宗福先走出了自己的路子

“新手永远应当凭独创的作品开始他的事业”。宗福先就是遵循着契诃夫这句名言开始他的事业的。这个二年前还不为人所知的普通工人宗福先,从他的处女作《于无声处》到《血,总是热的》以“他言人之不能言,言人之不敢言”的笔锋,拨动了观众的心弦;以他对生活的真知灼见,挖掘出令人深思的社会问题;以敏锐的观察力和捕捉力,探求社会生活丰富复杂的底蕴。

宗福先从容自写《讣告》备忘录

宗福先,新时期最著名的剧作家之一,他创作的话剧《于无声处》,在上世纪七十年代末率先吹响了为天安门事件平反的号角.1997年,当他五十岁时,他又有一个"率先":先于自己逝世之前,亲笔写下了一份《讣告》;逝者《讣告》均是后人所写,他则是自己庄重写下,需要后人代笔的仅仅是在他写的《讣告》开头,填写上"宗福先于某年某月某日几时几分逝世"一行字.辉煌人生,坦然以待,令人感慨!

中国剧坛的“八有”与“八缺”

前些日子读到一篇文章,题为《戏剧编剧告急——中国剧本创作生态和剧作家现状扫描》(原载《中国艺术报》2014年9月26日大视野版),作者王新荣依据《中国戏剧创作白皮书》(季国平主编)的研究成果,对中国当代戏剧界"编剧荒"、"剧本荒"的问题作了恰如其分的探讨,看了很受启发。文章主要侧重于对中国编剧队伍现状作分析,这当然抓住了要害,但在我看来,"剧本荒"(严格说来,是优秀的剧本"荒",平庸的剧本从来不缺)

善于模仿 学以致用——试卷与作文嫁接后的反思

如今的高考考场议论文写作呈现一种病态：矫情的辞藻堆砌,有限的材料翻炒,无关痛痒的反复诉说,格式化的机械套路……就像孙绍振老师批评的那样：＂好像议论文就是先有一个论点,然后铺开三个例子,四个故事,五个名言,最后得出结论,证明论点。＂这种缺乏层析、回避思考,＂蛮不讲理＂的议论文背后,是考生立意的肤浅、思想的苍白和道德的淡化,同时也是高中语文议论文写作教学面临的瓶颈。

从“低谷”走向“硅谷”

人生常会遇到一些偶然事件。有些偶然事件还会改变一个人的生活道路。可是当你回首细细想来,你会发现这些偶然事件的表层之下深蕴着其发展的必然。人生大概就是在这两个互为因果元素之中往前发展的吧。每当我回想起自己走上戏剧道路成为一名导演时,我总是忘不了在我自身道路中的几次偶然事件。我从小跟随当厂校教师的母亲在工厂区里读书、生活。

上海评选“中年演员奖”和“戏剧评论奖”

上海市文联举办的第一届「上海文学艺术奖」戏剧部份,剧协上海分会根据「不锦上添花,要雪中送炭」的精神,这次评选中年演员奖和戏剧评论奖,已于一九八六年十二月揭晓,并于十二月二十九日举行发奖大会。市委宣传部、市文联、剧协领导同志和得奖演员代表在会上讲话。获得中年演员奖的三十名演员是京剧演员关怀、吴纪鑫。

“二传手”贺国甫

贺国甫是上海市工人文化宫的话剧创作员。一位朋友对我说:“贺国甫象排球场上的二传手。”我琢磨着他这句话:也许,是指某两个剧本发表时,贺国甫的名字都排在第二位,而对合作者来说,彼此间几乎分不出所花心血的多寡;也许,是指一个剧本公演了,记者赶来话剧队采访,镜头前总找不到贺国甫的影子,他把这种场合让给了别人;也许,是指排演中碰到难题,贺国甫认真听取导演、演员对剧本的意见,积极组织第二次“进攻”……

戏剧观学术讨论会在西安举行

九月十七目至二十三日,由上海戏剧学院《戏剧艺术》编辑部和西安市戏剧研究所联合发起的“当代戏剧观念变化动态把握学术讨论会”在古城西安举行。鉴于戏剧观问题已引起戏剧界和理论界普遍关注和争议的情况,会议认为,有必要在平等、宽松的气氛中对这一问题展开深入的正面研讨。

