宗教艺术的在地化分析与釉上佛教瓷画创作

本文基于宗教艺术的在地化分析,来讨论釉上佛教瓷画的创作。文章以佛画的传播历程为背景,继而分析其形象风格、绘画技法、审美观念的在地化,并探讨了釉上佛教瓷画的创作。

宗教艺术的文化增殖及内在逻辑

宗教艺术的文化增殖创造了人类文化传播史上的奇观。中国佛、道、儒三教延伸、传播的发展历程,揭示出宗教艺术文化增殖的独特性,突出表现在宗教图像样式与独特美学风格的确立及延伸、传播。宗教图像样式是宗教意义与艺术形象的创造性统一,其确立及大规模增量复制为宗教艺术传播打开局面。在统一图像样式的过程中,名手巨匠的贡献巨大,他们擅长取材于民间,刻画出生动的宗教艺术形象,建立起宗教意义与世俗之间新的审美联结,为时人及后世所传摹。独特美学风格的形成则相对缓慢,然而其一旦确立,即成为文化生产取之不尽的创新源泉,获得强大的再生、循环功能与持久的文化生命力。宗教艺术的内在使命,决定其始终牢牢把握宗教意志与审美传统二者之间的平衡,由此体现出其双向同化的文化增殖与建构过程。

宗教艺术的定义、性质、边界及基本形态初论

宗教艺术形态学属基础性理论研究,旨在明确原来使用或理解模糊的相关概念,揭示宗教艺术的内部结构,以及这个结构中各部分之间的关系。与以艺术本体论为原则的形态划分不同,从宗教属性出发,以人在宗教中的活动为着眼点,以功能论为主要依据,宗教艺术可划分为三大基本形态:空间场域、文字载体和工具器物,这与敬拜修持综合体、宗教思想收授综合体以及礼仪用具综合体三个宗教概念层是相对应的,落实在物质层面上则有六种子形态:"石窟""寺、院、庙、堂等""塔和塔楼""圣墓""典籍"和"法服器具"。

论宗教艺术的起源与图腾崇拜

原始宗教是巫术、图腾制度、祖先崇拜、自然崇拜的产物。由于原始先民们求生能力的薄弱,将自然力量本身看成具有意志的对象而加以崇拜,并由此产生了宗教和宗教艺术。宗教在宣扬自身教义的时候,通过绘画雕塑等审美主体将宗教教义镶嵌其中,在这个语义结构下,宗教艺术使人对神性的宗教意识顶礼膜拜,在宗教艺术里蕴涵着深刻的宗教内容。

宗教艺术学初探

宗教艺术学是艺术学的一个重要分支。宗教艺术学需要明确自身的学科体系定位及其不同于艺术学其他学科的研究对象、方法、目的与意义等。宗教艺术学的研究体系主要包括宗教艺术志、宗教艺术史与宗教艺术原理三个组成部分,其中宗教艺术原理的研究成果,体现出宗教艺术学这一学科的整体建设水平,它在一定程度上标志着此学科的成熟程度。

对藏族民间宗教艺术形式——“唐卡”的人类学阐释

本文在兼顾藏民族文化整体的前提下,从人类学的视野出发对藏族特有的民间宗教艺术形式———“唐卡”给予了一定的审美解析。

仪式、象征与宗教艺术遗产——红河哈尼族叫魂仪式的人类学考察

传统的宗教仪式治疗在哈尼族生活中仍然扮演着十分重要的角色,通过对云南红河哈尼族"所拉枯"叫魂仪式的调查、描述和分析,可以发现哈尼族传统灵魂观、疾病观、宗教仪式疗法以及社会关系网络之间紧密相关。从医学人类学的视角结合具体的文化背景和社会关系网络来诠释治疗仪式,可以帮助理解哈尼族传统仪式治疗在当代社会中如何发生作用的机理。从文化遗产的角度来说,哈尼族的巫师是地方社会知识体系的讲叙者、见证者和无形口述遗产的活态传承人。巫师的叫魂仪式也是一种非物质无形文化遗产和民族宗教艺术,值得学术界研究和重视。

藏族宗教艺术管窥

本文以简洁的文笔阐述了藏族宗教艺术的产生、发展及特征。

原始宗教艺术:界说与延展性讨论

界说"原始宗教艺术"的困境在于,尽管它是多要素一体的独立对象,但针对性地用于描述与分析它的独立学科尚未出现,所以不得不对它进行"离析研究"。从字面上看,"原始宗教艺术"由三个要素构成,即原始、宗教、艺术。要界定这个对象,必须从这三个要素的关系中清理出一条线索,借助既成学科的话语工具、理论框架研究离析出来的成分,并综合研究这些成分在"原始宗教艺术"中的互动关系。

宗教艺术探析

宗教与艺术是文化语境中关系最为亲密的两种文化,尽管二者属于不同的学科领域,但它们同属于人类精神世界的最高境界。两者相互渗透、相互融合,呈现出你中有我、我中有你的精神血缘关系,宗教艺术这一独特的艺术品种,就是它们联姻的产物。在两种文化的结合中,宗教艺术不但具备宗教文化的特点,而且具有独特的审美价值。

宗教艺术与民间美术

人类在社会生活、生存与斗争中产生了原始崇拜、原始宗教和原始艺术。原始艺术与祭祀行为渐渐衍化为民俗。民间美术不仅是民俗活动的重要组成部分,同时也为宗教文化服务,并借助宗教的世袭领地取得自身的发展。宗教艺术与民间美术有着密切的联系。

