技术与主体:陆扬实验影像的后人类经验

中国实验影像艺术家陆扬,其作品中丰富的媒介实验与多元的文化表达在近年来受到国内外当代艺术界的持续关注。事实上,陆扬的艺术作品不仅体现对后人类问题上的思辨,更掺杂着艺术家在哲学意义上对人类主体问题的求索。顺此路径,将陆扬实验影像作品中的后人类表达归纳为:人技关系的考察、后人类主体进化历程的演变及赛博空间的视觉景观搭建三种彼此呼应的想象维度,分析陆扬实验影像作品与人类主体的存在问题的互文性关联,对陆扬后人类经验的艺术表达进行哲学批判。

实验影像技术对艺术创作的影响与启示

实验影像技术是一种结合了影像、音频、计算机程序等多种元素的艺术形式,它在艺术创作中的应用已经越来越广泛。本文对实验影像技术进行了一定论述,在此基础上,结合实验影像技术的特点,进一步分析实验影像技术对艺术创作的影响与启示,最后探讨实验影像技术在当代艺术领域的应用,推动实验影像技术与艺术创作的深度融合,促进艺术创作的创新发展。

海南实验影像艺术的当代性探索

实验影像是当代艺术中的一种新兴艺术表现形式,它通过挑战和颠覆传统艺术的表达,综合时间和空间的概念,创造出了更加丰富多彩的艺术形式和意义。本文聚焦于实验影像艺术的研究,旨在对海南实验影像艺术的当代性进行探索,并进一步探讨实验影像在当代艺术中的地位和意义。今天实验影像在数字技术的推动下,不断创新和发展,为当代艺术的发展提供了新的可能性和方向。实验影像的当代性探究是对当代艺术发展和趋势的一种重要探索和反思,这一研究有助于推动海南本土实验影像艺术的创新和发展,同时也为当代艺术的理论研究和实践创作提供了新的创作思路和工作方法。

由内而外的嬗变——新媒体实验影像的实验性品格探究

实验电影得益于电影技术的发展而又明确地反对电影的美学主张,以强烈的实验性为特征发展成为电影艺术中的瑰丽奇葩。电影技术发展、媒介更新和互联网络的日新月异不断地扩充了实验电影的内涵与外延,整合了其他门类艺术的差异而发展成为新媒体实验影像。新媒体实验影像以实验电影为源头,秉承了实验电影的实验性品格,发展成了今天的集实验性、综合性、当代性、多元性于一体,融文艺美学、技术美学、生活美学和环境美学于一炉的多媒介综合艺术,其中实验性是其得以发生、发展、繁荣的前提。

日本实验电影与实验影像研究

时代教会我们怎样通过现代媒介与影像解读我们的现实,而日本实验电影的先驱者们为我们留下了很多珍贵的影像资料。本文通过梳理日本实验电影的发展历程,分析阐述了各个时期日本实验电影作品风格的特点。

东亚实验影像比较研究——以中日韩实验影像为例

影像是当代艺术家感知当下、描述当下、阐述当下、复制当下、表达当下的重要形式语言和表达自我内心的工具,影像研究即属于当代艺术的研究范畴,也成为艺术家最便捷的记录方式,同时又被记忆为文化交流史。实验影像是当今艺术家最直观的记录艺术思想的方式,也是很多艺术家绘画的一种延伸,实验影像就是艺术家通过各种影像技术的形式语言表达自己的一个过程。实验影像是影像的胚胎、是影像艺术的原动力构建着观看者的社会价值观。比较现今中、日、韩三国的实验影像发展现状如同追问我们东亚影像在世界的位置,认知实验影像的发展现状就如同回答东亚影像回归那里。实验影像在当代艺术中的艺术价值、史料价值、学术价值及文化地位、政治立场等毋庸置疑。在实验影像发展的今天,艺术家对影像实验的彻底与否直接决定着影像叙事、影像本体、影像语言和影像形式的社会价值观,它在电影艺术、影像艺术、新媒体艺术、当代艺术、行为艺术、图像艺术等方面起到了实验的原动力引导作用。

实验影像的叙事与视觉表现

本文将视角聚焦于实验影像的叙事与视觉表现,重点阐述实验影像叙事中的符号应用问题,通过历史语境下的实验影像作品叙事研究与视觉符号建构,分析相关作品叙事形态结构、视觉的符号和媒介技术,探寻新媒体场域下的叙事成因,以及从视觉观念形态叙事的符号模式中,对实验影像媒介与视觉效果更新中的新思维模式与新技术因素予以多维的客观呈现。

先锋实验影像中的符号画面研究

先锋实验影片是影像中的先锋派,就其内容与形式与传统电影电视有本质上的区别,它是对影像的本体与呈现方式进行研究与探索。但就其影像语言来讲与传统电影电视有相似之处,在影像语言表达的符号是一致的都有可供观者可读解的影像符号语言。创作者对这些符号的熟练运用不一定就能创作出有思想的先锋实验影像作品来,这需要创作者对影像本体语言深刻的理解,对创作的符号语言有充分的感受之上的。

多元整合与重构的艺术——当代北非实验影像

实验与观念影像,代表着北非传统摄影的当代转向,当代北非影像艺术家巴拉迪运用多重媒介策略,对埃及的流行文化、日常生活进行视觉表征;阿里观念先行,实验摄影和录影技术等多种媒介表达结合共用,实现身体的物理特性和公共管理试验;纳吉实验多种影像技术,探索传统宗教与现代因素的融合,非洲宗教与伊斯兰教的碰撞。进而,通过他们的影像实践折射出非洲当代艺术关涉"他者"两面性的问题。

