文征明实景园林画中的自然观

文征明的园林实景画的代表作有《拙政园图》、《真赏斋图》、《东园图》等,这些作品中的园林都是历史上真实存在的,能够体现出文徵明自然观的状态,即不甚遵照现实,同时注重心境传达的特点,表现手法流于程式化。这些观念在文徵明本人的其他作品中体现的更为明显,实景园林画只不过是这一观念的独特体现。同时这一观念在文徵明以后的画家中也普遍存在,并深深影响着中国山水画。

张军昆曲艺术中心——实景园林版《牡丹亭》

张军昆曲艺术中心制作的实景园林版《牡丹亭》至今长盛不衰,其将古典精粹与现代演艺市场完美结合。本文以此为研究对象挖掘其成功之道,探索传统艺术如何在市场环境中更好地生存与发展,以供参考。

“生态美学”视野下园林实景版《牡丹亭》的分析与启示

随着人与自然关系的变化,传统音乐的可持续性发展面临着极大的挑战,诸多研究将这一问题置于生态美学视野下,并以宏观的视角给出了破解之道。园林实景版《牡丹亭》基于园林栖居的回归天籁共鸣的构建,使得昆曲在自然生态的土壤上焕发出新的生命力笔者通过对该范例的分析,探索基于自然生态构建文化生态之道。

悬挂:园林及其绘画中的另类展场

园林中的悬挂风景,有如画实景和各式图画两种形态,其中悬画常见临时悬挂和固定悬挂两种方式。空间的价值往往受益于悬挂图画生成的意义,由此塑造了一个“另类展场”式的文化场域。从园林空间中的悬挂图画出发,分析观者身份与悬挂的空间、主题及形式特征,解析从图画转化为实景的线索与方法,探析“园林”沿着场地、场所、场景、场域的演化逻辑,足以揭示空间实践中一条关乎园林与绘画转化的文脉线索。

明代吴门画派园林庭院等实景题材绘画的现实意义

明中后期出现的实景园林画,在整个山水画史上都是比较独特的,它所体现的是当时画家的审美意识、生活状态、以及表现手法,对于当今画坛都是有着很好的借鉴意义。时下兴盛的园林画,以及古村落城市园林画都是明代园林画的延续,所以研究明代园林画尤其是实景园林画对于当下的山水画创作是有益的。

出游:从名园到胜景的两种图画倾向

自明朝中叶兴起旅游浪潮之后,文人与职业作者独特的出游体验便投射于各式图画,形成了“纪行”或“纪游”的不同趋向。名园实景的象征性与自然胜景的真实性共同建构起图画与景致的再现模式,推进了画意表达与图像绘制两种风格机制的互相转化。相对于山水叙述模式,文章以园林为线索,显现从“图”到“图画兼具”再到“画”的历史演变,同时将逐渐远离的“自然”以景物符号与抽象形式的新形态重新纳入都市园林文化的书写脉络之中。