妙语独创 立于永恒——吴道子的宗教绘画

本文从吴道子的宗教绘画艺术中看儒、释、道三家的多元并存,透过这种并存看唐朝在思想文化领域所引起的深刻的审美意识变化。在这种情况下,以儒学为主的唐朝绘画在宗教哲学的冲击下所引起的深刻而复杂的价值取向。

文艺复兴时期宗教绘画中的形象与情感分析

在文艺复兴时期的宗教绘画中，人性与神性不是对立的存在，而是和谐地统一。这种情形在达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔那达到了完美的转变和实现。他们的每一幅作品都力图将神性提升人性，从人性发掘神性，从而也将文艺复兴推向了鼎盛。

藏族宗教绘画艺术浅议

藏族宗教绘画是藏民族绘画艺术研究中重要的内容,研究所涉及范围很广。主要从藏族宗教绘画的创作模式和形象塑造的特征,来论述藏族宗教绘画艺术。试图从绘画艺术研究的基础领域来诠释藏族独特的民族宗教绘画的风采。

浅析西方文艺复兴时期与中国传统绘画艺术的差异——宗教绘画当中绘画艺术形式的比较及审视

不管是中国传统绘画,还是西方的油画都是在相应的社会环境背景所产生而再继续加工创造,在当下发展艺术道路的我们,自然要很明确地区分绘画的不同,西方的油画、漆画与东方的传统绘画水墨之间的不同本质,其中影响其形成这本质不同的原因是什么。在了解这些本质间的不同后,自然在艺术创作道路上越走越远。

佛山祖庙宗教绘画源流及世俗化问题

寺庙绘画(包括以画稿为蓝本的立体艺术)是中国古代宗教艺术中独具特色的艺术门类。佛山祖庙集道教艺术和佛教艺术为一祠,既祀北帝又供释佛。其绘画有道教人物故事、佛教人物,生动记录了明清时期老佛山的世俗风情。道释共存,仙俗井举,是佛山祖庙最大的特色。

浅析宋元时期宗教绘画中佚名画工的民俗意识

以佚名画工的民俗意识作为出发点,从美学角度来分析宋元时期宗教佚名作品的形质和气韵,以此来探究宋元时期宗教绘画中佚名画工所绘作品所传达出的心理状态、世俗情结与艺术价值。

西方现代宗教绘画的情形

西方宗教传承绘画题材在进入现代以来，从数量到被人关注的程度都发生退化。现代绘画大师们以其个性解放，不断在感觉与理性结构整合的状态下，努力表现出现代社会结构下的个性自由。不同的艺术流派不断摆脱传统绘画内容的束缚，也不断建立着新审美的价值取向。但是随着绘画表象创新成为普遍现象，艺术家们越来越不满足对绘画感知的表象形式张扬，

宗教绘画中的民族性格——关于中西宗教绘画异同的思考

人类早期文化都带有宗教的性质。从宇宙观上说,东西方不同的观念都体现了人、神、自然之间的关系,只是相比较而言,东方人更注重神化的自然,而西方人则更注重神化的人,这从人类早期的绘画遗存就可以看得出来。随着不同的社会生活的发展,东西方人的宇宙观和性格逐渐有了明显差异,东西方的宗教及宗教美术就非常明显地体现出了这些差异。相对而言,东方宗教与中国画给人的印象明显地比西方宗教与西方绘画要柔和、含蓄而深沉,西方宗教与西方绘画则显得强烈而明朗。这实际上体现出不同的民族性格,东方民族在言行方面和思维方式方面确实比西方民族要温和、含蓄、内在一些,而西方民族则相对冲动、直白和外在一些。

卡拉瓦乔宗教绘画中的世俗倾向及其影响

卡拉瓦乔是彻底的自然主义这一新风格的发明者,他第一个以宗教题材的作品来表现普通民众的世俗生活,将写实性绘画推向了一个崭新的阶段,他的艺术标志着从文艺复兴时代的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画成熟阶段的过渡。卓越的写实技法和强烈的明暗对比效果,对当时整个欧洲的画坛产生了重大的影响。

浅谈中世纪文艺复兴宗教绘画的形式、样式和风格

中世纪时期的宗教绘画作品内容单一,风格简单,只是作为一种手工艺品为满足宗教的需要而存在,因此缺乏创新性。但是,它们体现了当时制作的较高水平,为文艺复兴时期的绘画艺术奠定了基础。文艺复兴时期,艺术家们开始对绘画材料、解剖、透视等与艺术相关的学科进行了深入研究,在绘画中提出了空间的概念,突破了旧有的构图模式,并利用解剖、透视等科学原理对绘画创作进行了革新,因而使文艺复兴的绘画风格和表现形式呈现多样化,虽然宗教绘画达到了巅峰,但也造成了难以突破的模式和定律。

