宋画中插花艺术的文化意涵

宋代文人偏爱插花,插花成为他们表达个人情感和审美品位的重要媒介。宋画中的插花艺术具有深刻的文化意涵,为我们理解和传承中国传统文化提供了重要视角。分析宋画中插花艺术的装饰功能与象征意义及宋代文人的插花旨趣与内涵,有助于我们了解插花艺术作为非物质文化遗产的价值,深入洞察其与当时社会、文化和宗教信仰的紧密联系。

沉浸美学视野下宋画山水的数字化转变

宋画的数字化美学体现在解构与重组中,主要从形式上的二维到三维的转变;叙事上的消解与转换;体验中的五感融合与沉浸这三点体现。本文以宋画中的山水画为主,从宋画与沉浸美学的关系入手,结合案例分析宋画在数字化过程中的转变与呈现,以沉浸美学的视角探究宋画本身可被活化的因素,希望能为其他中国传统绘画数字化提供参考,为文化与技术结合作出有意义的探讨。

从鸟类中读懂宋画——《形理两全:宋画中的鸟类》评介

“黄徐体异”确如画史上讲的一样,是黄家画风具有精谨艳丽的富贵气象而徐熙一派则“识度闲放,以高雅自任”吗?宋画中频频出现的写生图,其“写生”是何意,和今天我们说的户外写生一样吗?还是和山水画一样,是张璪“外师造化,中得心源”的体现?宋画花鸟的写意和后世所见“逸笔草草,不求形似”的写意画是一回事吗?到底是什么是“形理两全”?宋代画家的至高追求是什么?这些貌似已经在画论史上约定俗成的说法,细细究来却扑朔迷离。在《形理两全:宋画中的鸟类》一书中,作者给出了不一样的答案。

宋画长卷“活”起来

在美国波士顿,一幅“活”起来的宋代传世长卷掀起了一股“中国风”热潮,为这座城市带来了金陵的千年历史和文化精髓。

程颢“仁”思想与宋画关系研究

北宋理学家程颢对自孔子以来的“仁”思想有重大的发展,形成了自己的三层理解,即以知觉言仁,以一体言仁,以生意言仁。程颢“仁”的思想在宋画中均有所体现、且影响颇深。宋画的成就与宋朝经济、文化、思想等方面息息相关。宋朝画家对自然社会万象有知觉,精神上与万物一体,笔端的作品因精神上知觉万物并与之成一整体,笔墨线条间,无论山川人物花鸟草虫均充满生机。

节令、观想与水德:重思宋人观瀑主题图像的视觉语境与图像阐释

本文以传世图像为基础,辅之以画史文献,系统地探讨了宋代观瀑主题扇画的三种主要表现形式,即远观、俯瞰和水阁观瀑。通过对题画诗和笔记材料的文献梳理,揭示了宋代温暖期气候、士人的观瀑旅行,以及对李白诗歌的喜爱如何影响了观瀑图式的嬗变与流行。观瀑图像既是宗教场域公开的观想媒介,也用来传达士人的个性、抱负,观照宋代贵族女性的精神需求,同时还能反映统治者施教化的德政思想。

宋代山水画与明代造园构景的关系

以北宋画家马远的边角式绘画为例,边角式绘画以刨除周边景色来兼顾主体描绘对象的整体与细节,而传统造园当中的“框景”同样是前景物体来遮挡多余景色进而给观赏主体留白出最佳的游览角度,这种看似没有关联的“巧合”在宋画与明园之间还有许多。文章从宋代绘画与明代造园的布局与意境两方面进行主要论述,通过对不同时期绘画、文献、照片等内容的对比与提炼,尝试挖掘宋代山水画与明代造园构景之间的相通之处。

雅俗共赏:从《货郎图》看宋代文人与市民阶层的审美转变

货郎图是许多画家都画过的宋代风俗画题材之一。一般认为货郎图题材的最多受众是社会中下层平民百姓,文人士大夫阶层与贵族并不爱看此类画作,但真正的事实可能相反。透过李嵩《货郎图》可以发现,欣赏风俗画的人群可能不仅仅是普通市民阶层,还包括文人阶层、上层贵族阶层等。同时,因为民间画家也可能和画院画家一样具有良好的文学素养与艺术修养,所以他们所创作的艺术作品皆有雅俗共赏的特性,这也是这类画作能够被不同阶层欣赏的原因。

从两宋绘画看宋代“格物”

宋代山水画一直被认为是中国绘画发展史的高峰。在宋代,理学思想是主流意识形态,对当时的艺术创作产生了深远的影响。宋代的画家将理学中的“格物”理论运用到艺术创作中,创作的作品具有时代特性与民族特征。现以宋代山水画《水图》、花鸟画《寒雀图》和人物风俗画《货郎图》为例,探究“格物”理论在宋画中的应用。

宋画中的宋代园林建筑研究

中国古典园林的园林建筑随着朝代的更迭而变化,尤其以宋代园林的园林建筑对后世影响最大,因此对宋代园林的园林建筑进行研究具有重要的意义。通过研究相关文献和宋画,对宋画中宋代园林建筑的形态、作用进行了分析,通过文章分析认为,宋代园林建筑的形成源自当时园林建筑环境以及园林建筑环境的意境。

