实验艺术泛学院化的合理性探究

中国实验艺术教育是伴随着中国当代艺术的发展而产生的,符合艺术教育随时代发展的规律,是中国经济、文化发展进入新时代的必然趋势,也是高等专业美术教育与时俱进的改革成果。中国当代实验艺术教育的产生弥补了原有教学体制中以写实与现实主义为主要内容的教学模式,开辟了更多元、更开放的教学思路,拓展了艺术教育的外延,与整个社会的艺术环境相辅相成。该文从实验艺术的本体特征出发,分析国内院校开展实验艺术教育的现状,通过比较中西方实验艺术教育的差异性,探讨实验艺术泛学院化的合理性及其在新时代背景下面临的机遇和挑战。

融合与互鉴:实验艺术加试书法的命题启示

本文从中央美术学院2022年本科招生命题“实验艺术专业”继续加试书法这一做法入手,结合学院的教学实践、学理依据、命题自主性与科学性以及如何适应“新文科”建设背景等角度,分析此命题调整在进行多学科“融合与互鉴”等方面所具有的探索和启示意义。

学院、国展与实验艺术的汇流——以第十二届全国美展实验艺术展为例

第十二届全国美展实验艺术展注定将被写入历史。几经周折,学院终将实验艺术纳入教学体系,全国美展举办实验艺术展是对高校教学的认可。本次展览从总体上呈现出理性、冷静的学院气质,其中更多方法论的展示是学院、国展与实验艺术的汇流。

意料之中的惊喜——作为第十二届全国美展新突破的实验艺术展

第十二届全国美展实验艺术展,在院校实验艺术教学合法化背景下生成,以院校师生为参展主体,以学科意义上的实验艺术为展示对象,广泛呈现了实验艺术的各种技术,有一种方法论意义上的示范性。参展作品对传统的表述,可视为"弘扬主旋律"的一种实验艺术版本。这次展览,让人惊喜,但并不出人意料。

新造物:以生物为媒介的实验艺术

用于艺术家创作的有机物质,如细菌、细胞株、有机分子、体液和组织、人体标本、活体动物等,都可算作生物媒介。生物媒介艺术是以生物的活性状态为媒介,表达某种生命意识以及与人类命运攸关的哲学思考。随着生物媒介与生物学、化学、医学、实验心理学等学科以及高科技设备相结合,扩展使用到诸如装置艺术、新媒体艺术、行为艺术等当代艺术类型中,生物媒介艺术呈现出更加复杂的局面,同时,它也凭借着其独特的表现力和永无平息的争议性,引来无数的关注。

冲出水墨边界的探索——新媒体技术与水墨符号相结合的实验艺术

进入21世纪以后,随着新媒体技术的发展及普及,张卫、李晴等一些艺术家受到了西方波普艺术及观念艺术的影响,尝试抽空水墨的物理属性,将水墨仅仅视为一种传达观念的符号与新媒体技术结合起来进行探索,创作出一批冲出水墨边界的实验艺术作品.这些作品折射出在新媒体时代,艺术家对于水墨进入当代艺术格局的途径和看待水墨的角度等问题的思考和探索.对前一个问题的思考决定着艺术家看待水墨的角度,而角度又反过来影响着艺术家探索的方式.……

实验艺术的形式特征与教学实践

实验艺术以观念表达作为创作的主导,从观念性的主题意象转换为形式生成的多种路径,形式转换过程汇聚了语言表述、感知体验、文化解读、材料媒介等诸多因素,其实验性特征和交叉性知识的构成运用包含了更具内涵的文化维度和社会现实语境。实验艺术教学以跨学科、综合性的课题内容和强调观念性与过程性的教学方法,促进不同学科领域的跨界融合,探索构建更有活力的教学新模式。

