书法创作的演变及其对新时代书法审美的影响

书法艺术源远流长,是中国特有的一种艺术表现形式,它宛如一部长篇巨著,散发出无尽的魅力与艺术风采。书法在创作上经历了漫长而复杂的演变历程,既可以表现为中堂、条幅、斗方、册页、手卷等不同形式,又能展现出颜体、柳体、欧体等多彩风格,这种创作上的多样性为书法家提供了广阔的创作空间,也对新时代的书法审美产生了深远影响。基于此,本文对书法创作的演变历程进行详细梳理,探索其中的美学内涵,并充分汲取养分,以期为全面提高新时代书法的审美表现力提供参考借鉴。

浅谈书法审美与儒释道文化参悟的关系

书法是一门最具民族性和传统性的艺术,当然与作为中国传统文化核心观念的儒释道文化有着天然的渊源关系。理解和把握儒释道基本观念与内涵,对于书法创作很有益处。这里浅谈其中与书法创作相关的审美观念问题。

书法审美与包装设计

书法艺术和包装设计同属造型艺术。书法艺术审美在线条、构图、节奏等方面都已积累了许多成熟的形式规律,在形式规律越来越重要的今天,这些规律对包装设计的启迪作用不可低估,包装设计无疑可以借鉴它们提升自身的设计品格。

论中国书法的审美观

在分析书法审美的根源与实质的基础上对中国书法的文化支撑儒释道的审美进行了阐释与比较,提出了书法相对统一的审美观为自然与和谐。并对书法的审美实质、审美意识与方式、审美境界、审美言意进行了研究与探讨。指出书法的审美实质是"精神关照"、审美意识是"澄怀观道"和"澄怀味象",审美方式为"直观感悟"和"味无味"。中国书法的审美境界可分为感境界、知境界、识境界、智境界和慧境界;书法的审美言意是"得意忘言"。汲取古人的智慧采用赋、比、兴的诗性语言来对书法的审美进行阐释,则是书法审美观在书法意象审美中的必然选择。

时序还原——独特的书法审美现象

"时序还原"是书法鉴赏中十分独特的审美现象,历代书论曾对其作过大量的经验描述,但是没有提出"时序还原"的概念。书法鉴赏中的时序还原是对书法时序展开过程的想象性"重构"。"时序还原"具有"内摹仿"本质,表现为三个主要特点,书法鉴赏时要进行"时序还原"也需要一些现实条件。

书法审美与现代包装设计

试从书法艺术的意境与神韵、留白手法、节奏与韵律及风格与特征等方面入手,研究书法审美在现代包装设计中的应用,并且指出包装不能抛弃我国的传统根基。

简论玄学对魏晋书法审美的影响

魏晋时期的书法无论在审美还是实践中都为中国书法艺术构建了大的框架，从而出现了书法的繁荣。探索个中原因，是魏晋玄学为书法的审美提出了许多启示，最终形成了魏晋“尚意”、“尚韵”的书法审美思想。

杜甫的书法艺术与书法审美

大诗人杜甫擅长楷书、隶书和行草书,是一位名副其实的书法艺术家。他的书法审美思想后期与前期不同:前期崇尚张旭,崇尚草书,崇尚豪放;后期崇尚李斯、蔡邕、李潮,崇尚篆隶,崇尚瘦硬。其原因是他的生活状况和思想状况起了变化。

后现代思潮对当代中国书法审美的负面影响及其消解

西方后现代思潮对当代中国书法产生着较强的负面影响,主要表现为:在审美观念方面,弱化经典,从"雅"趋"俗",追逐个性,"审丑"意识泛滥;在审美实践方面,形式至上,出现偏离中华传统文化核心思想之倾向;在审美教育方面,书法教育存在着"迷失方向"之隐患。为消解此负面影响,应使"中和为美"审美观念回归正位,凸显书法创作的文化内涵,书法教育须把握住传承和弘扬中华优秀文化这一根本主线。

目的论连贯原则关照下博物馆解说词的英译——以书法审美中的劲字词组为例

自建台北故宫博物院"笔有千秋业"书法展览解说词汉英平行语料库,以目的论语际连贯、语内连贯原则为关照,以劲字词组的翻译为例,客观评价台北故宫博物院书法展览解说词中审美术语的英译。分析表明,劲多与"遒""苍"等字构成审美二字格词组,同一语义场中的"遒劲""苍劲"等词在语义上存在差异。台北故宫博物院的英译总体上简洁明了,语内连贯强,但在语际连贯方面,即忠实传译审美术语的语义差异方面尚有改善余地。

