话剧舞台上的常青树——记党的十八大代表宋国锋

46年的坚持与守望，让他收获了荣誉与骄傲：三度荣获中国戏剧“梅花奖”，四次获文化部“文华表演奖”，成为中国话剧第一人；因在电影《父亲》中成功塑造“父亲”的银幕形象，在第27届开罗国际电影节上荣获最佳男演员奖。

宋国锋:痴守话剧26年

拿过开罗国际电影节最佳男演员桂冠的演员少,拿到电影大奖后迅速"淡出"娱乐圈,又重回话剧舞台演话剧的演员更少。

德艺双馨宋国锋

如今的观众眼睛里可揉不得沙子，要是你拿个“次品”作践他们的眼球，轻则他给你换频道，重则骂你个狗血淋头。电视如此，其他艺术门类亦然。所以，当大型话剧《父亲》在全国连演260多场叫好声不绝时，主演宋国锋——这位谦逊朴实的国家一级演员就“亮闪闪”地闯进我们的视野。

《父亲》与《凌河影人》拉开话剧百年纪念的帷幕 宋国锋高扬现实主义表演美学的大旗

11月下旬,辽宁人民艺术剧院携国家舞台艺术精品《父亲》、《凌河影人》晋京演出,拉开话剧百年纪念的帷幕,受到首都观众的热烈欢迎和业内人士的一致称赞。主演宋国锋更以精湛的表演,让人感受到话剧艺术的独特魅力和感人力量。为此,本刊特邀请首都专家就《父亲》、《凌河影人》及宋国锋表演艺术的成就座谈,并将发言整理刊发。

宋国锋的动作艺术

《父亲》和《凌河影人》都已看过多遍，但它们仍然吸引着我不断走进剧场。其主要原因，是由于宋国锋的表演魅力。这种魅力，集中体现在他的动作艺术上。

宋国锋——守土有责 精耕细作

如果把辽宁人艺比作话剧界的一面旗帜，宋国锋无疑就是旗手。他是从辽艺老艺术家李默然、王秋颖等的手中接过这面旗帜，《父亲》和《凌河影人》将它挥舞得熠熠生辉。舞出了话剧人的信念、理想与责任，舞出辽艺表演美学的一片蓝天。很欣赏宋国锋曾说过一句话，大意是说在话剧舞台上他自信，有驾驭一切的快感。万事皆备于我，呼风唤雨，“君临天下”。我理解，这是宋国锋的生命状态和艺术价值。他将话剧舞台看作自己的疆土，守土有责，精耕细作。巧得很，《父亲》也写出父爱的责任，男人的责任，他已脱开了一个退休离岗的老工人自谋生路的层面，而上升为一个人如何在大变革之际，

宋国锋形象塑造中的表现美

宋国锋是一个使命感非常强的演员。他用自己的心灵和热血塑造了一个又一个艺术形象。在每一个形象的创造中，不仅有深刻的体验，而且非常讲究情感自然流露时的外部形式。对于能够准确揭示人物性格特征的行动和细节进行严格筛选，使自己训练有素的内部情感和外部器官自由地在人物的情感和行为中流淌。他塑造的人物不仅有着深厚的内蕴，而且准确生动，洋溢着一种极其动人的表现美。父亲和河西红是两个迥然不同的形象。一个是为共和国贡献了一生的老工人，一个是抗日战争时期辽西大凌河一带的民间皮影艺人。《父亲》、《凌河影人》两部戏虽都属于现实主义美学范畴，但风格却各不相同。在这两个性格、命运各不相同的底层人物身上有一个共同的特点，那就是千难万险不向命运低头，

宋国锋执着于话剧，痴迷于表演

作为辽艺的一名老兵，我对各位专家对辽艺说了那么多感人肺腑的话，表示感谢。这么多年来辽艺的成长与剧作家的支持、导演的支持分不开。可贺。我和宋国锋接触许多年，谈三点感受：一正值话剧百年，辽艺带来的两台戏献给大家，可喜宋国锋身上令人感动的，是他对话剧事业的执着。宋国锋一心扑在话剧事业上，他任院长14年，是最长的一届：二，他痴迷于话剧表演艺术。他身体发胖，为了角色需要，为了演好工农兵形象，他可以半年、一年不进主食，只吃蔬菜、水果。他的腿在舞台上曾经摔断过。在当前话剧不景气的历史时期，他不但热爱话剧事业，还甘愿为之奉献，

宋国锋和他的关东表演学派

宋国锋是一个有着强烈社会责任感和坚守社会主义审美理想的艺术家。从他初露锋芒时主演的《于无声处》、《报春花》、《高山下的花环》，到近期他主演的《船厂岁月》、《父亲》、《凌河影人》，在整个新时期，不管他作为一个艺术家，还是作为一个艺术创作的组织者，他都始终以自己的艺术，密切关注着社会生活的变革和发展，深情地关怀着普通群众特别是工人群众的生存状态、思想和情感，以及他们美好的心灵和为幸福生活所进行的奋斗。以入选国家舞台艺术十大精品的两部作品为例，

关东演剧学派的承袭与发展

2023年11月24日傍晚,辽宁大剧院前厅人头攒动,辽宁人民艺术剧院最新创排的话剧《天·粮》即将在此首演。这部描写20世纪四五十年代知识青年进入北大荒开垦荒地、建设家园的话剧由陈国峰担任编剧,宋国锋担任导演,舞美设计王纪厚,灯光设计关中奎,音乐设计制作吕威,辽宁人民艺术剧院演员演出……依旧是辽艺作品的独特风格——关东演剧学派!

