浅析钢琴作曲家的记谱与实际演奏的差别

记谱有利于培养演奏者清晰的演奏思路,养成良好的演奏习惯。但是单纯的记谱弹奏其实是不经大脑的机械运动,是一种消极的行为,和真正的弹奏还是有巨大差别的。文章主要阐述了音乐记忆的分类,分析了记谱演奏和实际演奏的区别。

论基于朝鲜族“长短”的扬琴演奏

在朝鲜族风格音乐当中,“长短”是其最基本、最核心的构成要素。在对扬琴这件世界性民族乐器演奏的研究中,关于如何演奏朝鲜族“长短”的研究甚少。本文将通过阐述各个“长短”的节奏、节拍、速度、情绪等特性,并且与乐器特性相结合,提供能够在扬琴的实际演奏中灵活运用的演奏方法,为朝鲜族扬琴的“长短”演奏提供理论支撑,也为其他扬琴演奏朝鲜族音乐风格曲目提供参考。

关于巴赫《无伴奏大提琴组曲》的演奏研究及风格问题

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）是巴洛克时期德国最具影响力的音乐家,被后人称为＂近代音乐之父＂。巴赫的创作几乎包含了音乐中的所有体裁,其主要作品有：200余首宗教及世俗康塔塔,若干圣咏曲,宗教曲,大量的管风琴曲、钢琴曲、协奏曲、室内乐作品和组曲。巴赫是巴洛克音乐的集大成者,是里程碑式的人物,他的音乐对欧洲乃至整个世界音乐文化的产生与发展奠定了坚实基础。在我国的专业院校里,学习西方音乐的学生无一例外的都会接触到巴赫的音乐。所以本论文试图以《六首无伴奏大提琴组曲》为切入点,主要立足于《第六组曲》中《萨拉班德舞曲》,《吉格舞曲》进行全面的分析,围绕创作的时代特征,组曲结构,演奏风格,在实际演奏中指法,弓法的运用及版本比较展开讨论,对德国传统流派与俄罗斯流派在演奏中的相同点与不同点进行比较与归纳整理,并对一些新兴的演奏形式详细介绍,为大提琴的演奏和学习提供借鉴。

浅析笙演奏教学中的“花舌”技巧

花舌又称嘟噜,是笙演奏中的重要技巧之一,从练习角度上来说,有吹花舌（外花舌）、吸花舌（里花舌）和吸气时用小舌的震动来产生花舌音的小舌音等。从演奏效果上来说,又分为细花舌、粗花舌和爆花舌等。在大多数初学者眼中,花舌这个技巧总是和火暴的乐曲和振奋的情绪联系在一起,其实花舌在实际演奏中的应用是非常灵活的,按照乐曲的要求和演奏的实际情况可以粗犷、有力;也可以细腻优美。这就要求教师在教学中能从作品的需求出发,详尽的为学生做出讲解。

莫扎特的交响乐作品在双排键电子琴上演奏技能的探究——以莫扎特《g小调第40交响曲》为例

双排键电子琴是当代社会的一种新兴乐器,有着"一个人的交响乐队"的美誉。演奏双排键电子琴不仅要有扎实的演奏技巧,也要对曲风有着细腻的专研,这样才能更符合乐队实际的演出效果。笔者将莫扎特身处的时期风格与双排键的演奏技巧结合进行分析研究。

论扬琴在锡剧演奏中的二度创作

几十张曲谱,数十万个数字音符,是一出戏音乐部分的总参和主体艺术组成部分。然而,在实际演奏中,因各种可能的因素限制,除了规定的戏剧情节有必要的配器外,大部分篇章中的唱腔、配乐仅是旋律表现而已。然而并不意味着这样的旋律仅是乐器的照谱“死奏”,辅助锡剧表演的过程,配乐者应有二度创作的艺术发挥。作曲者创作的音乐其本身对于乐器表现出的艺术美既有阐释也有期待。

钢琴演奏声音质量浅说

钢琴演奏中声音对演奏总体质量的优劣有着重大的作用。它关系到对声音的正确认识和理解,树立正确的声音概念对不同声音作出准确判断及在脑中储有积累丰富的声音资源,以及从技术上去获得并掌握各种声音的能力,以便在具体作品的演奏中去展现和运用。使实际演奏中能将自己的演奏与内心的演奏的声音标准相对照,并不断缩小二者间的差距最终达到二者融为一体,以获得高质量的演奏。

曲式与作品分析课程创新研究

本文主要讲述曲式与作品分析课程在创新上的研究,从音乐理论的实际出发,对作品的音响效果进行实际演奏和MIDI音乐制作课程的有效结合,重点分析部分输入音乐软件进行分声部分析,从理论到实践,能够直观、明确、清晰、突出地把无声的音乐作品的音乐要素通过有声的创新,把曲式与作品分析课程的核心内容通过创新手段展现出来,有效地推广实施,发挥曲式与作品分析课程在音乐学习和研究上的重要作用。

赏析贝多芬《暴风雨》第三乐章

贝多芬是一位古典主义乐派的大师，他创作了大量的作品，这些作品充满了那个时代的气息，《暴风雨》奏呜曲就是他巅峰时期的代表作品之一，而第三乐章更是音乐性与技术性完美结合的一个乐章，更为之后的浪漫主义开辟了先河，研究这样一首作品具有一定的意义．

钢琴表演中音乐美学知识的应用价值

当前流传下来的经典钢琴曲中,都饱含作曲者的丰富情感。因此,演奏者要想将钢琴曲中的情感完整演绎出来,必须立足音乐美学视角,在实际演奏中使用相应技巧,从而引起观众与音乐之间的共鸣,将作品的艺术魅力充分展现出来。一、音乐美学知识在钢琴表演中的应用价值音乐美学知识在钢琴表演中的应用价值体现在两个方面。

关于蒲剧慢板几种结构形式及特征的调查报告

蒲剧慢板,多为角色在特定环境中,以沉重、悲切的心情,抒发人物情感,或回忆往事,或倾诉心声,或追忆述怀。由于它本身戏剧程式化比较定型,与二性板比较起来,它的发展变化较慢。与其它板式比较起来,是字少腔多,音乐性比较强,速度灵活多变,有丰富多彩的花腔。

音乐美学视域下钢琴表演教学实践——评《哈农钢琴练指法(大音符版)》

钢琴表演者对美学的领悟,是诠释作品真实思想的内化过程,是培养学生树立正确审美观的主要内容。作为具有钢琴演奏专业素质的学生,在实际演奏中,以审美意识、审美情趣驾驭音乐语境的肢体配合,才能在表演现场发挥出应有的音乐记忆。由人民音乐出版社编辑部编撰的《哈农钢琴练指法(大音符版)》(2019年版)一书以钢琴学习者手指练习计划为蓝本,内容由简入繁、循序渐进,阐述了钢琴练指法的重点与难点,对钢琴练习者都具有参考价值,被称之为钢琴技术的"圣经"。

萨克斯管中bB音指法的运用

在萨克斯管的演奏中(本文中所指的是降E调中音萨克斯管),bB音有四种可以演奏运用的指法,但许多学习者在实际演奏时经常忽略四种指法在不同乐曲中的差异与区别,文章对这四种指法进行阐述与剖析,试图从具体的范例中找到萨克斯管在固定音高中指法变化的规律性,从而达到日常的学习和教学之目的。