论现代语境中的广告审美

告无处不在,成为现代审美文化的不可或缺的一部分。作为一种新的审美文化,它具有直观性、功利性、共享性及互动性的特征,建立适应于现代语境中的符合真、善、美同时具有功用性的广告审美标准,不仅可以满足广告推广产品的要求,而且更重要的是可以让受众获得实用艺术审美愉悦,继而影响日常的生活。

工程审计质量控制要把好三关

工程审计质量主要包括审计工作质量和审计成果质量两部分,工作质量是成果质量的保证,成果质量是工作质量的综合反映。对工程审计质量控制主要应把好审前调查、审计实施和后续审计三关。

珠江三角洲地区祠堂建筑审美属性分析

珠江三角洲地区因其独特的历史与人文背景而留存着数不胜数的精美祠堂。这些祠堂建筑地域性鲜明,历时性突出,文化追求浓郁。本文即于此三方面就珠江三角洲地区祠堂的审美属性进行初步探讨。

服饰中拉链的审美与文化

拉链在当代服装设计中的造型手段和应用形式,体现了拉链在服装设计中的独特作用和美感。在现代服饰文化中,服饰配件是设计师思维开发的重要环节。

草木染的工艺技术与艺术审美特征探析

基于古籍记载和考古文物,分析了中国传统草木染的工艺技术与艺术审美特征,并对材料、工艺、色彩、纹饰进行了深入的探讨,认清了草木染在发展沿革中技术与艺术的关系,对于认识和挖掘中华民族的传统文化,更好地理解传统造物设计思维和工艺特色很有帮助。

景点翻译变译的审美理据

本文介绍中国景点介绍的美学特征,提出朦胧意象是吸引游客的审美基础,从中西语言文字差异性视角探讨了景点翻译中变译的必要性,同时也分析了景点翻译中变译的审美理据以及变译的度。

空寂与闲寂——也论日本中世的审美意识

“幽玄”、“空寂”和“闲寂”是日本中世审美意识的主流,其审美的感性向度充分体现了日本民族独特的审美传统,并影响着日本近现代艺术的世俗化进程。文章着重探讨三个问题:1．“空寂”和“闲寂”的感性特征;2．“幽玄”、“空寂”美的自然和宗教因素;3．“闲寂”美的感性向度及其对日本文化、艺术的影响。

从审美人类学看南宁民歌节的审美价值及其对原生民歌发展的影响

从审美人类学的角度研究南宁国际民歌节,是审美人类学实践自己的学术主张和丰富自身理论的需要,也是南宁国际民歌艺术节继续发展的需要。南宁国际民歌艺术节的审美价值是通过它的审美交流、审美修复和审美抵抗功能表现出来的。民歌节对于原生民歌发展的影响,还需要审美人类学以深入细致的田野调查工作来证明。

现代包装设计中色彩的时代审美选择

宜人的包装设计提高了商品的外观价值,给消费者以美感和享受,调动其购买欲,因此设计师要充分认识、理解和运用色彩的时代特征,对于掌握商品的包装设计是十分重要的。

论芭蕾舞的艺术审美表现力

芭蕾是一门高雅、富有魅力的艺术。芭蕾是一种人体语言艺术,四肢、头部、面部表情及人体动作则是构成舞蹈语言的基本要素。

审美、非审美、审丑并存之研究

中国当代文化语境下,广义的审美向度呈(狭义)审美、非审美、审丑多元并存的局面。狭义审美中,受传统文化语境影响,主张精英作为典型形象。这对塑造本土精英形象,打造中国文化形象具有巨大的文化意义。非审美,受后现代主义影响,主张消解中心主义,提倡对他者的关注。非审美将审美对象非审美化,提高了民众对于非中心话语的关注,并推进大众对他者由关注走向关怀。审丑,是中国当代艺术精神的表现,具有明显的当代性,体现了艺术家对中国当下文化命运的关注,批判意识强烈,同时,通过对丑的批判也有效地提高了民众的参与意识,共同改善中国在全球化语境的文化形象。

“美丽的误会”——服饰审美中的恐怖符码解读

恐怖的心理感受源远流长,来源于人们长期社会实践中形成的审美心理结构。当今社会恐怖文化盛行,探寻服饰恐怖符号的源流,了解恐怖符码的服饰编译手法,分析服饰中的恐怖符码是怎样的观念意识物态化结果及其审美性,充分解读恐怖符码,有利于辩证地看待和有选择地利用。

