浅谈如何提高学生的Photoshop实际创作能力

本文从如何提高学生的Photoshop实际创作能力入手，针对计算机专业发展特点，结合我校计算机专业学生的学习特点，总结了教学上的问题，提出了解决问题的办法。

论音级集合理论在实际创作中的实用性价值

音级集合理论作为一种分析无调性音乐作品的数理性质的分析体系,由著名音乐理论家阿伦·福特于1973年提出。这一理论不仅对于分析一些以传统和声学无法解释的现代音乐作品具有独到的作用,而且对于各种风格的实际创作同样具有很大的实用性价值。笔者认为音级集合理论作为一种分析手段其价值是固定的,但作为一种创作手段而言其可能性则是无穷的。基于这样的认知,从传统、通俗以及现代这三种类型的实际作品中探索其潜在的实用性价值。

评论要研究创作实际

要我谈评论问题，我谈不出什么好意见。我只想作为一个刊物的编辑人员，作为诸位作家的作品的读者和观众，谈一点粗浅的想法。

也谈电影理论与电影创作实际——与梁仁清同志商榷

对当代电影究竟作怎样的评价，当代电影的趋向如何？在电影步入新时期第二个十年的今天，这成了摆在我们面前的现实命题。读了梁仁清的《电影理论与电影创作实际》（《电影文学》1987年第8期）一文，我们感到有几点要提出来和梁仁清商榷。

再谈电影理论与电影创作实际——兼与祭光同志商榷

传统与革新之争，在电影界已成一个热点。创新是艺术发展的必然，这一点谁也不能否认。创新是否为反传统的结果？对此，有人如是观，有人不同意。近年来扪当一部分电影理论文章都有一个倾向：横说竖说，中国电影不如外国电影，老厂（所谓上影、长影、北影、八一等“四大家族”）不如新厂；老导演不如第五代导演；当代中国电影不如三、四十年代电影。产生这“四个不如”，据说其源概出自对“传统文化的依恋和缅怀”。

电影理论与电影创作实际——与汪天云同志商榷

新时期的中国电影在党的十一届三中全会的光辉照耀下，显出了她动人的风采。新时期电影数量近千部，思想和艺术质量大幅度提高，是有目共睹的。无论是长影、上影、北影、八一、珠江、峨眉、西安等老厂，还是新建的广西、儿童，青年、潇湘、天山、内蒙古、福建、云南、深圳等新厂，都摄制出一批批优秀或较好的影片，为新中国电影发展史谱写了辉煌的篇章。例如，《城南旧事》、《人到中年》、《天云山传奇》、《高山下的花环》《喜盈门》，《不该发生的故事》、《少年犯》、《茶馆》、《红衣少女》《女人的力量》、《乡音》、《人生》、《野山》、《如意》、《西安事变》《吉鸿昌》、《廖仲恺》，《末代遑后》、《孙中山》、《黄土地》等影片，它们都陆续在国内外影坛上获奖，或受到观众程度不同的欢迎。

浅谈动画角色造型的设计与创作

动画角色造型是设计者主观的塑造,它承载着设计者的情感与审美取向;夸张、变形、写实等都反映出创作者的主观意图。

试论蒲松龄的诗词创作

张元的《柳泉蒲先生墓表》称,先生有诗集六卷;高翰生说他曾见到一本《聊斋诗草》,“共五册,计一千二百九十五首”。《蒲松龄集》所刊为六百五十六题一千首,前五卷按年岁排列,

论李白诗歌的雅颂理想及其创作实践

李白的诗歌一向给人的印象是浪漫、奔放、雄迈。其实其中既有诗人自己努力追求的大雅颂声,也有诗人对现实不满的哀怨文学。这构成了李白所提倡的雅颂诗歌理想和创作实际之间的矛盾。

发扬戏曲传统,开创戏曲创作新局面——咸阳市召开戏曲创作座谈会

咸阳市为了进一步发扬戏曲传统,开创戏曲创作新局面,紧接陕西省第二届艺术节之后召开全市戏曲创作座谈会,会议学习邓小平同志有关文艺的论述及李瑞环同志的重要讲活,结合本市的创作实际制定创作规划。会议开得生动活泼,各抒己见,作者们结合自己的生活实际,畅谈设想,表示一定要讴歌我们的时代,讴歌我们伟大的人民,积极反映四化建设的火热斗争生活;弘扬民族戏曲的优秀传统。