殊途同归--欧洲中世纪与中国北朝时期宗教绘画的语义探析

中外艺术各有其形成的原因,各有其独立的系统。欧洲中世纪与中国北朝时期虽然在地缘位置、历史时期、宗教信仰、社会文化等多方面都殊途各异,但作为人类共有的精神活动,这两个时期的宗教绘画虽然服务于不同的历史背景、社会文化和宗教教义,却在造型语言、叙事结构、象征意味以及情感诉求等方面殊途同归,有着高度的同一性。

儒释道融合背景下的古代宗教绘画艺术 以北宋《宣和画谱》为中心的考察

一.《宣和画谱》是北宋宣和(1119—1125)年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录,是中国古代最为庞大的绘画目录丛书之一,共20卷,书中共收录魏晋至北宋画家231人,作品总计6396件,并且按照“画科”分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。每门画科前均有叙论,叙述画科的起源、发展、代表人物等,然后按时代先后排列画家小传及其作品。

论15世纪尼德兰宗教绘画中精神景象的呈现

15世纪尼德兰宗教绘画的目的在于引导观赏者进入沉思的过程,这个过程以可见的图像为开始,但最终超越可见的图像符号达到一种对无形的神秘信仰以及神圣本身的思考状态—即神之圣见。在这种与上帝神秘合一的状态下所接收到的宗教信息及所见、所感的内心景象即为精神景象。文章指出,精神景象是15世纪尼德兰绘画中圣人带给观者的一种精神共鸣,是一种超越有形的神之圣见,它的呈现方式是北方传统宗教绘画特色的延续,其目的在于指引观者进入内心世界并与上帝交流。

儒释道融合影响下的明代宗教绘画

儒释道融合是明代宗教文化的一大特色,自然也成为明代宗教绘画的重要表现主题。无论是明代的传统绘画、水陆画,还是木版画,都生动体现了儒释道融合思潮对艺术和社会生活的影响。研究明代的宗教绘画,有助于把握儒释道融合思想的形成与发展。

中国基督教图像历史进程之二十二:明代游文辉的宗教绘画

游文辉(1575-1630),字含朴,他是中国最早的天主教修士之一,宗教画家。据利玛窦的回忆录记载,游文辉出生在澳门一个天主教信徒的家庭。1593年,游文辉到耶稣会在日本设立的学校里接受绘画方面的训练。1594年,为促进中国本地教会的发展,耶稣会视察员范礼安神父在澳门设立专门培养中国青年的天主教学院,游文辉也在该学院受训。1598年,利玛窦欲去北京传教,需要同行者,在他的要求下,范礼安神父派遣游文辉来内地协助利玛窦。1598年,游文辉抵达南昌。

凉山彝族的宗教绘画艺术

凉山彝族宗教绘画是彝族祭司毕摩绘制的与宗教相关的图画,用以与神魔相通,这种绘画延续了彝族先民的原始审美和艺术风格,呈现出原始朴素而率真的特色,是原始艺术以活体方式存在的民族绘画艺术,是不可多得的民族绘画中的宝藏。

拜占庭时期的宗教绘画

在公元476年之前的很长一段时间，罗马帝国就陷入社会与政治的极度动荡中，旧的神教信仰已不能平复人们心灵的混乱，基督教对当时的社会产生了深刻影响。公元330年，当信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭时，宗教力量就正式开始了统治欧洲的漫漫旅程。基督教教义宣扬只有一个造物主-上帝，上帝的道成肉身就是基督，他把博爱与对上帝的信仰带给人类。

程式化和自由化——两种宗教绘画的比较

宗教是绘画艺术的主要题材,不同的宗教绘画呈现不同的内容和形式,但在艺术风格上又呈现出许多共同之处,使得基督教和藏传佛教两种宗教绘画特点更加鲜明。

俄罗斯中世纪绘画的宗教精神

俄罗斯宗教绘画是在继承拜占庭艺术基础上,融合了俄罗斯民族精神所形成的独特的宗教艺术,在俄罗斯几百年的古代艺术发展史上占据重要地位,优秀的宗教绘画作品也影响了众多俄罗斯近现代艺术家。本文通过对俄罗斯中世纪宗教绘画的一个方面——宗教特征的阐述和分析,解释宗教和艺术之间既矛盾,又相互依存的关系。宗教艺术是艺术史上的重要构成部分,只有了解它的宗教意义,才能更清晰地理解宗教绘画。

中国传统宗教绘画中粉本的应用

在现存的中国传统绘画中,宗教绘画占有非常大的比重。技法与风格的传承有序是宗教绘画的重要特征,而其中粉本的使用起到了关键作用。粉本既是中国传统民间绘画师徒相授的重要方式,也是中国传统宗教绘画传承的重要媒介。在对现存山西、河北等地的寺观壁画的研究中,粉本既是考察一个地区绘画史发展的重要依据,也是比较不同地区及不同寺观壁画之间风格异同的重要参考资料。