宋锦八达晕纹样嬗变及文化意蕴探析

八达晕纹样是宋锦典型几何纹样之一,题材缤纷多彩、结构严谨清晰、色彩繁而不乱。文章结合织物图像和古籍文献资料,梳理并归纳八达晕纹样嬗变规律,分析八达晕纹样变化成因,深入探究其蕴含更深层次的文化意蕴。研究表明:宋代至清代,八达晕纹样受政治意识、经济发展、文化交流及织锦技艺等多种因素的影响,其嬗变主要体现在骨骼架构由简至繁、设色搭配由素至艳、装饰纹样由俭至奢,并以外显和内隐的方式表达出古人对理性审美秩序之认同、对吉瑞安康寓意之渴望、对立德修身精神之追求。研究成果有助于宋锦纹样承传发展,可为八达晕纹样创新设计提供借鉴。

浅论宋锦的艺术价值及创新发展研究

宋锦色泽华丽,图案精致,质地坚柔,与云锦、蜀锦和壮锦共称“中国四大名锦”。梳理宋锦的选材、织造工艺和色彩特点,分析宋锦的装饰图案结构和设计原则,旨在探讨宋锦的艺术价值及在现代社会中的创新性发展。为促进宋锦的创新性发展,可以通过传统与现代的结合、传承与创新的并举焕发出新的生机。

数字化背景下宋锦几何纹样分析与应用

宋锦几何纹样是中国古代长期积淀、发展的产物,蕴含着浓郁的人文思想,是中国传统纹样中不可或缺的一部分。文章针对宋锦几何纹样数字化传承的问题,运用图像分析法从宋锦几何纹样构成的角度,对宋锦几何纹样的纹样题材、构成骨架、色彩搭配三方面进行艺术特征分析,探析视觉形态下所蕴含的文化内涵,并使用Adobe Photoshop、Adobe XD构建宋锦几何纹样传播APP模型,探索宋锦几何纹样的现代传播与数字化设计路径。

明清宋锦几何纹的构成元素解构与创新应用研究

明清宋锦几何纹种类繁多,构成方式独特。本文梳理宋锦几何纹的演变,廓清明清宋锦几何纹的种类,运用解构设计方法对宋锦几何纹的构成元素拆解,结合现代创新设计进行纹样重构,并寻求适配的创新应用设计,为传统纹样的创新注入新鲜血液与提供借鉴思路。

数字化背景下非遗宋锦的创新传承

从宋锦发展历史的角度出发,结合宋锦在古今服装设计中的应用实例,探究宋锦在数字化社会当下的创新发展策略,实现非遗宋锦的传承及创新发展。

宋锦几何纹样设计因子提取及应用

宋锦作为中国三大名锦之一,古朴典雅,结构细腻,图案精美,具有极高的历史价值和文化价值。本文采用分析比较、类比归纳等研究方法分析宋锦织物的几何纹样图案、色彩、结构特征,探讨从宋锦几何纹样中提取设计因子、并运用现代化的设计思维进行衍生设计的方法。通过研究发现,将宋锦文化融入现代设计之中,不仅有助于在现代设计中注入新的创意,同时还有助于实现宋锦文化的继承与创新发展。

宋锦织造技艺的传承研究——以剧本杀为例

苏州宋锦作为中国三大名锦之一,具有深厚的传统文化和地方文化底蕴。但是随着经济的快速发展、数字化时代的到来以及人类生产生活方式的转变,宋锦织造技艺的传承方式更加多样化和具有时代性。“剧本杀”作为一种基于“现实虚拟”的游戏形态,符合经济时代、文化时代、数字化传播的媒介特征。将宋锦织造技艺元素嵌入“剧本杀”游戏中进行价值传播,以“剧本杀+博物馆”“剧本杀+教育”“剧本杀+多媒体技术”“剧本杀+文创”的结合形式,打造受众喜爱的“文化IP”,传承优秀宋锦文化,推动宋锦文化产业的升级,以剧本杀形式促进宋锦织造技艺的传承,为新时代背景下苏州宋锦织造技艺的传承与创新发展提供参考和借鉴。

宋锦纹样设计的知识产权保护困境和应对方案

通过调研苏州宋锦纹样设计传承实践基地,分析宋锦纹样设计知识产权保护中存在的具体问题及困境,提出构建宋锦纹样设计知识产权保护框架、加强纹样设计著作权登记、加强对具有苏式地理标志性纹样的保护等具体措施,对鼓励宋锦纹样设计创新传承具有重要意义。

基于设计符号学的宋锦价值重建研究

为探索宋锦的价值重建方法,改善这项优秀传统文化在现代的生存状况。以设计符号学理论为基础,从语义、语构、语用、语境四个方面解读宋锦,探索其性质属性、功能以及文化意义,同时结合现代案例进行价值重建方法分析。宋锦现代价值重建的方法主要有综合性创新再设计、拓展产品品类、满足现代消费者追求个性化、情感化的诉求等。通过设计符号学的分析得出宋锦在新时代价值重建的方法,可以拓宽和完善现代背景下对于传统文化创新的思路,也可为其他传统文化领域提供参考。

文化认同对宋锦产品购买意愿影响研究——一个有调节的中介模型

通过对文化认同等相关文献的梳理,引入感知真实性作为中介变量,历史怀旧作为调节变量,提出了文化认同对宋锦产品购买意愿影响的研究假设,并构建理论模型;结合宋锦特点确定合适的测量指标,并对问卷调研数据进行实证分析,研究结果表明:感知真实性两维度在文化认同对购买意愿影响中均有中介作用,历史怀旧在文化认同对购买意愿的直接影响,以及归属性认同、建构真实性对购买意愿的间接影响路径的后半段起调节作用。由此,从文化认同、感知真实性、怀旧营销的角度提出宋锦产品营销的对策建议。

