实践主导型美术学研究:争议中的“遭遇式生成”

实践主导型美术学研究是一种主张以“复杂性”和“自反性”为基础,通过在艺术实践中获得的“遭遇式生成”来为知识做出原创性贡献的新型研究方法论。虽然这一方法论正由于在程序和方法上缺少传统人文学科研究方法论的高清晰度和可检验性而遭受种种质疑,可是它在“扩展我们可体验的范围”以及“激发未了结的思考”方面具有的潜力还是值得我们探索的。

艺术产出的知识:以块茎哲学超越表象

实践主导型美术学研究是一种新型研究方法论。由于主张以艺术实践为产生新知识的研究方法仍存在争议,基于“由于艺术创作的目的是为创作者已经确定了的想法制作一个表象,因此它的结果必然指向‘已知’而无法产生新知识”的观点,表象主义者普遍对实践主导型美术学研究表示质疑。以法国后结构主义哲学家吉尔·德勒兹和菲利克斯·加塔利所创立的“块茎”哲学为视角,结合了艺术家诸如芭芭拉·波尔特和詹姆斯·埃尔金斯的叙述以及对法国艺术家马赛尔·杜尚的经典作品《泉》的分析,本文回应了表象主义艺术观并说明了艺术创作是如何产生新知识的。

艺术与社区共生:墨尔本皇家理工大学的参与式公共艺术教育

自公共艺术出现在澳大利亚的各个城市空间中以来,经过不断的实践和探索,艺术家在社会文化领域与公众之间建立了更加广泛的联系,公共艺术的形式和内涵也变得更为丰富。目前,公共艺术已经成为澳大利亚各大学的重要实践型研究课程,并以多元和包容的状态不断地发展。本文将通过梳理澳大利亚公共艺术的起源、发展、演变,反思在全球化和城市化进程中的公共艺术的教学实践和研究方式,并以澳大利亚首个开设"艺术在公共空间"专业课程的大学——墨尔本皇家理工大学(RMIT University)为例,讨论"艺术在公共空间"专业的教学框架,探索以实践为主导的研究方法(Practice-led research)在公共艺术专业的教学中的作用和发展路径。同时,将通过分析艺术在社区中的实践案例,探索参与式艺术与社区的关系,以及公共艺术实践如何把社会性议题与个人体验相融合,协调不同文化群体之间的复杂关系。