中国实验影像艺术中中国元素的表现形式

在与国际接轨的过程中,中国早期的影像艺术家都在作品中或多或少地运用各种中国元素,以期通过这一策略获得身份认同。在表现形式上,中国实验影像艺术对中国元素的运用可分为两个方面:(一)对中国现实元素的运用;(二)传统文化元素的植入。

浅析实验影像的叙事特征——以《汤淮》为例

实验影像又被称为先锋电影,注重叙事风格以及拍摄手法上标新立异,通常在叙事手法和表现方式上与主流电影背道而驰。本文主要研究实验影像的叙事特征,希望对实验影像发展起到一定作用。

身份与差异——简析早期中国实验影像艺术的创作特征

本文从早期中国实验影像艺术基本创作观念入手,梳理出中国实验影像艺术国际化和本土化的探索历程,以期对中国当代艺术在"全球化"的环境中身份问题、差异问题,作出有益的探讨。

实验影像作品中单一情境的运用

随着录像技术的发展,影像艺术随之兴起。而由于录像技术的低成本、高普及率,使得拍摄变得十分简单。在这样一种大前提和大背景下,影像艺术中的情境成分大大增加,这一点符合影像艺术的源起并与其特点相关。对简单情境的强化与解读是实验影像创作的重要部分。这类作品去情节化之后,呈现出单一情境对于创作者观念的直接表达;同一情境的重复与符号化处理以及对简单情境深层挖掘放大等特点。

浅谈实验影像中长镜头的运用与表现

当今,实验影像艺术的发展突飞猛进,它的魅力在于将拍摄的内容真实自然地呈现出来,上世纪90年代,那时的实验影像作品大多都是单一的长镜头,因为设备条件不允许艺术家提出过于复杂的叙事和剪辑要求。进入90年代后半期,电脑后期编辑软件实现了影片的剪辑需求。现在实验影像作品表现手法越来越多,长镜头自始至终是实验影像创作的重要表现手法之一。长镜头表现的时空连续,它还原了影片原本的属性与情节,表现的是事物的多含义,瞬间性和随意性,而非将导演的观点强加给观众,限制了影片的多义性,使观众处于一种被动的地位。有人说长镜头是"内部蒙太奇",这种说法并不全面,长镜头的表现与作用有许多课题等待我们研究。所以,我们应在实践中不断总结探索长镜头在影像艺术中的表现和运用。

浅谈实验影像中长镜头的运用与表现

当今,实验影像艺术的发展突飞猛进,它的魅力在于将拍摄的内容真实自然地呈现出来,上世纪90年代,那时的实验影像作品大多都是单一的长镜头,因为设备条件不允许艺术家提出过于复杂的叙事和剪辑要求。进入90年代后半期,电脑后期编辑软件实现了影片的剪辑需求。现在实验影像作品表现手法越来越多,长镜头自始至终是实验影像创作的重要表现手法之一。长镜头表现的时空连续,它还原了影片原本的属性与情节,表现的是事物的多含义,瞬间性和随意性,而非将导演的观点强加给观众,限制了影片的多义性,使观众处于一种被动的地位。有人说长镜头是＂内部蒙太奇＂,这种说法并不全面,长镜头的表现与作用有许多课题等待我们研究。所以,我们应在实践中不断总结探索长镜头在影像艺术中的表现和运用。

基于镜头语言的运用 对实验影像与电影的关系探究

实验影像所具备新颖前卫的表达方式,备受当代影像艺术家们的喜爱,其别具一格的表现手法能够满足创作者对视听语言的观念传达,也给观众带来视觉惊喜与感官享受。本论文围绕实验影像中镜头语言的应用展开探讨,并找寻实验影像中镜头语言的运用在电影中的使用,探寻两者的关系。通过实验影像中镜头语言对影像本身及对观众的作用分析,发现其夸张与丰富性以及对视听信息方面的良好传播效果,进而发掘实验影像的创新之处及视听语言的更多可能性。

惊颤体验的再造和灵韵的回归――建筑空间化的实验影像

本雅明以“惊颤体验”来描述在城市空间生活和观影时常常产生的瞬间颤动的情感体验。建筑空间化的实验影像,促使建筑空间叙事和影像叙事相重构,营造出新的惊颤体验。此类影像空间场域中各行动者所营造出的特定气氛,也使“灵韵”再度回归。本文结合相关实验影像案例,从建筑空间化实验影像特点、格诺特·伯梅的空间理论与气氛美学等几方面对此展开论述,以期对实验影像建筑空间转向的创作实践提供理论参考。

传统电影中的实验影像――以阿彼察邦·韦拉斯哈古电影为例

实验电影的历史最早可以追溯到电影诞生之时,其在技术、形式甚至发行放映等方面的创新也一直为传统电影所吸收和借鉴。本文由实验电影的双重定义切入,以阿彼察邦·韦拉斯哈古电影为例,从形式和观念两个角度研究了阿彼察邦·韦拉斯哈古电影中实验影像的产生背景、发展脉络及其艺术和美学效果,并加入了声音实验方面的研究,全面呈现了实验电影在其形成自己独有的电影语言过程中起到的作用,指出实验电影可以为传统电影在创新方面提供参考和思路。

从艺术到商业:范立欣多元纪录影像实验

从《归途列车》开始,范立欣就在持续探寻纪录片介于艺术与商业之间的中间地带,企图践行完整的艺术表达之余,能够跻身商业电影市场一席之地。范立欣的纪录片创作题材广泛、类型多元,基于真实性记录的同时,尝试破解单一命题的局限性并发现“真实”的多面性,激活生活本身的戏剧性。范立欣的多元纪录影像实验,反映出媒介消费时代纪录片创作的困境,代表了当代青年导演积极寻求艺术价值与商业价值共赢的积极姿态,也为中国纪录片的商业化与主流化发展做出了有益探索。