实景音乐剧《天门狐仙·新刘海砍樵》的文化传播与艺术表达

实景音乐剧《天门狐仙·新刘海砍樵》是我国一部以山涧峡谷为舞台背景的实景音乐剧作品。该作品问世以来,它所展现的湖南民间文化艺术以及综合性的艺术传达方式,不仅是中国山水实景演出里程碑的作品,同时对探索中国实景音乐剧事业有着举足轻重的意义。

浅析实景音乐剧的舞台呈现与文化传播——以四川地区为例

实景音乐剧是在实景中进行的开放式、常态化演出,它保留了戏剧表演的叙事性、音乐剧的创作理念、歌唱舞蹈的多元化,以及舞台艺术的审美特征和呈现程式,兼具旅游与文化的双重魅力。本文从民间传奇的戏剧探索、本土文化的当代演绎、歌舞风情的艺术包装、原生环境的沉浸体验四个方面,即情、忆、动、享四种形式展开分析,发现实景音乐剧以自然人文与舞台艺术相融为特征,依托旅游景区的山水民俗,注重观众的体验性和参与性,具有可知、可感的三维视听效果,已经成为保存、保护、传播本土文化的活态载体,重塑了“天人合一”的传统文化内涵,是中国山水理念的当代传承。

从伦理学的视野探究中国“山水实景音乐剧”

山水实景音乐剧是音乐剧艺术在中国本土化的具体表现形式，具有鲜明的中国特色，为老百姓所喜闻乐见。山水实景音乐剧是在全民掀起旅游热潮的背景下应景而生，它不仅仅是作为一种艺术形式而存在，也是作为具有伦理二重性的商品在运作，并有着包含着丰富的伦理道德思想内容，对观众健康合理道德观念的形成有一定的影响。

谈实景音乐对中原旅游业发展的影响

随着社会经济的发展,各地旅游业兴起并逐渐发展起来,旅游业的发展壮大又直接影响了当地经济的发展,这其中也包括了中原旅游业。新旅游业对经济拉动作用的不断增大,使各地相继推出了一系列促进旅游业发展的手段。其中利用具有地方特色的实景音乐与当地景点相结合的方式获得很大成功,并形成了新的旅游观。这种利用实景音乐与中原当地景点相结合的方式,不仅传播了本土地域文化,也传承传播了传统文化。本文通过对中原旅游业实景音乐发展的分析,找出其发展的优势与规律,将对各地旅游业的发展和文化的传播起到积极的推动作用。

实景音乐剧《天门狐仙》中民族音乐的应用研究—以选段《把尿舞》《桑植民歌》为例

《天门狐仙》是在实景山水舞台上演出的神话音乐剧,该剧是在湘西土家族音乐和湖南花鼓戏的基础上与现代音乐剧融合所进行的艺术再创造。通过对剧中富有民族特色的音乐选段《把尿舞》《桑植民歌》进行谱例与民族音乐元素分析,提炼出民族音乐与现代音乐剧融合创作的成功经验,旨在为相关课题研究及音乐创作实践提供借鉴。

谭盾沉浸式剧场音乐——《水乐堂·天顶上的一滴水》“实景”音乐思维评析

自20世纪以来,音乐创作的边界不断向外延伸与拓展,音乐作品不再固化于某种既有观念与表现形式,逐渐开始与多媒体技术或其他媒介形式结合,形成全新的音乐体裁。继有机音乐三部曲之后,谭盾与日本矶崎新工作室合作共筑"水乐堂"实景音乐剧场,并亲自设计和创作实景建筑水乐《水乐堂·天顶上的一滴水》。作品以实景化建构思维为着眼点,贯穿作曲家谭盾长期以来秉持的有机音乐创作理念,运用自然界中原有材料作为音乐发声的基本素材,将西方传统的乐器语言与现代的工艺性声音手段巧妙融合,以水乐堂建筑空间作为音乐材料的组织载体,形成奇特的视听一体化音乐景观。

新世纪中国实景歌舞剧的音乐创作

实景歌舞剧作为一个极具开创意义的全新演艺产品,在艺术上和商业上都获得了普遍认同,已然成为了新世纪旅游演艺的领头军。音乐是实景歌舞剧创作中不可或缺的部分,总体呈现出鲜明的新世纪音乐风格。在实景歌舞剧“相册式呈现”的叙事习惯下,音乐体现一种“抒情性”,并对制造身临其境的审美体验具有重要功用。同时音乐开发也已经成为商业运作中的重要一环。

山孕音魂 水生乐态——论音乐艺术与山水文化的关系

音乐是山水文化的重要载体,山水亦是音乐艺术的表现内容,二者相融相生,相连关系一直延续至今,音乐艺术应是山水文化研究的重要内容之一,但山水文化的研究把笔墨过多的给予了画、诗歌、园林,对音乐艺术"述而不作",笔者冀以下文消除此种尴尬,梳理音乐艺术与山水文化的关系为山水艺术哲学及山水文化的研究提供佐证。

“创新”视角下的《印象·刘三姐》研究现状分析

大型实景演出旅游项目"印象·刘三姐"在社会效益、文化效益、经济效益方面都取得了不可忽视的成功,它不论是在传统文化创新方面,还是在项目开发模式创新与效益分配创新方面都具有重要的研究价值。现有的对其创新进行的学术研究,可被分为传统文化创新、开发模式创新、效益分配创新几方面进行综述分析。在传统文化方面,创新是对"刘三姐"的重新解读和延伸;在开发模式上,从宏观环境、社会环境、媒体宣传三方面都可以对创新进行分析;在效益分配上,该项目的创新涉及了与多个方面的二次利益关系,目前大体取得了共同获益的局面。