书法艺术的审美范畴

对书法艺术的主要审美范畴作了阐释。包括:形质与神采;笔力与气韵;意象与意境;情性与风格。旨在加深对书法的认识,提高书法审美水平。

电子时代与书法审美

人的审美随着时代的前进而发生着改变,这种改变与社会发展的诸多因素相关。影响书法发展的,有一些是电子技术直接介入的结果,更多的是电子技术影响社会的其他方面,间接地产生了对书法的作用;还有一些是与电子技术发展无关的。另一方面,影响了书法的发展,并不就是影响了书法审美。比较重要的是:电子技术发展导致人的书写减少,进而影响了书法技能和书法审美;电子技术发展,影响了书法传播和书法审美;面对电子技术发展,中国书法审美呈现出天然强势与现实弱势。电子时代,学校书法教育和电子媒介书法教育都应重视书法美育。

由明代书论看大字书法审美

大字书法指凡直接书写的,与普通小字系统(以钟繇、王羲之小楷,书札、尺牍和宋代诸刻帖为代表的,人们平常所使用的大、中、小楷书法作品)的书写方法不同的数寸至径丈的汉字书法作品.……

论书法审美的人格特征——书法审美与人的感情和性格特征

书法审美融人格特征之表现和人格特征之体验于一体。书法创造者把书法作为载体,借笔墨来抒发感情,书写自身的人格特征,书法欣赏者把写在书法载体中的人格特征进行解读,形成共鸣,形成自己的人格体验,同时也展现了自己的人格特征。本文对书法审美的人格特征进行了诠释,具体分析了书法创造和书法欣赏与人的感情特征、性格特征之关系。

仰视的风景——漫谈中小学书法审美与书法文化教育

书法是中国文化的重要组成部分,书法经典的意义又在于传承与创新。书法学是个庞大的学科体系。中小学书法练习指导中,在加强书法技法练习与指导的同时,书法审美与书法文化教育在提升书法审美境界、增强文化自觉与自信等方面发挥积极作用,并促进书法练习质量的提高。

李白书法艺术和书法审美观论析

论述李白的书法艺术成就和书法审美观。其书法风格特点是飘逸和豪逸,"逸"是其精髓。其书法审美观是崇尚清真、潇洒,崇尚天真,崇尚草书。

浅谈语文教学中的书法审美

书法作为我国古代的主要书写形式，始终贯穿于中国古代教育之中，而它的存在对于我们今天的语文教学也有着不可忽视的作用。书法作为中华民族特有的艺术形式更应受到重视和保护，因此将更大比重的优秀的书法作品纳入现行语文教材，将书法审美和语文教学紧密结合刻不容缓、势在必行。

论书法审美的心性论根源

心性论在古代书论中具有重要的审美地位,在儒家、庄子和禅宗哲学的理论背景下,心性论以偏执之性、中和之性、无我之性和自性之性与书法审美根源相勾连。孙过庭和项穆凭借儒家的中庸之道和心学理论分析了偏执之性和中和之性与书法审美之间的关系;依据庄子的体道哲学阐明了无我之性与书法审美的无我之境,即离形去知之生命体验的意象构成、道对技的超越以及排除世俗干扰的日常书写;基于慧能禅宗,分析了"性本清净"与书法审美的虚灵清净,"真如本性,不假外求"与书法审美的"自成一家始逼真"以及不执著于法与我的书法审美之"妙悟"。

书法审美的人格特征——书法审美与人的知识修养和道德品质

在评价书者的高度成就时，往往会说到“人书俱老”。“人书俱老”颇有沧桑之感，它昭示着书法对人生酸甜苦辣之积淀；“人书俱老”也颇有炉火纯青之誉，它展示着书法对书者丰厚学识之积累。这道出了人的知识修养与书法成就和书法审美的辩证关系，即，知识修养越高深书法就越老道，成就越高，审美水平就越高。反之，知识修养浅薄，就成就少，欣赏能力就低。知识修养的高低与书法成就与书法审美能力的高低是成正比的。