宗教艺术对泉州传统建筑装饰的影响

泉州传统建筑装饰艺术丰富别致、生动感人,它形成的一个重要因素是受到各大宗教的影响。各大宗教共同生存,相互融合,形式多样的宗教寺院和带有宗教色彩的建筑装饰形成了泉州文化中魅力独特的传统建筑装饰艺术。

青岩古镇宗教艺术与旅游开发

宗教文化是十分重要的旅游资源,无论古今中外都是吸引游客的亮点。青岩古镇是多种宗教和谐并存的典型,保存有大量精美的宗教雕塑、建筑、美术。在新阶段,青岩的旅游业要得到较大发展,就必须开发宝贵的宗教艺术资源。文章在挖掘青岩古镇宗教艺术旅游资源的基础上,分析当前存在的问题,提出了具体的开发思路。

云南彝族宗教艺术治疗的经典案例及一般原理

艺术治疗是艺术经验的有机组成部分,艺术治疗是艺术研究的重要视角。宗教艺术作为宗教信仰与实践的具体形式之一,具有疗愈身心疾患的功能。云南彝族宗教艺术运用图像、音乐沟通意识与无意识、建构神话世界、建立积极信仰,应对疾病、死亡、灾害等带来的恐惧、焦虑、分裂、绝望和悲痛。云南彝族宗教艺术治疗的一般原理有四个,分别是意识状态的改变,神圣治疗时空的创造,象征符号的交流作用,积极想象和戏剧化共鸣。

论先秦工艺文化中的宗教艺术文化

先秦工艺文化产生于中国文化的萌芽时期,是以人作为社会生活的主体的本质力量,以宗教艺术的方式得以形成、存在、积累、传播、继承和发展的。先秦工艺文化实际上就是宗教艺术产生、发展、演变的文化。而以宗教内容为题材制成的工艺美术品,不仅是先秦社会生活在人们头脑中的客观反映,同时也是先秦社会最早产生的文化表现形式和文化传播形式。

宗教艺术的审美装饰以及媒介传达特征研究

宗教艺术的审美装饰在整个艺术发展中占有重要的地位,宗教艺术不仅仅与不同社会的政治、文化以及本土的风俗习惯、宗教信仰和生活方式等保持着极其密切的关联,而且充分反映了中西方宗教艺术在自身审美情趣中的宗教性与地域性。从宗教艺术审美装饰与媒介传达特征着手,通过详细分析宗教艺术的审美装饰与媒介传达语义以及宗教艺术的内在方面,结合具体的历史宗教艺术事例,展现独特的宗教艺术现象。

隐喻或象征——试论宗教艺术中的图像志应用

作为世界三大宗教之一的基督教，其漫长的发展历程对西方文明史的进程和发展起到了举足轻重的作用。自罗马时期起，基督教就对西方的文学、美术和音乐的发展产生了深远影响。对应着教义，“图像志”的隐喻和象征意义成为宗教艺术的首要表现方式，并体现在建筑、手抄本的细密画和镶嵌画等艺术形式中。本文试图从符号学中图像志的角度，辅以实例，诠释隐藏在宗教艺术作品中内在的含义。

社会生活与宗教艺术的互相影响——以延安老醮会的“影”为例

延安老醮会活动中的临时佛堂张挂的神像画被称为"影",用于每年农历二月二在延安和安塞一带民间打醮祭祀活动。这套神"影"在社会的变迁中,从神棚里张挂受到人们的礼拜崇敬的神像画,一度成为封建糟粕被毁坏,再到改革开放后重新绘制,随后又被不良之徒掉包换走,其中历经曲折,反映出社会生活与民间宗教艺术之间的互相影响。

试论原始宗教艺术的产生

洪野荒蛮的时代,面对那不可理解又不可抗拒的大自然,当已经与动物分手而能运用工具、使用火的原始人,便在原始的自意识中萌发出宗教的意识以及原始艺术的意识。当旧石器时代尼安德特人埋葬死者时,在尸骨的周围安放几只羱羊的角,或黄鹿的角,或几件燧石器,它便已具有了宗教的意识与宗教仪式,这种仪式在当时也便有了宗教艺术的萌芽;当山顶洞人在尸体的周围撒上赤铁矿粉末,以及用这种赤铁矿粉末去染抹各种穿孔的骨坠、兽齿等装饰物时,它也同样具有了宗教艺术的萌芽。是什么动力驱使原始人去作这样的仪式?是什么动力驱使原始人堆砌成高大的祭坛,雕凿出惊心动魄的动物以及神的面具。

宗教艺术“查玛”研究评述

查玛,作为一种宗教仪式的舞蹈,其踪迹遍布我国的内蒙、河北、辽宁、吉林及黑龙江省等各地。自13世纪传入蒙古地区以来,查玛艺术已走过了800多年的发展历程,是我国宗教艺术中盛开的一朵奇葩。今天,在国家非物质文化遗产保护工作开展得如火如荼之时,这一在宗教文化中有着重要地位及多学科研究价值的艺术形式无疑成为了许多学者关注及研讨的对象。本文试图通过对查玛艺术研究的历史及现状的梳理评述,以期为该艺术形式的进一步研究奠定基础。