谈谈电视专题片解说的二度创作

每一部电视专题片的制作,都离不开电视编导者的创作,同样也离不开播音员对解说的创作,这种创作实际上是一种二度创作,它包括播音员对解说词内容和画面内容的理解、播音基调的确定、播音技巧的运用以及解说细节的处理等。实践证明,许多电视片受到好评其中就有着播音员不可磨灭的功绩。中央电视台《动物世界》节目之所以深受广大观众的喜爱,毫无疑问是与赵忠祥的解说分不开的。本来是毫无人性可言的野生动物,却往往充满了"人情味",这一方面是节目编导的创作意图。

读《船山诗论及创作研究》

王船山是中国思想史上伟大的唯物主义哲学家,也是一位在文学史上卓有建树的诗人和诗歌理论家。有关其哲学思想和人格精神的探讨,历来是人们所关注的热点。近年来,随着船山学的研究领域不断扩大,对其诗歌理论和创作的某一侧面作研究的文章也已不少,但“联系其文学批评、文学创作,对船山在文学理论与实践上的贡献作全面、系统的探讨者则殊未见。”(《船山诗论及创作研究·马积高序》)1992年,正值船山逝世300周年纪念之际,湖南出版社出版了谭承耕先生的《船山诗论及创作研究》。

文艺符号创造的形态差异——文艺创作“再现说”质疑

文艺创作作为审美情感表现的符号创造,其本质是表现而不是再现;各艺术种类的不同及直观形象创造的差异,归根结蒂,是符号形态的差异。近年来,随着审美主体性表现的研究和强调,文艺是现实生活再现思想失去了显赫的地位。但。

演绎与建构——二十世纪中国美术中的人文性

任何关于艺术史的叙述都有一个特定的视角,本文认为:从“人”的角度解读20世纪中国美术文本,本身就是很有说服力的。在对近百年中国美术创作现象的梳理中,可以看出美术和社会思想领域相同步的观念演进。面对不断变化的现实,不同风格倾向的美术创作实际上就是一种与历史建构和当下境遇相互关联的运作。

论“两性共体”

由于女性文学批评的兴盛而提出的“两性共体”构想,在国内文坛颇有影响。文学上的“两性共体”是不可能的,也不是文学的最佳境界。本文从三个方面论述了“两性共体”问题:一是辨析了西方女权批评所标举的“两性共体”概念,认为它并不排斥性别差异;二是论证了“两性共体”并不符合文艺创作的基本规律和特征,也不能承受来自创作实际的挑战;三是指出了如果用它去要求文学而可能产生的弊端。

宫体诗概论

本文对上个世纪初以来的宫体研究作了必要的回顾,并从历史发展逻辑和宫体诗人的创作实际出发,对宫体的概念内涵、产生原因、艺术特色及影响评价诸方面进行了深入的探讨。本文认为:宫体的内涵可以概括为内容与政教观念脱离,题材以艳情和写景并重,风格清新与轻艳兼备,语言声韵承接永明体而更注重诗歌体制上的探索;关于宫体的产生,儒道佛趋于初步融合是其思想背景,南朝士庶力量的升降是其政治背景,南方音乐的俗化和北方音乐的传入是其音乐背景,南朝诗歌的发展是其文学背景,萧纲等人的大力提倡是其理论背景;宫体是有意识地继承永明体的又一次文学新变,不管这种新变是否意味着文学的全面进步,都不能否定它在艺术上的独到之处;宫体促进了南北文学的初步融合,对唐代文学发展也有积极影响;宫体是中国古典诗歌发展中的一个环节,虽然不是最重要,但不可或缺。

元稹自叙艳诗的佛学渊源及其形成机制

本文从佛学渊源考察元稹自叙艳诗以“以干教化”相标榜的原由,认为元稹自叙与其艳诗创作实际相矛盾,目的主要是为了掩人耳目。然而元稹把“以干教化”与艳诗相联系,就背后的原理机制而言,则受佛经文学描写欲色以弘教说法、教化世俗启发影响而成。同时南朝齐梁艳诗和唐代佛教僧徒的诗歌创作及俗讲活动也为这一做法的形成提供了现实依据。

文艺评论现状的反思

我个人一直比较关注文艺批评的状况与发展。一般学者对文艺评论注重作纯理论的、富有思辨性的研究，并进而得出富有学理性的结论和观点．这方面的工作当然是很有意义的、应该有人去作的。不过，我个人愿意作点理论联系创作实际和评论实际的、具有实证意义的研究。我在这里主要谈谈当今文艺评论界存在的缺陷和问题．