实景音乐剧《天门狐仙·新刘海砍樵》的文化传播与艺术表达

实景音乐剧《天门狐仙·新刘海砍樵》是我国一部以山涧峡谷为舞台背景的实景音乐剧作品。该作品问世以来,它所展现的湖南民间文化艺术以及综合性的艺术传达方式,不仅是中国山水实景演出里程碑的作品,同时对探索中国实景音乐剧事业有着举足轻重的意义。

浅析实景音乐剧的舞台呈现与文化传播——以四川地区为例

实景音乐剧是在实景中进行的开放式、常态化演出,它保留了戏剧表演的叙事性、音乐剧的创作理念、歌唱舞蹈的多元化,以及舞台艺术的审美特征和呈现程式,兼具旅游与文化的双重魅力。本文从民间传奇的戏剧探索、本土文化的当代演绎、歌舞风情的艺术包装、原生环境的沉浸体验四个方面,即情、忆、动、享四种形式展开分析,发现实景音乐剧以自然人文与舞台艺术相融为特征,依托旅游景区的山水民俗,注重观众的体验性和参与性,具有可知、可感的三维视听效果,已经成为保存、保护、传播本土文化的活态载体,重塑了“天人合一”的传统文化内涵,是中国山水理念的当代传承。

从伦理学的视野探究中国“山水实景音乐剧”

山水实景音乐剧是音乐剧艺术在中国本土化的具体表现形式，具有鲜明的中国特色，为老百姓所喜闻乐见。山水实景音乐剧是在全民掀起旅游热潮的背景下应景而生，它不仅仅是作为一种艺术形式而存在，也是作为具有伦理二重性的商品在运作，并有着包含着丰富的伦理道德思想内容，对观众健康合理道德观念的形成有一定的影响。

实景音乐剧《天门狐仙》中民族音乐的应用研究—以选段《把尿舞》《桑植民歌》为例

《天门狐仙》是在实景山水舞台上演出的神话音乐剧,该剧是在湘西土家族音乐和湖南花鼓戏的基础上与现代音乐剧融合所进行的艺术再创造。通过对剧中富有民族特色的音乐选段《把尿舞》《桑植民歌》进行谱例与民族音乐元素分析,提炼出民族音乐与现代音乐剧融合创作的成功经验,旨在为相关课题研究及音乐创作实践提供借鉴。

山孕音魂 水生乐态——论音乐艺术与山水文化的关系

音乐是山水文化的重要载体,山水亦是音乐艺术的表现内容,二者相融相生,相连关系一直延续至今,音乐艺术应是山水文化研究的重要内容之一,但山水文化的研究把笔墨过多的给予了画、诗歌、园林,对音乐艺术"述而不作",笔者冀以下文消除此种尴尬,梳理音乐艺术与山水文化的关系为山水艺术哲学及山水文化的研究提供佐证。