实验艺术材料的精神映像

艺术史上每一次重大的变革往往由观念和材料革命所驱动。后现代主义艺术的一个最明显的特征即在于材料的实验性,而挪用、拼贴、戏仿则成为后现代主要的语言方式。本文认为,作为艺术作品重要的媒介,材料不仅仅是构成画面的语言形式表征,更为重要的是作者心灵的外化,是作品精神的附体与镜像呈现;在当下都市化的浪潮中以实验艺术的方式去关注处于矛盾境遇中的传统文化,探讨艺术材料由"器"向"道"的转换。

“万花筒”的迷思——散论实验艺术中的“不确定性”

＂Indeterminacy（不确定性）＂是美国当代文学批评家依哈布·哈桑（Ihab Hassan）对后现代主义基本特征的概括性描述,它揭示了后现代主义审美特征的精神品格。这一复杂的现象具有多重的所指：含混（Ambiguity）、不连续性（Discontinuity）、异端（Heterodoxy）、多元性（Pluralism）、随意性（Randomness）、叛逆（Revolt）、变态（Perversion）、变形（Deformation）。延伸在艺术创作领域,后现代美学或艺术敏锐地承袭了这种游移的特性。

“众创”时代实验艺术创作教学间性思维研究

在"大众创业、万众创新"的时代背景下,从间性思维角度对实验艺术创作教学展开研究,既是历史与逻辑双向支持的结果,同时也为创新型美术人才的培养提供了新的视角和思路。一方面其超画种、跨学科的意义联接,构建了一个全新的美术教育学术领域;另一方面,其倡导个体的"独立自主"与群体关系间的"协同创新",为教育科学的现代化提供了具有普遍意义的新理念、新方法。

间性思维视野中的实验艺术创作教学实践研究

就美术教育现实的主要矛盾而言,所有问题,一定意义上都与认知局限所造成的思维与智识局限相关。所谓"间性思维",实际上就是超越既有范式与窠臼,从跨域、跨界、跨学科的高度,获得一种学科互涉、学科间性的普遍联系视野以及更加能动、更加全面的价值观念和思想方法。众创时代,个人与他人、个人与群体之间的交往协作,无论在产业链上,还是在自然与社会生态上,都离不开主体交互、主体间性。在此意义上,"间性思维",无疑是时代所普遍需要的一种能够不断建构"动态共同体"的思想能力和精神能量,而实验艺术教学,则在当下美术教育体制中,比较集中、比较典型地凸显了这种精神能力的重要性和启发性。

艺术的实验性与实验艺术教学研究——2020中国美协实验艺术委员会年会暨实验艺术教学专题论坛

2020年12月5日,“2020中国美术家协会实验艺术委员会年会暨四川美术学院生态艺术季专题论坛”在四川美术学院召开。论坛由中国美术家协会实验艺术委员会、四川美术学院、重庆市美术家协会共同主办,四川美术学院实验艺术学院承办。由于疫情的特殊原因,此次论坛采取“线上+线下”结合的方式举行。在论坛的“实验艺术与艺术的实验性”版块中,与会专家就实验艺术的学科建设和创作教学展开了讨论。

实验艺术:作为方法与理念的艺术探索

当代实验艺术打破人们的传统审美倾向,让人们获得了不同于以往的视觉和生活体验,并进一步引发深入的思考与反省。实验艺术既是一种艺术形式,同时又是一种对艺术创作方法和理念的探索。解构与反思作为实验艺术的创作方法和基本理念,为中国当代艺术创作与艺术教育,注入了新鲜的血液与动力。相信随着时间的推移,实验艺术将为中国未来的艺术创造和艺术家开拓意识的养成,探索出新的方向与路径。

系统、严谨的模式化教学方式——谈德国艺术教育对我国当代实验艺术教育的启示

中国当代实验艺术教育起步较晚,至今尚未形成一套完备的教学体系,人才培养效果也差强人意。而德国的现、当代艺术和艺术教育水平均处于世界前列,其高度模式化的课程设置、研讨式教学和评价方式等,对世界和中国的高等艺术教育产生了深远的影响。本文旨在充分借鉴德国艺术教育之优势和特点的基础上,为我国实验艺术教育的发展探索出一条行之有效的道路。