论徐悲鸿的宋画观:以《溪岸图》的收藏为切入点

20世纪初,在西方文明的影响下,中国的写实主义绘画风格不断被提倡,宋画则凭借其中的再现与写实因素,在当时美术史家的努力下取得了至高的地位,成为收藏热门。受当时中日美术史学者的影响,徐悲鸿亦热衷收藏宋画,并提出了注重写实与笔墨技巧并存的个人山水画理念。20世纪30年代,《溪岸图》被徐悲鸿发现以后,被称为董源最重要的真迹,而对这幅巨制的鉴定则隐含着徐悲鸿对宋画、尤其是宋代山水画的观点。实际上,徐悲鸿对于中西合璧的改革更侧重运用在人物画上,在其内心深处,他对于山水画则保留着传统的文人情怀。

从宋画山石造景看宋人山石审美意趣

山石是我国古典园林最重要的造园要素,也是我国古代文人为之痴迷的欣赏对象。我国园林历经数千年的发展造极于赵宋之时,在宋代园林实物罕见的前提下,宋画以及宋代文献为宋代园林研究提供了依据,宋画中的山石不仅为我们再现了宋时的山石造景的技艺与艺术,也反映了宋人的山石审美意趣。通过对宋画中所绘山石的整理,理清宋时山石组景的布设位置、山石形态、与其他要素的组合等特征,继而辅以其他文献资料对宋人山石审美意趣进行分析,丰富了宋代园林的研究成果,也可为今后的山石景观设计提供参考。

从《水阁凭栏图》探析宋代水阁建筑

宋代是中国古代经济、文化和科学技术高度发展与繁荣的时期,建筑在宋代得到了极大的发展。《水阁凭栏图》是南宋山水画的代表作,是研究宋代水阁建筑的重要历史资料。文章通过对《水阁凭栏图》与其他水阁宋画的比较分析与研究,总结了两宋时期水阁建筑的营建特征与建筑特色。

画中雅事——关于宋画中的雅集

也许有读者会认为,这本书介绍的是宋代的雅集图。这样来理解不能说不对。不过作为作者,我更愿意将本书讨论对象的设定说成是:与雅集有关“宋画”。什么是与雅集有关的画呢?大致有三类:一是该画主题即为雅集,内容呈现雅集场景;二是该画为雅集参与者的集体写真;三是该画使用于或生成于雅集的现场,是该次雅集的“物证”。

宋画中的行医工具研究

现存宋代绘画中关于“中医”的图像要素,大致可以分为行医工具、招幌、药物、采药工具等四类。其中,行医工具可分为盛药器皿和治疗器具两种。通过对比宋代前后的出土文物和其他绘画作品,结合宋代医学、社会学的相关文献资料,可总结这些要素出现的原因、变化以及异同点,从而为学者研究宋代医学史提供重要的图像史料。

宋画中的“水世界”

《踏歌图》是南宋画家马远创作的,“踏歌”是中国南方乡间非常古老的一种习俗,人们踏着欢快的节拍,载歌载舞庆祝一年的丰收。听!画中有蜿蜒轻快的溪水潺潺流淌,和着人们的踏歌声,让整幅画更加丰富生动起来。马远特别擅长画水,曾经创作《水图》,展示介绍了12种画水的“水法”。让我们来跟他学一学,画一画宋画中的各种“水”。

宋画影响下浙派绘画的审美倾向

浙派绘画与明代宫廷绘画同宗南宋,浙派更是直取马远、夏圭,并在不断的摸索发展中带入了一些北宋的绘画构图风格。在糅合了多家绘画长处之后,浙派绘画显然在画面的呈现上变得更加完整和丰富,其打破了早期因模仿南宋院体绘画所表现出来的生硬刻板的用笔,使画面更加生动、充满活力。浙派绘画发展的中期应该是其艺术的顶峰时期,经过了不断的摸索和创作,逐渐以其潇洒恣意,而且收放自如的绘画风格走入大众视野,在绘画发展的高潮期,也反映出了逐渐区别于宋院体绘画的审美倾向,尤其是在绘画构图、笔墨、线条等的审美倾向上有了相应的改变。

走进宋画,感悟生生不息的美学精神——从“宋韵今辉”艺术特展谈起

3月18日,一经开幕即成为顶流的“宋韵今辉”艺术特展在坐落于杭州西子湖畔的中国美术学院美术馆展出,特展因集中呈现了大量宋元明清名家真迹而备受瞩目,出现了观者如云、一票难求的盛况。事实上,“宋韵今辉”是一个展览集群,“湖山揽胜一一宋韵江南书画艺术”作为核心展览。

宋画中的园林活动与园林空间关系研究

园林活动是中国园林文化空间整体性的主要一环,影响甚至决定着园林空间布局和意境凝练,因此研究活动与空间的耦合关联,对理解中国园林内在形成机制、丰富古典园林营建理论具有积极意义。宋代是中国古代绘画史的蓬发期,大量宋画直观地反映了园林空间和园林活动共存场景,为研究提供了丰富的资料。本文以宋画为研究素材,引入图文互证的研究方法,梳理出文会雅集、园内栖居、山水游赏、时节活动4种园林活动类型,从活动参与的主体入手,分析相应活动空间所具有的最突出的园林要素,及其所营造的整体空间范围、空间性质,总结出园林活动与园林空间的关系,从而为当代历史景观的文化内涵保护以及园林活动与空间氛围的营造提供理论依据。

宋画中的宋代园林铺装研究

宋代园林在中国造园技术中扮演着重要的角色,对宋代园林的铺装进行研究具有重要的意义.根据查阅相关书籍和宋画,对宋代园林铺装的材料、形式和功能进行了分析,并对宋、今园林地面铺装的路基、施工方法和排水方式进行了对比研究,为今后更好地进行现代园林景观设计提供依据.