宜黄戏人物形象塑造特点初探

宜黄戏的人物表演手法多样,不仅具有本土文化的特色,还吸收了其他民间艺术的表演形式,更好地塑造了人物形象。在表现和塑造人物形象的唱腔节奏、声腔旋律方面,宜黄戏有其与众不同的特点。宜黄戏的念功表现特色十足,地方色彩浓郁;声腔伴奏、曲牌音乐风格独具;在做功方面,宜黄戏有着自己的独特之处;在行当分工方面,宜黄戏的角色行当分工严密细致。在服装道具方面,宜黄戏早就传有"穿黑不穿绿,穿黄不穿白""宁可穿(用)得破,也不乱穿(用)错"的戏班训条;宜黄戏脸谱只用黑、红、白三种对比强烈的色彩,线条简单明快,寓意明确深远,较为原始地保留了地方传统戏剧的风格特色。

宜黄戏曲牌特征及音乐审美研究

明清两代,在江西形成的戏曲声腔较多,除了原先的弋阳腔,还有后续的宜黄腔等,极负盛名,而在清乾隆年代宜黄腔尤为出名,甚至可以与秦腔相媲美,一汪清流,影响十分之深远。本文的主要目的就是探究宜黄戏曲曲牌的特征以及宜黄戏的审美研究,更好地了解宜黄戏曲以及相关戏腔的特点和意义。

江西宜黄戏的艺术风格与传承发展探讨

宜黄戏的发展经历了数百年,其具有技艺独特、表演风格鲜明,唱腔简单而朴实等特点,并凭借通俗易懂的语言以及不断更新的剧目活跃在全国各地不同的舞台,某种程度上而言宜黄戏的传承过程可以被人们制作成我国戏曲演变的轨迹标本。本文简要分析了江西地区宜黄戏所具有的独特艺术风格,并进一步探讨了其传承发展的现状与路径。

关于当代江西宜黄戏口述史的研究构想

宜黄戏是江西古老的戏曲剧种之一。本文立足于其传承现状,认为当代宜黄戏口述历史的研究具有历史、文化与政治的多重价值,并提出具体研究构想:将"前宜黄戏剧团"团员作为口述的主体与线索,依据剧团从成立、解散、恢复、再解散和再成立的曲折历程为时间坐标,将宜黄戏的当代发展分为五个阶段展开研究,通过对各阶段剧种发展及口述主体的阐述,论证研究构想的合理与可行性。

建宁宜黄戏的现状、保护与传承

宜黄戏是一种曾经璀璨辉煌的地方大剧种,以其表演、音乐、舞美等诸方面的鲜明地方特色赢得了它在戏曲上的历史地位及人们的喜爱,而今却面临衰竭。曾经唱响建宁各集镇的建宁宜黄戏,如今也仅均口镇龙头村业余剧团在坚持演出,保护与传承建宁宜黄戏刻不容缓。

宜黄戏的审美价值研究

时至今日,随着生活的日益现代化,在社会时尚文化的强烈冲击下,原生态艺术距离我们越来越远了。如果我们从另一角度,从另一眼光,以另一种审美方式来看待它,却让我们不禁要挽留它的逝去、阻止它的消失。本文以宜黄戏为例,让我们以原生态视角,从其古老性、地方性去欣赏这个地方戏种,来唤起我们内心深层次另一种审美感知。

浅探海盐腔在江西的渊源——宜黄戏与孟戏的海盐遗音

本文主要通过对江西宜黄戏与广昌盂戏音乐的探索，以及戏曲声腔与历史传承的关系，为古海盐腔在江西遗存问题的做出一些讨探。

宜黄戏人物形象塑造特点研究

近年来,在经济发展的推动下,我国艺术领域的发展也突飞猛进。戏曲是我国古老的传统艺术表现形式,具有较高的艺术价值。宜黄戏属于戏曲艺术中的一种,是赣语戏曲之一,宜黄戏以其多样化的表演手法塑造了很多优秀的人物形象。为加强对宜黄戏的传承与发展,促进人们对于宜黄戏的深入了解和认知,文章首先对宜黄戏的相关内容进行了简要概述,进而以宜黄戏人物形象塑造特点为中心展开了具体探究,希望为推动我国戏曲艺术的进一步发展提供参考。

音乐社会学视角下的江西宜黄戏发展探究

江西宜黄戏在中国戏曲史上具有一定的艺术价值,它的发展对中国戏曲的传承和发展有着重要的借鉴意义。以文献研究法为主,从音乐社会学的理论视觉上分析江西宜黄戏在不同社会因素下的生存与发展状况,继而思考江西宜黄戏如何在具体的社会历史条件下获得一定的社会反响力,并为江西宜黄戏的传承和发展提出有效建议以持续江西宜黄戏这一文化产业的传承与发展。

探析汤显祖作品与采茶戏、宜黄戏、临川的关系

汤显祖生于临川,在经历了坎坷的仕途生涯之后,在晚年间还是选择回到了故乡临川,可想而知汤显祖对故乡的感情是很深的。在汤显祖传奇作品之中,也透露着江南独有的特色,他所创作的戏曲与采茶戏、宜黄戏的关系密不可分,本文就从这些角度来分析汤显祖以及他的作品与采茶戏、宜黄戏、临川的关系。

清代宜黄戏的剧目及舞台艺术特点

江西素为戏曲之乡,明清以来,各种声腔剧种在江西剧坛争奇斗艳,盛极一时。首创以胡琴伴奏的二黄调已是今日许多剧种的主要曲调,其源未有定论,其中有一说认为出于江西宜黄腔①。宜黄戏是江西省地方的戏曲剧种之一,旧称宜黄班,发源于宜黄地区。