话剧艺术的新收获——《血,总是热的》座谈会发言摘要

爆竹除旧,万象更新。我们的时代,满怀信心地跨进了八十年代第二个春天。今年一月,《文艺报》发表了胡耀邦同志一九八○年二月《在剧本创作座谈会上的讲话》,对当前文艺、戏剧创作中一系列的根本问题,作了全面的、深刻的论述。这对我们联系工作和创作实际,克服缺点,发扬成绩,有着重要的指导意义。党和人民要求广大文艺工作者努力深入实际生活,认识新时代,反映新时代,以满腔热情去描写和培养社会主义新人,塑造四个现代化建设中的创造者,表现他们那种有革命理想和科学态度,有高尚情操和创造能力,有宽阔眼界和求实精神的崭新面貌,努力提高艺术技巧,塑造出有血有肉、生动感人的艺术形象,真实地反映丰富的社会生活,用社会主义思想教育人民,这是我们义不容辞的神圣职责!为了促进戏剧事业的繁荣,党和人民要求我们坚持百花齐放、推陈出新、古为今用、洋为中用的方针,继承、革新传统艺术,让人民戏剧事业更好地为广大人民服务,为社会主义服务,为促进安定团结和经济调整作出贡献。话剧《血,总是热的》,是今年伊始上海话剧舞台上出现的受人注视的新成果之一。青年剧作者宗福先、贺国甫,导演苏乐慈和他们的剧组,怀着对社会主义“四化”的满腔热情,创作、演出了这个戏,受到观众和文艺界热烈的欢迎。《血,总是热的》,继承和坚持了话剧艺术的现实主义传统,紧密地联系现实生活,较为广泛、深入地反映了在建设社会主义“四化”中,工人、干部的思想、愿望和感情,塑造了象厂长罗心刚、工人“班长大叔”等先进人物和众多的艺术群象。这一切,都来自生活,表达了人民的心声。这个戏展现的广阔社会生活面,使人感到,我们正处在新旧交替的年代,多难兴邦的年代。同时感到,我们现在己经能够清醒地、健康地向前发展了,因而也是一个大有希望的年代!《血,总是热的》,在艺术上作了大胆的、新的探索,在如何使有限的舞台反映广阔的生活,又如何缩短舞台与观众的距离,都取得了可喜的进展。中国戏剧家协会上海分会为《血,总是热的》,举行了座谈会,上海总工会副主席张伟强同志又专为这个戏写了文章。本刊特发表座谈会发言摘要和张伟强同志的文章,向广大的读者推荐,并祝贺《血,总是热的》演出成功!

它喊出了一切志士仁人的心声——写在大型话剧“血,总是热的”公演的时候

由上海市工人文化宫业余话剧队演出的大型话剧《血,总是热的》是工人作者宗福先继《于无声处》之后,与贺国甫共同创作的一部新作。这是一个反映我国经济调整、体制改革中的矛盾与斗争的好戏。它精心塑造了一位立志改革,为实现“四化”呕心沥血,勇往直前的凤凰丝绸厂厂长罗心刚的形象,深刻地揭示了:当前,在中国这架庞大的机器上,有些齿轮给咬死了,锈住了;可是有许许多多象罗心刚那样真正的共产党人,正在团结起一切热爱祖国的人们,勇敢地踏碎前进道路上的种种障碍,把自己满腔的热血当作润滑剂,使这部机器松动起来,运转起来。它会转动得越来越快的。目前正是凛冽的寒冬,然而在工人文化宫的剧场里,观众们却感到一股炽烈的热流在迎面扑来。大家情不自禁地为罗心刚出自肺腑的呼声热烈鼓掌,他们仿佛听到了自己心灵深处的声音。

迎接戏剧艺术的春天——畅谈中国作家第四次代表大会

今年一月二十五日,中国戏剧家协会上海分会请宗福先、孙毅、蒋星煜等同志传达了中国作家第四次代表大会的精神和党中央负责同志在会上的讲话。到会的戏剧工作者受到极大的鼓舞,非常振奋。许多话剧工作者结合当前话剧的情况,感触尤深。如何乘这次代表大会的春风,吹开话剧艺术的花朵?《上海戏剧》编辑部邀请了部分话剧工作者座谈。下面是座谈会上的发言摘记。

谈同题异作中的奥秘

文贵创新。新,包括立意、语言、形象和手法诸方面。其中至关重要的就是立意要新。即使一个为人们已写“滥”了的题材,如果你在构思立意时,能摆脱人们习以为常的思维习惯与方式,从相反的方向进行思维,这样你的文章就可能有所创新。谁都想把文章写得新颖一些。那么,同题又怎样异作出新呢?这是目前小学生作文中的一大难题,急待解决。在同一题目中,为什么小学生作文常常会出现“千人一面”的文章呢?

胡乔木把《于无声处》推进北京

1978年11月,在关系中国命运大转折的那次重要会议召开前夕,由上海工人创作的话剧<于无声处>突然晋京,一时间轰动了首都舞台,在那场反对"两个凡是"的斗争中奏响了震撼人心的最强音.但许多人并不知道:这一切都有赖于胡乔木同志奔走京沪两地的悉心推动.

一美分硬币上掉头的中国航母——众议电影《高考1977》

为使《高考1977》的艺术性和思想性更上层楼,上影集团在影片公映之前作出投石问路之举,与上海市作家协会、上海电影评论学会联合举行了观摩座谈。沪上著名文化人士徐俊西、赵丽宏、宗福先、王小鹰、孙渝烽、石川等欣然赴会,在上海作家协会副主席、上海电影评论学会会长王纪人教授主持下畅谈所感所得,而上影集团总裁任仲伦和副总裁汪天云则照单全收,难抑成功之喜悦。以下几位的发言颇具代表性,可窥全豹。

“吹尽狂沙始到金”——写在送别刘金同志之后

一刘金同志是知名的杂文家和文艺评论家,也是我在《文学报》工作时的老领导。10月23日下午,胡良骅同志给我打电话,告诉我刘金同志已于上午9时15分去世。听到这个消息,我悲痛、震惊,但并不感到意外。因为此前获悉他病危后。