《野草》中黑色与白色意象的审美解读

文章试图从一种全新的角度来解读《野草》与鲁迅。首先通过文本细读,对《野草》中的黑色与白色进行审美解读,运用颜色及心理学方面的有关知识探讨黑色与白色的心理蕴涵;其次通过归纳总结,概括出两种具有不同心理特征的颜色类型,并从心理学及哲学的角度加以分析;最后得出结论,描绘出《野草》时期鲁迅心理图景的另一个侧面。

诗意的存在 审美的玄思——生态存在论视域中的卡尔维诺小说

海德格尔的生态存在论美学观提出了天地神人四重整体说,描绘了人类诗意栖居的理想图景。卡尔维诺以"诗"的方式表达了生态存在论的美学理想,其小说文本以自然为形上之思的基点,探讨人在后工业时代的存在方式,关注自然的伦理意义,表达了以对自然的诗意审美超越当下碎片化的、功利性的存在而抵达全方位生态存在的意图,具有浓厚的生态关怀和存在意味。

试论古典美学“丽”范畴的审美内涵与美学特征

“丽”作为中国古典美学的重要审美范畴,其审美内涵主要有:它作为一种人生理想,深深渗透在宗教、伦理、文化艺术和日常社会生活之中;作为一种美学范式,表现为情感萌动的审美主体在审视美学客体时的自觉地“形式美”追求;作为一种文化品格,从美学角度透视,是一种“美学风格”,表现在语言文字方面,是知识阶层文化身份的代表。“丽”范畴具有丰富的美学意蕴,表现出“和谐”、“自然”、“绮靡”、“清淡”四个方面的美学特征。

学术期刊封面的审美

期刊的整体美应该是表现在内容美与形式美的统一,因此在注重学术期刊内容美的同时,也要大力增强学术期刊的形式美,从而提高学术期刊的整体质量。而封面是期刊的重要组成部分,是读者视觉活动过程中的第一视点。因此,期刊的封面审美在期刊的形式美中占有举足轻重的地位。通过对封面设计中刊名的安排、色彩的运用、字体的选择和图形的构造等几个重要方面的分析,探讨如何增强学术期刊的封面美。

墨竹与中国文人画的审美特征

从墨竹这一中国文人画中最常见的绘画题材入手,简要论述了竹画的产生、发展与确立,展示了竹子从绘画形象转化为绘画符号并且最终还原为审美对象的过程。进而以墨竹为媒介探究了诗歌题材中带有自然性与原生态的审美,儒家思想中人伦道德的审美与文人画中淡逸抒情的审美之间的关系与流变。最后,以墨竹与中国文人画审美的暗合为突破口,揭示了墨竹题材产生的内因,阐释了文人画的审美特征。

网络图式下的分众审美

网络的产生带来了一些传播方式和审美的改变,文章首先叙述网络具有传播者的匿名性;社会文化禁忌与监督机制缺乏;权力的不在场三大特点。在此特点之下网络图式下的审美现实就有了新的概念:资源无限拓展审美空间,传播互动带来美感认同,选择自由导致审美主动。所以文章试图论证由于网络传播的特点而能够满足不同层面的人的审美需求,张扬了人的无限个性,既能够让经典走得更远,也能够让通俗更加流行,造成了网络满足分众审美的实际效果。

对中国民族音乐与流行音乐相互依存关系的思考

通过对中国民族音乐和流行音乐发展历史以及现状的考察，分析了两者之间各自的优势和特点，重点揭示了两者之间的相互依存关系以及这种依存现象所带来的乐坛变化，积极引导我们的学生正确了解音乐，鉴赏音乐，提高音乐审美层次。

公路景观设计需要平淡朴实的审美

通过对国内外公路环境景观效果的对比,解读国外公路环境景观建设的方法和构思,分析公路与环境应有的关系,剖析国内公路环境景观建设存在的问题和成因。结合沪蓉国道主干线支线分水岭至垫江高速公路的环境景观设计,简要阐述公路环境景观设计需要平淡朴实的审美,这样的审美将对未来我国公路景观建设具有指导意义。