现代意识的布景设计与造型

《凌河影人》和《父亲》都很厚重，令人感动。在《父亲》中，宋国锋塑造的工人阶级的父亲形象，非常成功、感人。他身上具备了那个时代工人的朴实、勤劳与沧桑，概括了时代的特征。这是现实主义生命力的不朽!但是这个现实主义又不是我们以前所理解的，好象现实主义和”写实”是等同的，是必须写实的、单一的，必须和生活是对号的，这种理解有失偏颇。现实主义是多样性的，《父亲》的现实主义是刻画，像素描一样，而《凌河影人》这样的现实主义作品，它的现实主义就像组画，线条很流畅，简约，注重外部造型，可以在视觉上有许多讲究，比如空间、造型、调度、

“生活是创作的源泉”永远不过时

看了《凌河影人》和《父亲》，有一种心灵被震撼的感觉。如果戏剧都朝着这个方向发展的话，那将是我们戏剧人引以自豪的事。为什么两台戏都这么感人，这么具有震撼力，主要是因为他们遵循源于生活、又高于生活的创作理念。”生活是创作的源泉”这句话永远都不过时，它是对戏剧人的一个引导与警示。宋国锋表演上有一个最大的特点，就是他是在用心演戏，用心塑造人物。

现实主义的力作：《凌河影人》和《父亲》

有这么一个说法，“宋国锋在关外很有名，在关内却少人识君？”但通过这次《凌河影人》和《父亲》演出，让北京的很多观众对辽宁人艺和宋国锋刮目相看。

辽宁人艺进京演出原创话剧《开炉》

作为2016年度国家艺术基金资助项目，辽宁人民艺术剧院演出，孙浩编剧，宋国锋执导的话剧《开炉》于6月2日至4日在国家话剧院剧场演出。该剧讲述了日寇统治下沈阳北市场老字号“义和盛”铁匠铺三兄弟的故事，围绕那个先封后燃的祖传铁炉，展现了打铁匠们与侵略者不屈抗争的过程，并塑造了冯淑玉、赵铁锤等艺术形象。

艺术要传扬高贵的精神——关于话剧《祖传秘方》

在纪念世界反法西斯胜利70周年、抗日战争胜利70周年的时候，辽宁人民艺术剧院排演了由孙浩、黄伟英编剧，宋国锋、蔡菊辉导演，姚居德等主演的抗战大戏《祖传秘方》，成为辽宁近年戏剧舞台的一个新的亮点，也成为近年国内戏剧舞台不可多得的好戏。

首届中国戏剧奖·梅花表演奖(第二十三届中国戏剧梅花奖)演员简介

宋国锋生于1950年8月，辽宁人民艺术剧院院长，一级演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖，1999年在第十七届中国戏剧梅花奖评选中，摘取“二度梅”桂冠。1966年，刚满16周岁的宋国锋考入了他的家乡赤峰市乌兰牧骑，走上了文艺道路。在乌兰牧骑，他一干就是十二年，走遍了内蒙草原，丰富了人生阅历，也锻炼了他全面的艺术素质。直到1978年，他被辽宁人民艺术剧院发现并调入，成为一名专业话剧演员。

中宣部文艺局文化部艺术局为《那一年在夏天》召开座谈会

中宣部文艺局文化部艺术局为《那一年在夏天》召开座谈会〔本刊讯〕盛夏，首都舞台显得十分热闹，＂五个一工程＂推荐展演剧目纷纷在京亮相，其中辽宁人民艺术剧院演出的话剧《那一年在夏天》，观众反应尤为强烈。６月１４日，中宣部文艺局、文化部艺术局邀请首都的戏剧界...

全国话剧交流演出七人谈

今年是话剧的丰收年,据统计今年在北京上演的话剧有五十三出之多,创造了建国以来的最高纪录。文化部艺术局主办的全国话剧交流演出使今年的话剧运动出现了高潮。这样的盛况令人激动,有许多经验值得总结,有不少问题可以探讨。本刊特请七位戏剧家就此座谈,摘要发表,以飨读者。

浩气悲歌动华夏——评话剧《祖传秘方》

大约是十余年前，著名艺术理论家孙浩先生跟我讲起他构思的一个戏，是抗战时期老沈阳北市场的故事，我听了大受震撼。到了2014年，剧本写成了，叫《祖传秘方》，由辽宁人民艺术剧院排演。导演是著名表演艺术家宋国锋先生。2014年9月30日，沈阳中华剧场，《祖传秘方》隆重首演，获得了巨大的成功!