江西宜黄戏的艺术风格与传承发展

宜黄戏旧称宜黄班、宜黄调、宜黄腔,主要流行于江西的宜黄、南丰、广昌、南城等地,远及赣东北、赣南、闽西一带,还曾一度传唱到北京地区,与梆子、秦腔两大戏曲齐名。宜黄戏以明朝海盐腔、西秦腔演变成的宜黄腔为主要唱腔,清末吸收其他乱弹的声腔和剧目形成一个多种声腔综合的剧种,并被认定为京剧、赣剧、汉剧、徽剧等剧种"二黄腔"的前身。

地方戏民营剧团生存现状调查——以江西宜黄“桥坑农民剧团”为个案

2006年,江西"宜黄戏"入选我国首批非物质文化遗产。然而,专业剧团的解散使该剧种文化的传承缺失了重要载体。目前,江西省宜黄县新丰乡的"桥坑农民剧团"作为宜黄县内仅存的、能够演出整本宜黄戏的民间剧团,已经成为学人了解宜黄戏活态传承不可或缺的窗口。为了解该团的生存现状,笔者于春节期间随团进行了田野调查。本文第一部分内容是对该团的基本情况介绍;其次介绍春节期间该团的演出情况,其中包括对相关人物、场域和事件的阐述;最后是对宜黄戏剧种及剧团的现实境遇的反思。

临川才子宜黄戏

戏曲家汤显祖的故乡临川,地近宜黄(一说“二黄腔”即出于此),而宜黄一地在汤显祖时代就有海盐腔的戏班子。然而宜黄戏得以发展为宜黄新腔,当是以受海盐腔的孕育而成的。讲到这里,首先不妨欣识一下几句这样的诗:“‘宜伶’尊酒寄新词”①、“离歌分付‘小宜黄’”②、“小园须着‘小宜伶’”③。

论谭纶对汤显祖戏曲创作的影响

明代名臣谭纶与杰出戏剧家汤显祖同为江西临川名人,虽然年龄差辈,未曾谋面,然而两人却书信往来。青年汤显祖十分仰慕家乡名将谭纶的英雄气概和兵备武功,谭纶的英雄业绩和爱国精神对汤显祖“临川四梦”战争描写产生积极影响,谭纶引进海盐腔、繁荣家乡戏曲艺术的功绩为汤显祖晚年戏曲创作与演出活动提供十分有益的条件。

戏神祭祀中的士伶关系:重读汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》

汤显祖撰写的《宜黄县戏神清源师庙记》是中国戏剧史上关于戏神祭祀的重要文本,为讨论晚明时期士伶关系及戏剧文化提供了较好的样本。作为一篇记体文,其文体本身具有较强的公共属性,同时汤显祖利用重说理、轻叙述的写作策略和权威性的话语方式使自己的主情思想适应儒家的立场。作为一篇社会文本,该文记述的戏神祭祀活动搭建了士绅特权阶层和社会底层互动的文化空间。汤显祖在文中将宜黄腔叙述为一种在士绅主导下产生并发展的地方声腔,宜黄腔演员接受了汤显祖精英主义的历史叙事,但在从祀的问题上与精英化方向保持了距离。汤显祖通过对官方倡导的“乐教”理念的附和,弥合了士绅与伶人之间的阶层差异,从而实现了地方戏剧文化的整合。

第十二届江西玉茗花戏剧节展演剧目选登 江西濒危剧种展演

第十二届江西玉茗花戏剧节集中展演于2022年8月15日至9月17日在抚州举办。江西15个濒危剧种(即赣东采茶戏、武宁采茶戏、瑞昌采茶戏、宁河戏、西河戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、赣西采茶戏、赣中花鼓戏、宜黄戏、婺源徽剧、旴河戏、宁都采茶戏、东河戏、江西傩戏)均有剧目参加此次展演,有的剧种还有多个剧目参演,音乐及表演大都富有剧种特色,亮点纷呈,获得评审专家及观众好评,成为本届戏剧节一大亮点。

保护传承 创新发展——关于宁河戏的一些思考

2015年国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,刘奇葆同志近期在《人民日报》上撰文,发出了'再不抓紧采取措施,戏曲衰落的趋势将会加快'的警言,说明党中央、国务院高度重视戏曲工作,把它放到了繁荣我国文艺事业,全面建成小康社会,建设社会主义文化强国的高度来认识。戏曲是中华文化的瑰宝,是中华优秀传统文化的重要载体。

略述汤显祖晚年在临川奋战的事迹

明代伟大的戏曲家汤显祖(1550——1616)从万历二十六年(1598)春天弃官回到家乡临川,到万历四十四年(1616)六月十六日逝世,家居长达十八年之久。这段时期,是汤显祖戏剧文学创作和从事演出活动的黄金时期,是他才华迸发的时期,也是他贡献最大的时期。

《宜黄县戏神清源师庙记》的史论和实践意义

汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》是至为重要的明代戏曲理论文献,全文虽不足千字,然精炼短小、文采殊渥,不仅对戏曲艺术的发展史研究具有重要参考价值和借鉴意义,对当下的戏曲表演和戏曲导演等创作实践也有一定的理论启发和指导作用。本文立足文本,结合相关史料和文献,就《宜黄县戏神清源师庙记》的戏曲史、戏曲理论及实践指导三个方面所具有的意义予以解读和探究。