经由以上的评析,认为博物学研究范式的要点,在于其对物与世界之间有机关联性的注重,通过此种范式,能够帮助研究者们通过看似无关的内在线索发现和解决问题。最后,论文探究了博物学范式在画史研究中的可行性,并解析了宋元时代画史中运用博物学研究范式的优势之所在。

日本中世时期对中国宋元画的受容--以《荫凉轩日録》等史料为例

日本中世时期随着历史的大变动,武家势力的抬头,呈现的艺术也显现出不同的特色,尤其是对中国的宋元画的收集与鉴赏达到了一个很高的境界。对于宋元画在日本中世时期的流传的研究,围绕日本的史料《荫凉轩日録》《溪阴小筑诗画序》、大休正念的《潇湘八景诗》等进行考察,并就日本对宋元画摄取的影响进行探究。

宋元画对沈从文创作的影响

中国传统绘画艺术在宋元时期发展到了极致,可以说是宋元画奠定了中国画的基础。这一时期的文人画常借山水的平淡、清洁、自然以寄托心灵的寂静、沉思。沈从文和中国传统画关系密切,宋元画更是对沈从文小说创作有着潜移默化的影响。沈从文受道家思想和屈原的影响,既有老庄的豁达,又有屈原的幽怨,这种气度让他与宋元文人画达到高度契合。

日藏宋元佛画研究综述

因收藏现状及学术发展,目前宋元佛画研究主要集中在日本、欧美及台湾地区,其中又以日本为大宗,引领整体研究方向。日藏宋元佛画不仅是重建宋元画史的重要材料,也为人文学领域提供鲜活的视觉资料。本文旨在从世界范围内梳理日藏宋元佛画研究的历史、现状与趋势,并从大陆学界研究优势出发提出几条研究路径,以供参考。

沧浪图识:宋元文人画中的南方淡水渔业形象史

宋元文人画中蕴含着零散但丰厚生动的淡水渔史讯息,就此可直观重构宋元淡水渔业的诸多细节。淡水渔捕主要采用艇捕、岸捕,偶尔出现入水捕。因势制宜的张网捕鱼术是宋元南方岸基、船基淡水渔捕的特色。细致考究的张网技术折射了宋元南方农业科技及农业社会的时代突破。宋元南方淡水渔获的批量整理以竹枝穿挂实现。在船生活是宋元南方渔民最重要的时空行为。核心家庭在渔船上分工明确,各有空间。极端天气会对家庭渔船的布置产生影响,但渔户应对自如。休渔期间的渔船以长竿锚定,渔民餐就地解决。渔船日常生活资料依赖衔接贸易,船舱具备睡眠条件。总体而言,渔船生活的时空独立性显著。

论禅宗对五代宋元山水画的影响

论禅宗对五代宋元山水画的影响马文高公元前后，来自于喜马拉雅山脉南侧的佛教从南北二路逐渐传入东土，从此对中国政冶、经济、文化产生了深远的影响。在美术方面，五代宋元山水画尤其受佛教禅宗影响，由于对意境追求这一主题的探索和成功表现，从而把中国画推向了一个高...

论侯孝贤电影中的画意美学及其与宋元文人画的契合之处

中国的画意美学自产生时便受到宋元文人画的影响,一开始就追求“以形写神”的审美格调,它根植于中国传统艺术精神,被儒道文化浸润。文章分析发现侯孝贤作为新电影运动的主将,其影片创作受儒家思想和道家思想的影响,儒家之仁与老庄之达二者合一,形成了他电影中的画意美学,这体现为画中有诗的旁白应用、俯仰游目的镜头美学与哀而不伤的情节设计。侯孝贤还在宋元文人画中找到了契合点,形成了其冷静克制、自然清逸的独特美学风格。