苏州非物质文化遗产丝绸宋锦的保护传承与创新发展

苏州宋锦与南京云锦、成都蜀锦并称为中国三大名锦,具有深厚的传统文化底蕴。2006年苏州宋锦列入第一批国家级非物质文化遗产名录,并于2009年入选世界性人类非物质文化遗产。但是随着经济的快速发展、产业结构变化、人类生产生活方式的转变,宋锦织造技艺正在逐渐式微。通过市场走访调研、案例分析、文献研究等方法,分析现阶段宋锦发展存在的问题,并为宋锦的保护与传承提出可行性方案,为新时代背景下苏州宋锦艺术传承与创新发展做出努力,也为其他类似传统手工艺提供参考和借鉴。

明清大型几何纹宋锦骨格结构与构成元素研究

几何纹宋锦图案构成方式独树一帜,具有民族特点与独特的艺术风格。本文廓清了明清大型几何纹宋锦的概念,论述了其艺术风格的演变历史,从图案构成角度剖析其视觉内涵,并以骨格结构为切入点分析明清大型几何纹宋锦的艺术特征与构成要素,为当代设计师理解其艺术风格、视觉构成提供新方向与思路.

当代宋锦织造技艺工业化转型热传播现象冷思考

为探究宋锦的工业化生产与时尚设计的融合,让传统宋锦重回大众视野,该文梳理宋锦传统织造技艺在当今社会传承发展面临的处境,论述工业化生产对于传统织造技艺造成的冲击,提出在现代社会要结合数字化技术、人才培养等,锁定目标市场,传承宋锦产品及其传统织造技艺,以期让传统丝绸织造技艺在当代社会生活中得到有效传承和发展。

宋锦在现代服装设计中的应用方法研究

阐述了作为中国四大名锦之一的宋锦在现代服装设计中应用的重要性和可行性。通过对宋锦在现代服装中应用方法理论与实践的探讨,总结出了应用的基本规律,并提出了3个主要观点:1)在现代服装创新设计运用中实施对宋锦的"活态保护"与传承是一个理想而有效的途径;2)在现代服装创新设计的运用中,尤其在国际交往,礼仪性服装设计中应注重发挥宋锦所蕴含着的中华服饰文化的标识性和象征性作用,充分挖掘并表现出宋锦的价值感;3)应以"宋锦为第一视觉的观察秩序"作为重要的准则贯穿于宋锦服装创新设计的始终。

宋锦起源及其出现原因的研究

宋锦起源的问题,包括宋锦织造工艺和宋锦之名的起源两方面的内容。目前,中国纺织史学界对宋锦起源这两方面的内容并未达成统一的认识。我们认为,宋锦工艺源于南宋初年,它融合和发展了宋代蜀锦、缂丝等织造工艺而形成的。而宋锦之名最迟产生于明代嘉靖年间,远远早于人们普遍认为的清代康熙年间。

宋锦在现代包装设计中的应用研究

宋锦以其独特的历史文化底蕴、奢华又不失内敛的织物风格,近年来受到世人的追捧。文章在对宋锦发展历史、纹样风格、面料特点和应用领域等的研究基础上,结合宋锦在现代设计应用的现状,对宋锦在包装设计方面的应用优势进行了梳理,提出宋锦可以结合现代审美与包装市场的现状,探索在现代包装设计的发展之路。文章还提供了各种现代宋锦包装的产品设计展示,为宋锦在现代包装设计中的应用提供借鉴。

装饰艺术类宋锦产品的创意研究与设计

以装饰艺术类宋锦的设计为研究对象,首先从宋锦的起源、织物基本结构和织造工艺特性方面进行了综述分析,阐明了宋锦的主要特征及传承创新的必要性。重点就装饰艺术类宋锦的创意思路作了可行性研究,并通过题材内容选择上的大胆尝试性实践,以及电子提花机的科学革新、规格制定和纹制意匠技术的创新等主要方面进行了阐述,尤其针对装饰性图案意匠的特殊要求及艺术性构图设计创新上进行了重点研究和实践。研究表明,该类产品设计不仅最终满足了宋锦织物的技术要求,也实现了传统宋锦在内容形式和应用领域上的拓展。

苏州宋锦的演变及其价值

通过史记中记载的资料,分析苏州宋锦的起源与发展及宋锦品种的演变,根据宋锦的产品结构特征将宋锦分成重锦、细锦、匣锦三类,并对国家级非物质文化遗产——苏州宋锦的历史、科学技术与艺术与应用价值进行了阐述。

苏州宋锦的价值底蕴与图案纹样设计

宋锦是中国传统丝织技艺在特定的历史背景下产生的拥有浓郁苏州物色的中国丝绸杰出代表作,具有富丽典雅的特性。宋锦织物可用来制作服装,装裱书画,也可作为艺术装饰,作为丝绸产品,它是皇宫贵族与官僚的奢侈品,也是创造收入的对外贸易品。苏州宋锦的图案纹样主要有几何、植物、纹样、人物等纹样形式,以及几种纹样形式的组合应用。宋锦拥有丰富的纹样形式,表达了不同的寓意,反映了当时人们的精神面貌和社会形态,表现了人民对美好生活的向往与追求。

从平面构成角度解析宋锦几何纹样

宋锦几何纹样是宋锦纹样中非常典型的一类,以其为研究对象,从平面构成的角度分析宋锦几何纹样的基本形、形的群化和组合以及不同种类的骨骼。宋锦几何纹样其基本形为几何形和大自然及生活中提取的形态;基本形通过群化和组合后填入到规律性骨骼、有作用骨骼和半作用骨骼,就构成了宋锦的几何纹样,为设计人员提供新的设计思路和方法。