从《父与女》看实验艺术动画的个性化特征

《父与女》作为实验艺术短片的优秀作品,展现了其独特的艺术风格和价值体现。本文通过剖析其内在形式和外在形式表现手法,解读实验艺术短片的个性化特征。从主题、象征手法、光影、构图和色调几个方面,根据短片中出现的明显特例进行分析,探讨了个人风格和个性化手法的运用,以期对动画创作者有所启发。

转型与重构——实验艺术中物质化呈现方式的教学思路

中央美术学院实验艺术系的教学方法,大抵是教授通过个人的艺术创作经验,结合多年教学方法研究出的一套行之有效的方法,或称为艺术创作的基础法式。法式的建立并非着意于放之四海而皆准的目的,而是通过这种方法论,支撑起学生未来艺术创作的"源动力",最终激发出个体"内省"的力量。作为实验艺术系教学团队中的一员,张国龙在文章中提到:"艺术表达的物质化呈现的目的是为了获取现象和可观察事实的根本基础的新知识,从而获得一种‘有效性’的获取方式。对于艺术表达的追问可以转换成对获得表达方式与呈现方式的追问。"这种观点的产生与他20世纪90年代开始在德国留学求艺、从当代艺术的"德国学派"中领会和吸收的"材料语言",最终投射到创作与教学领域不无关系。"一千个读者心中就有一千个哈姆雷特。"张国龙的教学理念就是试图发掘出深藏在学生内心中的那个哈姆雷特,他的学生们对材料试验本身充满着兴趣,而决定试验精神的观念性动力又因人而异,试验、创作、再试验、再创作……在"情感材料"、观念、艺术语言的共同作用下,一群年轻人创作出了个性鲜明的当代艺术作品。

跨媒体实践与实验艺术教育

如果你是美术院校非实验艺术专业的在读大学生,你理解的当代艺术是何种状态?在信息爆炸与文化思潮不断进步的当下,当代艺术已不再是一堆不知所云的生活现成品,抑或是血肉模糊中湿淋淋的内容物;不再是一把具有攻击性的滴血的匕首和胳膊上带着刺青、耳朵上打着耳洞的不良少年。我们已经能够试着理解当代艺术中陌生的形式以及尝试了解当代艺术家的心路历程与成长的上下文。阻碍人们欣赏当代艺术的欲望和能力的因素正日益消减。作为中国美术学院跨媒体艺术学院的带头人,管怀宾致力于中国当代装置艺术创作。他善于将传统文化元素和感知方式,解构并融入自身的语言系统和作品构架之中。与创作并驾齐驱的高校教学方面,管怀宾更关注:"当实验艺术正名艺术教育的属下,实验的针对性何在?经验不能简单地成为方法论而进入到艺术教育的建构,课程的设置需要符合一定的学术逻辑。"他一直在教学上保持警醒,希望自己的经验成为与学生交流中负责催化剂的那部分,而非左右学生做决定的那股力量。他希望提示多种可能的逻辑演变以及创造性方式的建立,培养学生遭遇问题的能力,不断提升学生思想的维度与深度。任何新生事物都有老化、固化的可能,唯有深度的追问和前沿的思想令艺术魅力无穷,管怀宾的团队正在这条路上砥砺前行。

关于高校实验艺术专业教学的一些思考

从2003年开始,各大美术学院都相应地有实验艺术专业的设置。但是,这些新的专业没有自己招生和出题的权力。考生在高中、附中和考前班阶段的训练内容,和三十年前刚刚恢复美术高考时的考试内容没有重大区别。

中央美术学院实验艺术专业教学

实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候,是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性,建立起更为广阔的艺术表达空间的"总体艺术"理论。认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体,而是强调主题核心表达的确切性与有效性。

实验艺术在中国

在文化多元化的当下,有人重新审视并挑战艺术原本的认知,向我们展现出一种全新的审美理念、一个全新的艺术世界,这就是实验艺术家们。