日本《宋元の絵画》的编纂特征、刊行价值与启示

昭和三十七年(1962)日本东京国立博物馆出版的《宋元の絵画》一书,在编纂上以图版、印鉴、解说和作家传略四种形式,集成了散藏日本各地的宋元画作,全面介绍了彼时宋元画作的相关信息。该书的刊行,实现了日本宋元画作的集成,为宋元画作的中日合璧提供了可能,为研究者提供了重要的文献参考依凭,也在传统文化的现代保存、丰富现代研究手段、解码历史文化交流信息等方面具有重要启示意义。

精诚所至金石为开——苏金成绘画品评

书画艺术是中国文化的一部分,历代艺术大师都是文化学养深厚之人。自宋元文人画成熟并自成体系以来,文化学养更是从事书画创作之人最为重视的积累。近现代以来,新的美术学院教育模式培养出了一批具有博士学位的书画家,他们逐渐成为当代画坛创作的主流力量,苏金成博士就是其中的佼佼者。

浅谈梅画艺术的演变与发展

浅谈梅画艺术的演变与发展安良发梅花最早产于我国。据《流奎律髓》记载，梅＂以花贵，自战国始＂。梅花有冬梅、春梅之别。它傲霜斗雪，冲寒吐艳，展示出坚贞不屈的品格；它千枝万蕊，清气四溢，迎接春天的到来。梅、兰、竹、菊是中国人高尚、美好道德情操的象征，人称＂...

论宋元文人画教育思想的审美倾向

宋元文人画教育思想的审美倾向直接影响了文人画品格的建构，以形似之外求其两、气韵非师、诗书入画为主要审美倾向。

文人画研究的新路径--评江澜《禅学与宋元文人画》一书

对于文人画的探究,学界一般多从社会学角度或是艺术风格脉络的路径,去挖掘其发生根源。而江澜这本《禅学与宋元文人画》,尝试了一种新路径。此书从文人“志于道”的文化本性出发,去阐释文人画发生的历史根源及其思想动力。它始终以文人们的“欲望”表达为核心,同时勾连起“技法”和“大道”这两种艺术要素,进而形成了一种以“欲、技、道”为中心的论证结构。借助这种新路径,它揭示出文人画与禅学的内在根源:禅学作为一种关于觉悟的思想,对于宋元文人画的影响不在技,而在于道;更进一步讲是在于对欲望表达方式的改变,亦即在绘画表达中从“欲”到“无欲”的转变。这种基于本土化思想的新路径,对创新中国绘画美学研究具有重要意义。

诗书合璧话题款

“诗、书、画、印”合而为一是中国画的特有的传统形式。其中“诗书合璧”的题款更是宋元文人画兴起后对国画艺术的完善与升华。正如方薰所说:“高情逸思,画之不足,题以发之”。画家们凭借自己深厚的文学、书法功底在画幅上题写阐明“画里画外”之意的诗文。

文人画传统中的工笔因素

我们必须认识到一种文化和它诸多艺术现象的产生、发展和继承,必需从它广阔的文化背景、时代背景、社会背景、思想史和哲学史的研究中寻找答案,从艺术家的生命哲学、人生理想、价值判断取向以及审美趣味研究中去寻求答案。中国绘画,一开始都是为了表现中国文化中特有的审美精神,审美理想,以及审美情趣。而后,在具体的画体、画题、画风中表现出它的特殊性所在。 “天下有道而见,无道则隐。”(《论语·泰伯》),“穷则独善其身,达则兼济天下。”(《孟子·尽心》)和“内圣外王”等等,作为最初中国文人的人生理想,并希望在短暂的生命岁月中。

“粉脸”谱系与社会性别 奉家丽油画艺术中的女性主义特征

奉家丽是当代女性艺术创作群体中具有女性主义观念和意识的女艺术家之一。 1993年之前,她的学院期创作实践倾向于西体中用的形式适应性,追求民族的、现代的、个性的多元融合。如《逸春图》系列和《中国山水》系列,以西方现代油画的形式、技法来表现宋元文人画的意趣和境界。尽管这种实验获致了相应的艺术表现才能,但她很快体察到这种只能印证某种高级文化修养的创作趋向。